По следам Буратино

Профессором кукольных наук ваш ребенок может стать с помощью книги "По следам Буратино", которую придумали в издательстве "Лабиринт". В ней можно обнаружить полный арсенал интеллектуальных интерактивных занятий, которые за последние пятьдесят, а то и шестьдесят лет придуманы для детей: угадай недостающий фрагмент картинки, дорисуй, раскрась, разгадай загадку, сочини, пройди лабиринт, подбери правильные наклейки, найди отличия, реши смешную задачку… Все задания, как можно догадаться, связаны с сюжетом знаменитой сказки Алексея Толстого "Приключения Буратино". "Интерактивность" – модное слово. Мы говорим, что нужно придать интерактивный характер музейному пространству и внедрить разные формы интерактивности в библиотеках. Мы даже в театральные спектакли пытаемся включать элементы интерактивности, побуждая зрителей не просто смотреть и слушать, но и принимать "активное участие", "вмешиваться" в действие. В сфере образования требование интерактивности возникает в связи с изменившимся представлением об обучении, о его методах. Раньше обучение было словесным. Теперь считается, что его нужно сделать действенным. Ребенок – не сосуд, который набивают знаниями по воле взрослых, а активный субъект, который в процессе обучения должен действовать – в том числе и руками, ногами, используя разные органы чувств. Это позволяет ему усвоить и "присвоить" больший объем информации, побуждает экспериментировать и проявлять инициативу. Казалось бы, причем тут книга? Книга, ее содержание и форма, сам ее смысл заранее определен и предопределен: сиди и читай (лежи и читай). Но и книга сегодня вынуждена подстраиваться под требование интерактивности. Возникают книги с подвижными частями, с кармашками и "секретиками", с раскладывающимися картами и вырезными фигурками в качестве приложений. В первую очередь, эта тенденция захватывает область научно-популярной литературы. И это понятно: научно-популярная книга стремится стать своего рода мини-музеем. И авторы, художники и дизайнеры "обустраивают" ее в соответствии с ведущими музейными трендами современности. А что с книгой художественной? Пока еще вопрос – имеет ли смысл "преобразовывать" ее в соответствии с принципом интерактивности. Понятно, что мы уже используем – и все более широко – интерактивные элементы в книгах для совсем маленьких детей. Мы считаем, что это – возможность "действовать" на странице – помогает удержать их внимание. Но вектор развития ребенка все-таки направлен на то, чтобы внимание удерживалось не с помощью дополнительных средств, а с помощью эмоциональной включенности. Яркие образы, сюжетная напряженность, насыщенность языка – это и есть художественные средства управления вниманием, которыми наделена детская книга. И задача взрослых – включить в "работу" именно их. От необходимости "дергать за веревочку" на каждом развороте ребенок должен постепенно освободиться. Достаточно иллюстраций, рассматривать которые – тоже особое умение. Однако художественная книга требует от читателя-слушателя переживания. А переживание – это не только то, что происходит "здесь и теперь". Это то, с чем ребенок потом еще некоторое время живет. Что он носит в себе. Что выплескивает прямо или косвенно в своих играх, рисунках, вопросах. И если вопрос об интерактивности по отношению к художественным книгам стоит, то он связан именно с созданием некоторого пространства вокруг книги после ее прочтения. Это правильно – предложить ребенку разные способы выражения переживаний и своего отношения к прочитанному. Или даже форму, с помощью которой он еще раз вспомнит детали повествования. И эту задачу во всей полноте решают создатели книги "По следам Буратино". Что особенно ценно, так это вопрос, с которым они обращаются к своим читателям: "Ты уже прочел “Золотой ключик, или Приключения Буратино”? Тогда тебе будет интересно!" Такое деликатное предложение, осторожный намек на то, что надо бы для начала книгу прочитать – перед тем как резать-клеить-красить. Потому что без этого – без "предварительного" чтения – интересно не будет. Нет никакой возможности выполнить