В издательстве «Качели» появилась новая серия приключенческих романов «Тайны и клады», куда войдет классика приключенческой литературы: идет работа над «Бронзовой птицей», «Одиссеей капитана Блада» и «Копями царя Соломона»; уже изданы «Кортик» Анатолия Рыбакова с иллюстрациями Ольги Капустиной и «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона в оформлении Виктора Бритвина, заслуженного художника России, автора иллюстраций к более чем 150 произведениям.
С ним мы поговорили об иллюстрации вообще и о работе над «Островом…» в частности.
Лабиринт Как и когда вы поняли, что хотите стать художником-иллюстратором?
Виктор Бритвин Наверное, в конце обучения в художественном училище. Хотя и до этого, в детстве не раз делал иллюстрации к прочитанным книгам, к тем местам, где, как мне казалось, их не хватало. Я всегда очень ясно представляю себе прочитанное. Любой текст, прочитанный или услышанный, всегда сопровождается у меня в воображении мгновенной картинкой. Подозреваю, что так происходит не у всех, и это моя индивидуальная особенность, но она мне очень помогает в профессии. Не в последнюю очередь на выбор специальности повлияла мама, которую в то время больше волновал вопрос моей востребованности после института. Кроме того, я люблю и неплохо чувствую литературу и всегда любил кино, последнее же очень тесно связано с иллюстрацией.
Л Можно ли сказать, что в детстве вы много читали? Какие книги вам нравились?
ВБ В детстве я читал много. Если учесть то, что это время совпало с первыми шагами космонавтики, понятно, что больше всего меня увлекала научная фантастика: Александр Беляев, Стругацкие, Брэдбери, Азимов, Лем, Уэллс и другие. Как всякий мальчик, любил книги о приключениях и путешествиях.
Л Кто из художников, художников-иллюстраторов оказал на вас влияние? Какое? Чему вы научились у предшественников и современников?
ВБ Художник должен учиться постоянно и где только возможно. Изменения происходят постоянно: что-то отбрасывается, из чего-то рождается новый мозаичный узор, новый алгоритм действий. Опыт набирается по крохам. Безусловно, есть множество произведений, которые оказывают неизгладимое впечатление, меняют весь внутренний строй и твой язык независимо от твоего желания: просто сделать по-другому после этого уже не получится. Таких художников и произведений очень много, в разное время они были разными, мне трудно выделить что-то одно.
Л Расскажите, пожалуйста, какое произведение было сложнее всего иллюстрировать и почему?
ВБ Труднее всего работать с текстом, который тебе не по душе. Это очень мучительное состояние, сравнимое, наверное, с вынужденным сожительством с неприятным тебе человеком. К счастью, таких случаев в моей карьере было не много. Как правило, я берусь за вещи, которые мне близки. Если же тяжелого общения не избежать, я стараюсь повернуть ситуацию так, чтобы заинтересовать себя: изменить технику, концепцию, включить иронию или агрессию
Л Есть ли произведение, которое вы мечтаете проиллюстрировать? Чем оно вам так близко?
ВБ Не могу назвать что-то одно. В разные периоды жизни это были разные произведения, что вполне естественно. Перед нами море прекрасной литературы, и в каждом произведении есть манящие стороны: сюжет, герои, язык! К тому же, для того чтобы мечтать об этом, надо видеть книгу в своем воображении, отбрасывая все, что было сделано другими ранее. Равняться на великих надо в отношении к делу, во всем же прочем, значит, повторяться — это неинтересно и бессмысленно, а свое появляется не всегда. Ценю неожиданные предложения издательств, когда прозреваешь вдруг всю книгу и восклицаешь: об этом можно было только мечтать! Какие просторы открываются — дух захватывает.
Л Как вы отбираете фрагмент для иллюстрирования?
ВБ Тут три стороны. Во-первых, надо учитывать равномерность распределения изображений в толще книги. Во-вторых, есть моменты, которые так и просятся быть показанными. В-третьих, иногда читатель нуждается в том, чтобы ему показали то, что он по разным причинам не в силах представить себе после прочтения текста. Тут иллюстрация выполняет свою прямую и изначальную задачу: освещение «темных» мест текста, ведь иллюстрация от лат. illustratio — и есть освещение.
