Недавно в издательстве «Бомбора» вышла книга «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону». Софья Багдасарова, блогер и искусствовед, рассказала нам о своей работе над книгой, о восприятии Апокалипсиса людьми средневековья и о многом другом.

Лабиринт Расскажите о вашей новой книге. Как вам пришла в голову идея подробно прокомментировать «Апокалипсис» в живописи?

Софья Багдасарова Как говорил главный злодей в фильме «Пятый Элемент»: хочешь что-то сделать хорошо — сделай это сам. Все началось с того, что мне захотелось прочитать отдельное иллюстрированное издание «Апокалипсиса». Но оказалось, что ничего подобного не существует. Только в 2012 году было выпущено крупноформатное издание, иллюстрированное А. и Е. Гажурами — но мне не понравился их слишком современный подход: он чересчур авторский, да и детские книжки все-таки напоминает. Кинулась на Амазон — на западе таких проектов тоже не было. В итоге я собрала свой альбом иллюстраций к «Апокалипсису». Вышел настоящий графический роман, в том смысле, как это выражение употребляют про толстые книги комиксов — каждая сцена сопровождается иллюстрацией.

Л Как вы подбирали картины для книги? Вы говорите, что при подготовке книги почти не обращались к светской живописи: только иконы, церковные фрески, религиозные гравюры. XX век у вас почти не представлен — вы сделали это сознательно. Почему?

СБ Меня интересовал не современный, авторский подход, а универсальные иконографические схемы, которые использовались художниками для «Апокалипсиса» во все века и во всех странах. Я принципиально подбирала такие иллюстрации, чтобы, запомнив ту картинку, которая стоит в книге (например, средневековую французскую), можно было с легкостью опознать тот же сюжет и в североамериканском витраже, и в уральской рукописи. Работы же художников ХХ века — это обычно их личные фантазии, миражи и ужасы. Моя книга — это про классическое христианское искусство.

Л Некоторые тексты, которые вошли в книгу, ранее были опубликованы в вашем блоге. Книга vs ЖЖ: в чем принципиальные отличия?

СБ Собирая материал для этого издания, я действительно примерно полгода каждую неделю выкладывала в свой блог циклы иллюстраций на тему «Апокалипсиса». Однако весь текст для бумажной книги был написан с нуля, ведь формат текстов в блоге совершенно другой, он не подходит для бумаги.

Л Ваша первая книга «Омерзительно искусство» была гомерически смешной. Вторая — интересная, но более сдержанная. Почему вы решили сменить жесткую сатиру на деликатные комментарии?

СБ Я просто сменила жесткую сатиру на картины жестокого конца света — люблю разнообразие! На самом деле, просто скучно делать все время одно и тоже, можно застрять в одном жанре и начать плодить уже откровенно плохие вещи.

Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

1 670 ₽

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший Ж Ж блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали…

Посмотреть

Л В Средние века люди жили в ожидании Конца света. Это была почти реальность: иногда, веря предсказаниям, они не засевали поля, и потом гибли от голода. Современная реальность другая. Гораздо меньше людей ходят в церковь, мало кто вообще читал «Откровение Иоанна Богослова». Почему тема Апокалипсиса по-прежнему волнует людей?

СБ Пословица «Слышал звон, да не знаю, где он» справедлива в данном случае. Из-за десятилетий советской изоляции от христианской культуры русский народ перестал внимательно читать «Апокалипсис». Но «звон» от этой книги, раздающийся из произведений, вдохновленных «Апокалипсисом» и написанных либо в прошлые века, либо в наше время заграницей, так силен, что он продолжает влиять на разумы. Это великая книга, одна из величайших за всю историю европейской цивилизации, поэтому и «радиация» от нее так сильна и непреодолима, ощутима везде.

Л На нашей памяти Конец света предрекали уже несколько раз — в 1999 и в 2000 годах. Помните ли вы, какие ожидания были связаны у вас с этими датами?

СБ Нет, я училась в университете, первый раз серьезно влюбилась и мне было сильно не до того, насколько помнится. По телевизору, кажется, раздавалось какое-то бухтение, что все компьютеры слетят из-за перехода «1999/2000».

Л Вы говорите, что искусство для вас — это медитация. «Можно смотреть на „Мадонну“ Рафаэля: и она тебя зачарует и успокоит», — говорите вы в одном из интервью. Сюжеты из «Откровения Иоанна Богослова» вряд ли могут успокоить. Чем они привлекли вас?

СБ Искусство чрезвычайно разнообразно и многогранно, его, слава Богу, можно использовать для самых разных целей. Иногда — для медитаций и успокоения, иногда для сублимации и сброса адреналина. Христиане использовали изображения ужасов, как в сценах Апокалипсиса, для того, чтобы настроить себя на мысли о вечности, о Боге, попугаться и перестать грешить (ну, хотя бы попробовать перестать). Меня иконография «Апокалипсиса» зачаровывает своим чрезвычайным разнообразием, глубиной и проработанностью, мне нравится ее разглядывать и разгадывать, как ребус. Тренировка интеллекта и эрудиции на искусстве — это еще одно прекрасное его предназначение.

Л Какой персонаж из «Апокалипсиса» нравится вам больше всего? И кто изобразил его лучше всех?

СБ Большинство персонажей «Апокалипсиса» — невероятные обаяшки и харизматики: Четыре всадника, Блудница вавилонская, Зверь из моря. Недаром они так активно влияют на масс-культуру сегодня. Причем заметьте — наиболее выпукло получились отрицательные герои. Но лично мне больше всего симпатичен образ рассказчика, Иоанна, который сидит на Патмосе, пытается записать все эти обрушившиеся на него безумные видения, боится не справиться — и в итоге великолепно справляется! Кстати, недаром святой Иоанн Богослов считается святым покровителем всех, работающих со словом — не только писателей, но и издателей, кстати. Мне нравится, как его изображали на иконах — художники сосредотачивали свое внимание на его огромном лбе и морщинах от раздумий, очень говорящая деталь.

Л Вы — популяризатор искусствоведения. Вы привлекли к классической живописи аудиторию, которая совершенно ей не интересовалась: сначала через блог, затем — с помощью книг. Вы даже номинировались на премию «Просветитель 2018». Вы сами считаете себя просветителем?

СБ Быть просветителем — это миссия. Если человеку кажется, что у него Миссия, он становится скучным и слишком назидательным. Я этого не хочу. Я хочу развлекать. И скрытно заманивать, заманивать людей, тайком учить их получать удовольствие от изобразительного искусства. Так, чтобы они в первую очередь развлекались. И потом, вдруг, совершенно внезапно, осознавали — что они чему-то научились, выучили что-то новое. Игра — это совершенно замечательное занятие.

Л Фривольные картины на античные сюжеты, мрачная эсхатология Конца света… Что дальше? У вас есть какие-то задумки для будущей книги?

СБ Пока не появилось никаких новых идей — а хочется сделать что-нибудь такое же захватывающее. Надеюсь, в общении с читателями родится какой-нибудь интересный проект.