Михаил Бычков. Стихия и детали

Лабиринт начинает цикл летних акций для всех любителей иллюстрированной детской книги. Каждую неделю мы будем "открывать" для вас одного из художников-иллюстраторов. И каждую неделю будет действовать дополнительная скидка 8% на книги этого художника. Срок действия скидки – с понедельника по воскресенье. Открывает этот цикл один из самых талантливых и необычных иллюстраторов нашего времени. Михаил Абрамович Бычков, русский художник, иллюстратор детских книг, лауреат множества международных премий и наград, родился в 1951 году. Отличительной чертой творческого подхода Бычкова является удивительная точность и внимание к деталям. Художник не просто читает от корки до корки каждую книгу, которую ему доводится иллюстрировать. Он проводит настоящее бытовое а порой этнографическое исследование текста, скрупулезно изучает мельчайшие детали, а затем... А затем он дает волю своему воображению, вооруженному безупречными живописными техниками. Так и появляются персонажи его книг: Пеппи ДлинныйЧулок, Питер Пэн, Ассоль, Суок. Про каждого из них хочется воскликнуть "да он же совсем живой" не из-за гиперреалистичной манеры рисования, а потому что за каждым героем Бычкова стоит история, найденная, придуманная и рассказанная Михаилом Абрамовичем. А вот как он сам говорит о своем творческом методе: "Я не рисую иллюстрации. Я создаю пространство, населенное персонажами сказки. Я в нем живу. Я и Кот в сапогах, и Людоед, и глупая красавица, и волшебный лес. Как я себя чувствую в этом пространстве, также в нем себя чувствует и ребенок, для которого я рисую. Если мне становится скучно, я выбрасываю рисунок…" Михаил Яснов, друг и поклонник творчества художника, написал о нем много теплых и удивительно правильных слов. Он же сформулировал три главных заповеди Бычкова. Первая заповедь: иллюстрации к детским книгам должны быть узнаваемыми и в то же время познавательными. Вторая заповедь: художник должен внимательно прочитать книгу и "доиграть" в рисунках то, о чём ведётся рассказ. Третья заповедь: художник должен придумать всё, от начала до конца: и рисунки, и шрифт, и обложку, и каждую буквицу, и каждую цифру – и тогда книга заиграет всеми цветами радуги и всеми своими даже мельчайшими деталями! Въедливость и дотошность Бычкова-иллюстратора известны всем, о ней ходят настоящие легенды. А сам художник чувствует себя и исследователем, открывающим заново Николая Гоголя, Льва Толстого, Александра Грина, и персонажем, субъектом своих картин. Например, чтобы восстановить подлинную атмосферу сказки Антония Погорельского "Черная курица", художник специально искал во дворах Васильевского острова чудом уцелевшие фасады старинных домов. Исследовал дизайны учительской и ученической формы того времени, задавался вопросом, как именно могли проходить занятия в этом пансионе. Так Бычков открывает нам, читателям XXI века, сложные и не всегда понятный мир предыдущих эпох. Такие иллюстрации впору называть нарисованным историческим и культурологическим комментарием. В "Невском проспекте" художнику удается соблюсти уникальный баланс между исторической достоверностью (кажется, что ты смотришь на старинные гравюры и литографии) и традиционным гоголевским абсурдом. Произведения Н. Гоголя очень сложны для иллюстрирования. Художник выдвигает на первый план сатирический реализм – и рисунки оказываются просто скучными. А если переборщить с фантастическими элементами, то теряется все прелесть гоголевского текста. У Бычкова Невский проспект показан абсолютно реальным местом, эта улица - главный герой книги. Вместе с тем есть в нем текучая изменчивость, захлестывающая судьбы героев, что оказываются на нем. Совсем по-другому выглядит одна из последних работ мастера – сказка П. Бажова "Серебряное копытце". Здесь Бычкова интересует не только волшебная история, но и бытовой пласт жизни уральских поселков. Чтобы создать эти удивительно теплые, подробные, немного наивные иллюстрации, художник не только в очередной раз предпринял историческое расследование, но и консультировался с сотрудниками Российского этнографического музея! Так что будьте уверены, каждая деталь на его картинах появилась неслучайно. При всей почти научной строгости своего метода художник Бычков умеет по-настоящему хорошо рисовать стихию. Вот, например, морская тема. К ней иллюстратор обращался несколько раз. "Алые паруса" А. Грина создавались долго, десятилетиями читатели ждали эту книгу, но она того стоила. В его "Алых парусах" нет никакой фальшивой романтики или наигранной сентиментальности. Бычков превращает эту историю в метафору свободы и развития человека. Ассоль здесь похожа на бабочку, делающую первые взмахи белыми крыльями, а заветный корабль затмевает собою солнце. Бычков не просто создал иллюстрации, он придумал внешний вид книги, шрифты, расположение текста, который на страницах подобен парусу, наполненному ветром. Книга Л. Толстого "Море" - это по-настоящему концептуальная работа, в центре которой портрет переменчивой водной стихии. Корабли на его волнах (у каждого, конечно же, есть свой прототип) похожи на яркие рукотворные игрушки, созданные по воле человека и отпущенные на милость стихии. В "Питере Пэне" Дж. Барри художника интересует стихия воздуха – тот беззаботный полет, который бывает только во сне. А радостные, почти сияющие фигуры Питера Пэна и его спутников заставляют нас вспомнить визионерские работы Уильяма Блейка. Здесь же снова мы встречаемся с морем, опасной стихией пиратов. Взмывают в воздух и герои "Трех толстяков" Ю. Олеши. Карнавальная смелость канатоходца побеждает мир страха и насилия. И вот мы видим героев, взлетающих в небо вслед за гроздью разноцветных воздушных шаров. Ему как никому другому удаются иллюстрации к волшебным сказкам. Тонкие изящные принцессы, замки, то ли вырастающие, то ли теряющиеся в переплетениях ветвей, волшебные огоньки, расцвечивающие ночь. Эти иллюстрации наполнены атмосферой изысканности (все ж таки речь идет о европейских волшебных сказках) и загадочности. Но и здесь бытовые детали играют важную роль. Например, для своей "Золушки" художник нарисовал множество фасонов платьев, сумочек, шляпок. А посмотрите на стены неприступного замка Синей Бороды! Каждая трещинка в каменной кладке любовно прорисована вручную.