Л Что самое главное, на ваш взгляд, в иллюстрировании художественного текста?
ВБ Точность, верность тексту, его интонации, манере писателя.
Л Добавляете ли вы какие-то детали от себя или строго следуете написанному?
ВБ Если какая-либо деталь не упомянутая в тексте, а найденная художником, не идет вразрез с текстом, а добавляет ему выразительности и ясности — такая деталь не только возможна, но необходима.
Л Какое влияние иллюстрация должна, по вашему мнению, оказывать на читателя?
ВБ Иллюстрация привносит в книгу то, что текст не в состоянии дать читателю по определению: конкретность изображения. Иллюстрация именно придумывается художником на основе текста. Писатель зачастую представляет себе написанное в совершенно иных образах. Поэтому одна из главных задач иллюстратора — убедить читателя в своем видении, помочь увидеть то, о чем написано словами во всей конкретности, и при этом максимально слиться с текстом.
Л У вас наверняка есть принципы, от которых вы не отступаете в процессе работы над визуальным рядом книги. Расскажите о них, пожалуйста.
ВБ О некоторых я уже сказал. Однако, главный для меня принцип в работе — делать каждую новую книгу по-новому. Ведь каждая новая книга — это новая вселенная нового писателя, непохожего ни на кого другого. В этой артистической перестройке перед каждой новой работой, по-моему, главная прелесть работы иллюстратора, ободряющая его жизнь.
Л «Остров сокровищ» много раз переиздавался с иллюстрациями разных художников. С какими чувствами, мыслями, настроением вы брались за работу над этой книгой в издательстве «Качели»?
ВБ Со смешанными чувствами и большими сомнениями. Работать с любыми переводами
И в то же время, это книга, которую вдоль и поперек иллюстрировали отличные художники, признанные мастера своего дела. Что можно добавить в вереницу этих образов, спрашивал я себя? Условия, поставленные издательством, техническое задание по этой книге тоже создавали определенные рамки.
Однако, издание привлекло меня тем, что у меня появилась возможность помимо цветных полосных иллюстраций сделать несколько оборочных карандашных рисунков. Мне показалось, что это отличная возможность для создания портретов героев, возможность приблизить к читателю их лица, показать характеры, психологию, чего трудно было добиться моим предшественникам в полосных иллюстрациях. В цветных же иллюстрация я просто следовал по проложенному фарватеру, хотя и немного форсируя цветность. Кстати, вначале стилистика иллюстраций была несколько иной, более условной и графичной. Я уже сделал три иллюстрации акварелью, но переключившись на черно-белые портреты, понял, что они получаются живее чем на цветных картинках. Поэтому было принято решение переделать начатое в более живописной манере и другой технике. Особой удачей я считаю найденный образ Сильвера: мне кажется, он получился убедительным, именно таким, каков он у Стивенсона.
Л Кто оказался самым непростым персонажем? Над чьим образом вы трудились особенно напряженно?
ВБ Работа шла достаточно ровно. Сильвер и доктор Ливси доставили чуть больше хлопот. Но если с Сильвером я довольно быстро определился — надо было лишь представить себе все его перевоплощения: добродушный повар-жестокий и сильный пират-жалкий пленный — то Ливси, которого я наделил очень яркой (возможно, даже излишне яркой) внешностью, не всегда «хотел» поворачиваться в разных ракурсах, и с ним пришлось повозиться.
Л Что бы вы посоветовали читателям, которые читают иллюстрированные произведения?
ВБ Постарайтесь увидеть и оценить то, что привнес художник в ваше представление о прочитанном. Это не всегда осознается, но, если хотя бы раз об этом задуматься, становится понятно, насколько огромна роль иллюстратора в создании образа книги, в том, какой она останется в вашей памяти на всю жизнь.
Похожие подборки
Не знаете, что почитать?
