КАК СТРАШНО ЖИТЬ
Изначально книга Ольги Соломатиной "Как победить страх. 12 демонов на пути к свободе, счастью, творчеству" мне показалась одноразовым чтивом, ибо не видела смысла перечитывать одно и то же. Удивительно, но я её читала раза три. Нет, не потому что я тупая и сразу не въехала в тему с первого прочтения.
Интересная эта вещь - страхи. Мне всегда казалось, что стоит преодолеть какой-то из них, то больше он никогда не вернётся. Ага, как же. Далеко не все страхи уходят...
Изначально книга Ольги Соломатиной "Как победить страх. 12 демонов на пути к свободе, счастью, творчеству" мне показалась одноразовым чтивом, ибо не видела смысла перечитывать одно и то же. Удивительно, но я её читала раза три. Нет, не потому что я тупая и сразу не въехала в тему с первого прочтения.
Интересная эта вещь - страхи. Мне всегда казалось, что стоит преодолеть какой-то из них, то больше он никогда не вернётся. Ага, как же. Далеко не все страхи уходят насовсем. Да есть такие, которые удаётся преодолеть раз и навсегда, но есть и такие, которые периодически возвращаются. Видимо, это работает, как с хроническими заболеваниями. Прошёл курс лечения, вроде как отпустило, думается, что ты здоров, ан нет, зараза тебя накрывает спустя какое-то время. Так и бегаешь по этому кругу от страхов к спокойствию.
Книгу использую как небольшой курс лечения при очередной волне нахлынувших сомнений, тревог и страхов. Прочитаешь, успокоишься, настроишься на нужный лад, и вроде всё пучком. Можно дальше жить. Вроде как сомнительное лечение выходит, похоже на устранение симптомов, а не причин. Хотя с другой стороны, а разве можно абсолютно от всех страхов избавиться? Ведь за букетом этих страхов кроется самый главный - страх смерти. А умирать и терять близких все бояться, не так ли?
По идее книжка заявлена как детская, но и мне, тётке за 30, она очень понравилась. Ага, ещё бы мне не понравилась книжка про котика. Лёгкая, с юмором, без сюсюкания, эта книга о проказах кота Барсика, от чьего лица и ведётся повествование в виде дневника.
Рекомендую скраперам, кто мучается с написанием журналинга. Она поможет заразиться нужным лёгким слогом, которого так зачастую не хватает для текстов в альбомы. Мне порой казалось, что эту книгу Лена Виноградова написала.
Ну а если...
Рекомендую скраперам, кто мучается с написанием журналинга. Она поможет заразиться нужным лёгким слогом, которого так зачастую не хватает для текстов в альбомы. Мне порой казалось, что эту книгу Лена Виноградова написала.
Ну а если совсем беда с сочинительством, то можно смело использовать перлы Барсика в качестве допжурналинга. Вот некоторые из них:
- "Как говорится, рождённый ползать и другому летать не даст"
- "Апокалипсис может случиться и в отдельно взятой квартире. Более того, на отдельно взятом диване"
- "Дайте мне наркоз. Общий. Нет, лучше личный. Так вернее будет"
- "Ща, только хвост отстегну!"
- "У меня хватит сил тебе противостоять. Только бы тапки в магазине не закончились"
- "На такую собаку чихни - сутки трястись будет. Её потому так и назвали - чихуахуа"
- "Ей было не до меня: она занималась живописью - рисовала себе лицо"
- "Видя мою улыбку, Чеширский кот повесился бы от зависти на собственном хвосте"
- "На задних лапах у меня когти - мечта маньяка"
А иллюстрации - это отдельная песТня. Как будто не книгу читаешь, а мультик смотришь. И ещё не покидали мысли о штампиках с этим котеем - мечта скрапманьяка.
Вроде дислексией не страдаю, но больше года мне потребовалось, чтобы наконец-то дочитать книгу "Ветер, ножницы, бумага" (ВНБ) Нелли Мартовой. Да, я истинный мазохист.
А с другой стороны, мне вообще должно быть грешно жаловаться, ибо в этой книге есть всё, что я люблю: и скрапбукинг, и Филя (если что, это кот, названный в честь того самого великого лучезарного).
Тяжело читалось. Текст насыщен чуть ли ни в каждом предложении метафорами, ассоциациями, сравнениями. Это как кубик...
А с другой стороны, мне вообще должно быть грешно жаловаться, ибо в этой книге есть всё, что я люблю: и скрапбукинг, и Филя (если что, это кот, названный в честь того самого великого лучезарного).
