27 марта отмечается Всемирный день театра — и, кажется, впору перефразировать Пушкина: театр пуст, ложи гулки, а большинство виновников торжества справят его за закрытыми дверьми. Чтобы эти двери снова открылись для зрителей, сейчас самое время приобщаться к театральному искусству опосредованно: смотреть спектакли онлайн (например, Венскую оперу до 4 апреля), читать драматургию и составлять планы на следующий театральный сезон. И помнить, что литература и театр всегда идут рука об руку — у издательства «Время» есть об этом пара отличных историй! Даже сказок.

Сказка первая — о новогоднем чуде

Кто-то скажет, для новогодних сказок не сезон — но нам кажется, что сейчас как раз не помешают ни чудеса, ни хорошие новости. И тем и другим со зрителями щедро поделились маленькие ученики центра семейного воспитания «Гусенок». Накануне нового 2020 года они сыграли на сцене спектакль по повести «Правдивая история Деда Мороза» Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак. Спектакль прошел в рамках акции «Дети — детям»: главными зрителями стали подопечные благотворительных фондов, ровесники актеров.

Спектакли «Дети — детям» — это всегда разовое событие, ведь ребята готовятся к нему несколько месяцев. Но, по счастью, в конце февраля «Гусенок» выложил полную видеозапись спектакля — и, честно говоря, редакция «Времени», авторы книги да и многие посмотревшие просто опешили. Язык не поворачивается назвать происходящее на сцене «художественной самодеятельностью» — это безо всяких скидок профессиональный, яркий, динамичный (всего час!) и интересный спектакль. Одновременно умный и трогательный.

Андрей Жвалевский к Евгении присоединяется в своем блоге — и это авторы, которых много ставят как в школьных театрах, так и во вполне профессиональных. Спектакль повести «Я хочу в школу!» уже 2,5 года успешно идет на сцене московского РАМТа, а в Минске ставили «Смерть мертвым душам» на белорусском языке. К вопросу Евгении Пастернак: «Как они это сделали?» невольно хочется присоединиться — весь сами соавторы сделали все, чтобы книгу поставить было трудно. На страницах «Правдивой истории…» уместился весь XX век с его войнами, революциями, прочими испытаниями — и постоянно меняющимися новогодними традициями. Именно широкая хронология, по признанию режиссера спектакля Ивана Пачина, стала самым сложным моментом постановки.

Комментарий у Ивана мы взяли еще в конце февраля, но он как в воду глядел. А мы вас призываем глядеть в экран — спектакль лучше один раз увидеть, чем сто раз о нем прочесть. Ну и сравнивайте с книгой, конечно!

Сказка вторая — о будущем

Повесть Жвалевского/Пастернак «Смерть мертвым душам», перед тем как поставить на сцене, пришлось перевести на белорусский язык. С романом Ольгерда Бахаревича «Собаки Европы» такого не случилось — ведь оригинальное название книги «Сабакі Эўропы», а на русском мы читаем авторский перевод. Белорусский свободный театр в начале марта при полном аншлаге представил спектакль по этой сложной книге. И сложность здесь не только в языковом многообразии — хотя целые страницы и даже одна глава «Собак Европы» написаны на выдуманном автором языке, который читателю еще нужно расшифровать. Сложность в том, что эти шесть переплетенных историй о нашем настоящем и будущем пугают и завораживают совсем не театральными приемами. Но — по мнению автора — у БСТ все получилось.

По словам Ольгерда, все билеты на первые показы были зарезервированы за час. На 13–15 мая запланирована международная премьера в Лондоне. Случится ли она в срок — пока рано загадывать, но когда-нибудь случится точно. «Собаки» уже двинулись вглубь Европы, и это движение не остановить.

Сказка третья — о настоящем и прошлом

Если роман Бахаревича — это картины недалекого, но будущего, которое еще может и не сбыться, то у его земляка Саши Филипенко другая история. Книги Саши — романы «Бывший сын», «Травля», «Замыслы», новый «Возвращение в Острог» — часто называют «фотографиями времени», настолько описанное в них происходит здесь и сейчас. А те абсурдные образы, что Филипенко придумывает для красного словца, имеют неприятное обыкновение сбываться. Так, например, случилось с рассказом «Катаракта», который включен в роман «Возвращение в Острог».

