Савва Бродский по образованию архитектор, и «архитектурное» — логическое и объемное — видение мира составляет его внутреннюю сущность, определяет его подход к другим видам искусства, в первую очередь книжной графике. С 1960-х годов он активно занимается иллюстрацией и практически всегда «выстраивает», «проектирует» объект — только теперь это не здание, а книга. Бродский именно так видит свою работу — не просто создавать рисунки к тексту, а формировать общий образ книги. Именно поэтому такое большое внимание он уделяет разным дополнительным элементам — заставкам, шмуцтитулам, титулу. Достаточно вспомнить завязанные узлом канаты на шмуцах «Оптимистической трагедии», черные квадраты с намеренно упрощенным «процарапанным» рисунком в начале глав «Спартака», «геральдические» входы в главы «Дон Кихота».

Именно поэтому Бродский работает не с цветом (его рисунки чаще всего черно-белые), а с его объемами и плоскостями: черный у него сливается с фоном, заполняя собой все пространство, белый перетекает в цвет книжной страницы. Как в рисунке к «Бабьему Яру» А. Кузнецова из сплошного черного «выплывают» лицо и руки женщины. Художник и технику выбирает фактурную, осязаемую, процарапывая по темному темперному фону.

И конечно, особенно чувствуется «архитектурная» сущность в композициях. На рисунках герои всегда монументальны, многофигурные сцены выстраивают сложные мизансцены. Фигуры и каждая линия ритмичны, в их движении чувствуется незыблемая закономерность. Иллюстрации буквально «разворачиваются» перед читателем-зрителем. И относится это не только к раскрывающимся разворотам в «Гамлете», «Сонетах» и «Ромео и Джульетте». Любая иллюстрация Саввы Бродского — это целое действо, аналог спектакля.

И при всей холодной логике, с которой художник подходит к иллюстрации, все рисунки Саввы Бродского производят невероятно мощное впечатление. Они максимально эмоциональны и экспрессивны. Это всегда невероятная напряженность образов, страсть и высокий накал трагедии. Таковы у Саввы Бродского и Гамлет, и Овод, и Спартак, и Павка Корчагин, и комиссар из «Оптимистической трагедии».

Особняком в творчестве художника стоит «Пер Гюнт» Хенрика Ибсена. Иллюстрации к пьесе норвежского драматурга Савва Бродский создает в 1977—1978 годах. Уже опубликованы его работы к Цвейгу, Грину, Этель Войнич, Островскому, Шекспиру, уже имеют оглушительный успех иллюстрации к «Дон Кихоту». И вот художник берется за сложную драматическую поэму, удивительным образом исключая из иллюстраций характерную для себя театральность. Бродский создает портреты героев, изображает несколько сюжетных сцен… и оставляет за бортом большую часть коллизий, происходящих с Пером Гюнтом. Основное внимание художника приковано к фантастическим образам троллей и скандинавской природе. Для большей их выразительности художник решает работать цветом — сложными переливами зеленого, коричневого и синего. Бродский принципиально не следует буквально за мыслями и идеями, которые вложил в свою драматическую поэму Ибсен. Он создает особый мир пьесы — гротескный, фантасмагоричный и удивительно норвежский. Сам Хенрик Ибсен подчеркивал, что его драматическая поэма «сугубо норвежское произведение» — и вот эту мысль Савва Бродский передает исключительно точно.