В мире последние лет n-десят периодически возникают споры о том, стоит ли читать (и издавать) комиксы или нет, «для глупеньких» они или «вы просто ничего не понимаете, потому что не читали» и так далее. Для меня такой вопрос не стоит после работы над волшебной серией «Хильдафолк» о приключениях синеволосой малышки Хильды, ее мамы и их необычных соседей. Проникнувшись этой историей, мы в МИФе решили посмотреть, какие еще бывают комиксы, — и влюбились. Сегодня хочу поделиться этой любовью с вами, рассказав, чем, на мой взгляд, круты «рисованные истории».

В хорошем комиксе каждый кадр
— произведение искусства 

Комикс — формат, визуальное искусство, можно называть по-разному. Самое главное — это способ, которым художник рассказывает историю. И здесь все, как с «большой литературой», — сила и красота истории зависит от таланта художника. Но в арсенале автора комикса не только (и не столько) слова, а еще и рисунок, и леттеринг. Вместе текст, иллюстрация и леттеринг рождают удивительную синергию, которую не дает ни один другой медиум. В крутых комиксах рисунок и леттеринг могут быть настолько мощными, что каждый кадр стоит рассматривать отдельно. И бывает — прочитал историю залпом (потому что не оторваться!), а потом возвращаешься в начало и потихонечку подробно изучаешь каждую деталь. И открывается еще целый пласт новых смыслов. Такие работы невероятно вдохновляют.
Если вы любите акварель, обратите внимание на серию «Звездный замок» французского комиксиста Алекса Алиса, которую готовит МИФ. На каждом развороте этого графического романа — целый фантастический мир в антураже Европы XIX века, прописанный до мельчайших деталей. Разглядывать кадры можно часами. Конечно, после того, как проглотите историю до конца, потому что сюжет комикса не менее крут, чем романы Жюля Верна.

А в «Голиафе» Тома Голда, например, иллюстрации работают по другому принципу. В комиксе поражает и цепляет тонкая чистота и выверенность линий. За счет кажущейся простоты рисунка история будто «звенит». Удивительное мастерство. И каждый кадр — тоже произведение искусства, но в другом стиле.

Авторы комиксов умеют без морализаторства
и надрыва говорить о сложных темах 

Есть темы, о которых не то что написать, о которых и просто поговорить сложно. Неравенство, терроризм, геноцид, война, а на другом полюсе «сложности» — первая любовь и близость, дружба и предательство, издевательства в школе, измены, список можно продолжать. Книг, в которых эти темы раскрываются без морализаторства с позиции «взрослого» и без противного эмоционального надрыва, не так много. Но авторы комиксов умеют легко подходить к этим вопросам. Может потому, что комиксы — это другой взгляд на мир, немного детский и очень творческий? А может потому, что эти истории часто очень личные?
Попробуйте рассказать об иранской революции в 80-х так, чтобы это было актуально, интересно и понятно российскому школьнику, например. Маржан Сатрапи в «Персеполисе» это удается идеально. Юмор, легкость и в то же время невероятная проникновенность этой, казалось бы, очень далекой от нас истории, цепляет и подростков, и взрослых в равной степени. Еще одно сильное качество этого комикса — его поразительная визуальная точность. Меткость, с которой Маржан передает культурные различия, эмоциональные взрывы и течение времени, возможны, пожалуй, только в комиксе. Роман «СуперУхо» Сиси Белл можно было бы описать как «выживание глухого инвалида в обычной школе», но история совсем не об этом. Она о нелепых (но таких смешных!) детских шутках, о вере и неверии в себя, о том, как каждому из нас в жизни может помочь Бэтмен, о первой влюбленности и поп-музыке. И да, за кадром эта книга — очень легкий разговор о сложной теме включенности людей с ограниченными возможностями в общество, о проблемах взросления и многом другом.

Комиксы могут стать первой книгой
для самостоятельного чтения 

Когда мы начали выпускать серию «Хильдафолк», предполагали, что эти книги для детей старше восьми лет — много текста, да и сюжеты закрученные. И да, детям старше восьми лет история очень понравилась. Но была обратная связь от читателей, которая нас удивила, — еще не читающие дети брали в руки «Хильду» и не могли оторваться. Даже не зная букв, дети уже умеют читать на другом языке — на языке иллюстраций. И комиксы в этом случае выступают идеальной ступенью на пути к текстовой книге, где картинки уже не помогают. Ребенок может разобраться в истории, следуя за сюжетом только по иллюстрациям, а интерес побуждает освоить и чтение.

Начать можно с истории совсем без слов — например, со «Снеговика» Рэймонда Бриггса. Это американская классика детского комикса. Читать ее, конечно, лучше ближе к Новому году, тогда ощущение волшебства обеспечено!
А если вам понравилась «Хильда», или вы неравнодушны к северной мифологии, или мечтаете о Скандинавии, рекомендую книгу «Артур и золотая нить» Джо Тодд-Стентона. Это книга на стыке комикса, книжки-картинки и иллюстрированной книги. История потрясающе теплая и сказочная. Прелесть этой книги для нечитающих малышей в том, что с ней хорошо будет работать «метод пальца» — когда вы читаете текст и пальцем показываете на кадр. Кадров много, в них много действия, но они крупные и понятные.

У меня получилось всего 7 пунктов о том, чем прекрасны комиксы. Так что продолжение следует!