А единственная историческая книга автора «Красный Крест» и вовсе построена на документах, придумана вокруг них. Прямо в текст романа включена — почти целиком — переписка Международного Красного Креста и Народного комиссариата иностранных дел СССР времен Второй мировой войны. Будучи напечатанными на бумаге, эти письма производят сильнейшее впечатление — и составляют главную красоту романа. Очень интересно, как же их перенесут на сцену.

Потому что — да, перенесут! Постановкой «Красного Креста» займутся Гоголь-Центр и режиссер Семен Серзин — результаты их работы мы увидим осенью. А уже в конце апреля — 25-го и 26-го, если, конечно, не будет переносов — на Малой сцене Гоголь-Центра пройдет премьера «Сашиных рассказов». Это моноспектакль народного артиста России Александра Филиппенко по произведениям писателя Саши Филипенко. Чтобы не запутаться в актерах, писателях и количестве букв «п» в фамилии, мы попросили все объяснить Сашу Филипенко.

Документальные книги вообще вызывают у современных режиссеров жгучий интерес — даром что ставить их непросто. Например, книгу «Муравей в стеклянной банке», чеченские дневники «девочки из Грозного» Полины Жеребцовой, ставили уже не раз: несколько лет назад — екатеринбургский Ельцин-Центр, а в прошлом и этом годах — пермский детский театр «Пилигрим». Они же поставили Полинину «Ослиную породу» — рассказы о довоенной жизни в Грозном, ценнейший антропологический материал! Можно завидовать пермякам, а можно вылавливать редкие гастроли — «Пилигрим» возил «Муравья в стеклянной банке» в Москву и Петербург. Спектакль же «Ослиная порода» доступен онлайн, в записи.

И, конечно, раз за разом берутся доблестные режиссеры поставить на сцене книги Светланы Алексиевич. Например, недавно в Опере Штутгарта прошла премьера «Бориса». Это соединение двух опер, которые идут на сцене, сплетаясь друг с другом: «Борис Годунов» Мусоргского в первой редакции, сочинение 1869 года, и совсем новая партитура — «Время секонд-хэнд» Сергея Невского по документальной книге нобелевского лауреата. И в то же время Омский академический театр драмы представляет свою версию «Времени секонд хэнд» — точнее, только представит на фестивале «Ново-Сибирский транзит». Вот когда хочется разорваться и быть во всех местах одновременно — особенно сейчас, когда можешь находиться только в одном и строго ограниченном.

Сказка четвертая — о вечном

Когда на сцену попадают книги, созданные безо всякой оглядки на театр, это всегда неожиданно и радостно. Но у «Времени» есть и всецело драматургические издания! Во-первых, это классика: от Уильяма нашего Шекспира и отечественных мастеров — Фонвизина, Грибоедова, незаслуженно забытого Сухово-Кобылина — до классиков XX века. Например, Владимира Гуркина, который прогремел со своей знаменитой пьесой «Любовь и голуби» до всякого фильма. Или… Александра Солженицына. Да, мало кто знаком с драматургией Солженицына — а драматург он меж тем сильный, яркий и хлесткий, целый том собрания сочинений тому порука. Попробуйте, особенно если мало знакомы с автором: возможно, драматургия — это вообще все, что вам нужно от Солженицына!

Что касается современных драматургов, то у «Времени» даже сформировалась маленькая драматургической «подсерия». Кроме упомянутого Владимира Гуркина в ней выходили пьесы Алексея Слаповского, Сергея Таска, Ксении Драгунской, Виктора Шендеровича. Стоит вспомнить и «Театральное эхо» Владимира Лакшина — литературного критика, литературоведа, писателя, мемуариста, доктора филологических наук, чьи работы и воспоминания о театре впервые были собраны под одной обложкой. И, конечно, мемуары и литературные (в том числе драматургические) работы знаменитого Атоса Вениамина Смехова — сначала в двух, а потом в трех томах.

В общем, была бы возможность — а повод сходить в театр всегда найдется. Или подключиться к театру онлайн. Или дерзко — и романтично — помечтать не об экранизации любимой книги, а о театральной постановке. Выключить телефон, услышать третий звонок и вглядеться в глубину сцены.

В оформлении использованы фотографии со спектакля «Правдивая история Деда Мороза», сделанные Валерией Бочаровой.