Во все времена человеческой цивилизации искусство влияло на духовное развитие людей. Даже в век информационных и компьютерных технологий человечество не утратило стремления к прекрасному. Как и столетия назад, значительную роль в становлении личности играет изобразительное искусство. Душу современного зрителя — образованного, творческого и креативного — по-прежнему вдохновляют чувства, идеи и образы, воплощенные на холстах великими мастерами прошлых эпох. Благодаря их гениальным творениям мы выходим за границы своего мира. Мастера живописи делятся своим вдохновением, а их полотна пробуждают движение души, дарят эстетическое наслаждение и расширяют пространство для воплощения наших собственных идей… Внимательному зрителю открывается новый мир разнообразных чувств, характеров, и становятся доступны наблюдения и переживания художника, тончайшие оттенки его настроения.
Серия альбомов «Мастера живописи. Золотой фонд» представляет альбомы с лучшими работами всемирно известных художников разных эпох. Эти альбомы познакомят вас с разнообразными и неординарными живописными вселенными.
Исаак Левитан. Времена года
Российская красота — неброская, но глубокая. Многое в России открывается не сразу, надо присмотреться… Но увидевший эту красоту будет покорен и одарен сполна! Не зря великолепного русского живописца Исаака Левитана называли «певцом русской природы». Уже с молодых лет художник определил свое творческое амплуа: русская природа с ее полутонами и оттенками. Он, как никто другой, смог выразить ее скромную красоту, которую видел везде: в пасмурном дне, хмурых облаках, тихих перелесках, бескрайних полях и лугах. На холстах Левитана «покоится отражение чего-то вечного, океана чистой радости и ничем не омраченного блаженства». Перед зрителями открывается мир невыразимого очарования российской природы, перед которой «меркнут красоты заморских стран».
Иван Билибин. Сказки
Молодой, жизнерадостный студент Иван Билибин был одним из первых по части острот и веселых разговоров… за рисованием. Он писал сказки и сам же их иллюстрировал. В этих сказках «всегда говорилось о солнце, о весне, о светлых мечтах и о вдохновленных героях…». Свое творческое предназначение художник видел в воспевании самобытности русской культуры. Посетив в 1898 году выставку Виктора Васнецова, Иван Яковлевич был сильно впечатлен картиной «Богатыри». «Сам не свой, ошеломленный ходил я после этой выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чем тосковала моя душа», писал он. Это и определило своеобразие уникального художественного стиля живописца. Яркие цвета, гротескные образы, тщательно проработанные детали — все это и есть неповторимый, индивидуальный «билибинский» стиль.
Талантливый художник иллюстрировал печатные издания, декорировал театральные постановки, создавал костюмы для Анны Павловой к балету «Дочь фараона». Его работы «порождают впечатление редкой гармонии и переносят восхищенного зрителя в настоящее волшебное царство».
Хиросигэ. 100 видов Эдо
Знакомство с творчеством японского художника Андо Хиросигэ будет интересно всем без исключения. Ему удалось наполнить свои пейзажи особым эмоциональным настроением, благодаря чему их называют «портретами местности».
Японцы не любят суеты, поэтому искусство гравюры изучается долгие очень долго, но талантливый юноша постиг это мастерство уже к 25-ти годам. Почти пять с половиной тысяч его работ являются блистательным примером тонкого, лиричного и философского художественного взгляда на окружающий мир. Уникальная серия гравюр «Сто видов Эдо» удивительным образом показывает и современную художнику жизнь большого города, и старые уголки и районы столицы Японии. Рисунки Хиросигэ документально точны и, согласно его творческому решению, праздничны. Перед зрителями открывается удивительная связь времен.
Арчимбольдо. Линия творчества
Один из самых ярких представителей маньеризма — итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо. Известность в Европе Арчимбольдо приобрел после тридцати лет, став придворным художником при дворе Габсбургов. Монархи были просвещенными людьми, большими любителями искусства, поэтому у Арчимбольдо появилась широкая возможность для реализации экстравагантного живописного таланта. «Метаморфозные» портреты художника весьма специфичны. Сальвадор Дали назвал Арчимбольдо «предтечей сюрреализма». В фантасмагорических работах своеобразного художника воплощена его любовь к многоликости природы, знакомство с которой вызывает у зрителей и любопытство, и удивление, и восторг.
Андерс Цорн. Обнаженные
Дивные полотна шведского художника Андерса Цорна полны света, энергии и жизненной силы, они заряжают желанием жить всех вокруг. Работы живописца отличает стремительная и размашистая манера. Давая сеансы написания натуры, Цорн поражал зрителей скоростью и энергичностью своего письма, малым количеством используемых красок и огромной широкой кистью… Реалист в нем прекрасно уживался с импрессионистом.
Андерс Цорн любил и умел жить. Неуемный темперамент художника создал чувственные, жизнерадостные полотна «ню», пропитанные солнцем, но именно интерес к характерам сделал героев его портретов живыми! Экстравагантный живописный мир мастера поражает зрителя как красотой и совершенством женского тела, так и глубоким проникновением в характер модели.
Похожие подборки
Не знаете, что почитать?