предложенные задания. И ни фильм не спасет, ни мультик. Авторы оказались хитрыми, и очень сильно привязали задание к тексту. Только одно обстоятельство может затемнить эту правильную задумку. И связано оно с возрастной адресацией интерактивной книги. Она предназначена для детей 7-9 лет, что полностью соответствует характеру заданий: ребенок уже должен уметь выполнять арифметические действия в пределах двух десятков, должен уметь читать и писать – чтобы решать кроссворды и играть в "бродилки" (такие задания сопровождаются письменными инструкциями и комментариями). И еще должен обладать в достаточной мере развитым чувством юмора. Чувство юмора – забавная вещь. Я помню, один папа убеждал меня, что его шестимесячный младенец обладает чувством юмора – мол, тот смеется, когда папа рассказывает что-то веселое. И еще он смеется, когда папа его щекочет. Безусловно, у детей довольно рано зарождается то, что мы называем юмором (правда, это не относится к шестимесячным младенцам). Как это происходит, прекрасно описано у Корнея Чуковского в "От двух до пяти" и связано с моментом становления речи и с первыми признаками сравнительного мышления. Ребенок уже знает, что кошка мяукает. Если ему сказать, что "свинки замяукали", то он засмеется: он уже способен "поймать" несоответствие. Но как любая психическая функция, чувство юмора с возрастом развивается. И юмор девятилетнего ребенка сильно отличается от юмора двухлетки и даже пятилетки. К примеру, предложение стать профессором кукольных наук совершенно неприемлемо для пятилетки. Профессором кукольных наук, как мы помним, в "Золотом ключике" был Карабас Барабас. А дошкольник по определению еще не может "сочувствовать" отрицательным персонажам и не желает их изображать. Если, к примеру, мы поручаем маленькому ребенку отрицательную роль в спектакле, это очень вредно для него. Даже если он соглашается с нами, внутри него все должно сопротивляться, потому что дети этого возраста еще не умеют отделять себя от своего поведения, даже если это условное, театральное поведение. Этому им еще придется учиться. А вот дети девяти, и тем более десяти-одиннадцати лет отрицательных персонажей изображают со вкусом и с превеликим удовольствием. Почему – отдельный вопрос. Иными словами, стать Карабасом Барабасом в результате успешного выполнения всех заданий – непривлекательная перспектива для маленького, но любопытная – для девятилетнего. Однако тут мы сталкиваемся с уже наметившейся закономерностью: классика, которая раньше предназначалась для чтения детям в возрасте начальной школы, сегодня осваивается в гораздо более раннем возрасте. Как рассказывает исследователь литературы Мирон Петровский, в рукописи "Золотой ключик" имел подзаголовок "роман для детей и взрослых". И так оно и было в момент появления сказки – совершенно новаторской, неожиданной и небывалой для отечественной литературы. Поэтому поначалу ее читали читатели всех возрастов – как мы в семидесятых читали "Алису", "Винни-Пуха" и "Муми-троллей". Потом за сказкой утвердилось место в круге чтения детей начальной школы. И, например, на спектакль "Буратино" в театр Образцова в моем детстве пускали детей исключительно после пяти лет. Считалось, что более младшие могут испугаться Карабаса Барабаса. Однако я очень хорошо помню, что мне прочитали сказку в каком-то совсем уж раннем детстве, и я ее безумно любила (и потому мне было страшно обидно, что я в четыре года не могу увидеть обожаемую "настоящую" Мальвину в театре). Если "Золотой ключик" и попадает в круг чтения современного ребенка, то гораздо раньше 7-9 лет – года в четыре, ну в пять лет. А в этом возрасте интерактивные задания "По следам Буратино" еще не доступны. Выход, конечно, есть. Можно помахать перед ребенком книжкой с заданиями и предложить ему перечитать – самостоятельно – книгу. Или хотя бы положить ее перед собой и "ползать" по тексту в поисках подсказок для правильных ответов. Тоже хорошая штука. А ориентироваться в тексте – где что нужно искать – с успехом помогут картинки. Правда, для этого необходимо умение их "читать". Рецензия: Марина Аромштам,"Папмамбук".