Джованни Больдини. Портреты

В альбоме представлены 22 портрета, написанных родившимся в Италии, но больше половины жизни творившим в Париже, крайне неординарным художником рубежа XIХ-ХХ веков Джованни Больдини.
Итальянский по рождению живописец и рисовальщик Джованни Больдини родился в семье художника и первые уроки получил от отца. Учился он и во Флорентийской академии художеств. Но большая часть его жизни прошла в Париже, и его творчество восприняло влияние и тесно переплетено с этим поистине интернациональным городом, вобравшим в себя людей искусства из множества стран.
Джованни Больдини обладал виртуозной техникой - в его власти было все: он демонстрировал живописные нюансы пленэрной живописи, приемы импрессионистов. Художник работал в технике офорта, акварели, любил писать пастелью…
Писал художник и жанровые работы, и натюрморты, и пейзажи, но главным в его творчестве была портретная живопись. Джованни нравилось писать женщин. Светские портреты красивых дам стали "визитной карточкой" художника. Его женские портреты вызывают настоящий восторг - и красотой героинь, и их роскошными нарядами, и изысканными украшениями. Художник считал, что красота - едва ли не главное в жизни и ее надо воспевать, а не оценивать. Потому и относился к своим прекрасным героиням… как к "дышащим цветам"! Помимо женских портретов, Больдини создал и немало мужских, в их числе были известные общественные деятели, мастера литературы и искусства. Среди них - портрет композитора Джузеппе Верди. Замечательную работу, выполненную в черно­белой гамме, Больдини подарил композитору. А тот отдал его Миланскому театру, с которым много сотрудничал.
Монохромность колорита - а художник нередко использовал этот прием - давала ему возможность выражать нюансы эмоциональных переживаний. И этот тонкий, несколько нарочитый аскетизм он сделал некоего рода знаком своего особого живописного почерка. Он считал, что "цветовая сдержанность" усиливает выразительность лиц и поз, позволяя воображению острее чувствовать напряженный внутренний мир героев.
Создавая портреты, художник любил придавать героям неожиданные ракурсы. Он считал, что таким образом откроет характерные особенности и секреты их внутреннего мира. А значит, их образы будут психологически более точными и глубокими.
Творчество мастера самобытно, но и глубоко национально, став своего рода этапом в развитии и искусства Италии, Франции, и всей европейской культуры конца XIX - начала ХХ века.