Тяжело читалось. Текст насыщен чуть ли ни в каждом предложении метафорами, ассоциациями, сравнениями. Это как кубик магги: в растворимом виде в качестве бульона - это самое то, но в сухом это невозможно употреблять, ну разве что в малых дозах нализывать. Вот так я мизерными порциями читала эту книгу - медленно, печально, понемногу. Очень не хватало лёгкости, свободы, воздуха. Это конечно здорово и интересно, подмечать одну метафору за другой, но из-за этой прелести быстро уставала и теряла в итоге нить повествования.
Допускаю, что дело тут ещё и в моём отношении к жанру - городскому фэнтези. Всегда была к нему равнодушна. Уверена, что у поклонников этого жанра были бы совсем другие впечатления.
Как ни странно, но у меня вызвали эмпатию не главные героини - Инга и Софья, а второстепенные - Марта и Роза. Больше всего я переживала именно за их встречу.
Вот за что автору огромное спасибо, так это за точную передачу атмосферы творческого потока. Причём атмосферу того начального периода, которая была наверняка у каждого скрапера-новичка. Когда ты пребываешь в восторге от одного осознания, что можешь сотворить своими руками открытку или страницу. И по фиг, что твоё детище вышло кривым и косым, а по композиции так и вовсе оно похоже на лютую порнографию с пуговицами. Но ведь главное, что это ты сам сделал. Нет, ну с опытом скрапер тоже дико радуется, но уже совсем другому: новой освоенной технике, идеи, которая его друг осенила. Но с годами исчезает тот наивный детский восторг. А благодаря ВНБ ты снова вспоминаешь те времена, когда был ещё совсем зелёным рукоделом.
Складывалось впечатление, что Нелли сама скрапер. Чувствуется глубокое погружение в тему скрапбукинга. Видимо, ещё в этом плане посодействовали коллеги по скрапу - Ольга Сивова, Елена Севрина, Ирина Гаврильченко, Меньшикова Юлия, Мария Сергеева, Ольга Латышева. Именно их руками созданы те открытки и визитки (размещены на форзацах книги), которые по сюжету делали герои романа. Историю создания каждой скрап-иллюстрации можно почитать в блоге "V.S. Скрапбукеры".
Рекомендую ВНБ к прочтению всем скраперам. Каждый здесь найдёт для себя что-то ценное. Кто-то запоем прочтёт эту книгу, а кто-то, как я, будет не раз перечитывать отдельные цитаты из романа для эмоционально-творческой встряски.
После прочтения "F20" Анны Козловой всерьёз начинаешь задаваться вопросом: "А есть ли вообще нормальные?". Как и предполагала, возникло непреодолимое желание погуглить тему "как понять, есть ли у вас шиза?". Ну, вроде пока не наблюдается:)
Две сестры, Юля и Анютик, страдают от одной болезни (хотя кто там только от шизы не страдает?! Я уже реально стала считать по пальцам адекватных людей). Младшей, Анютику, поставлен диагноз, тогда как старшая, Юля, изо всех сил...
Две сестры, Юля и Анютик, страдают от одной болезни (хотя кто там только от шизы не страдает?! Я уже реально стала считать по пальцам адекватных людей). Младшей, Анютику, поставлен диагноз, тогда как старшая, Юля, изо всех сил старается "косить" под нормальную. Она трескает "колёса" разных сортов младшей сестры и периодически режет себе ноги.
По началу напрягал специфический слог. Стоп! Что-то я упустила из внимания, что повествование идёт от лица (Юли) подростка. Тогда мне стало всё ясно и понятно. Кстати, потом, как мне показалось, этот слог становится намного приятнее. Видимо с возрастом героини многое меняется, в т.ч. и формулировка её мыслей.
Только за отдельный эпизод стоило эту книгу прочитать (чувствую надолго запомнится). Уж больно он смешён и печален до слёз одновременно: история о 74-летней девушке (!!!) Милене Львовне, исполнить мечту которой поспособствовала Юля. Жаль, что в итоге закончилось всё плачевно. А с другой стороны, хоть одну мечту удалось воплотить в жизнь.
Если вы любите социальные драмы, реальные истории в духе чернухи, то эта книга для вас. Атмосфера такая, знаете ли, в этой книге царит, как будто смотришь сериал "Школа", фильм "Все умрут, а я останусь" и все мои любимые чернушки с не менее любимого сайта "Пилигрим". На любителя, в общем:)
Спрашивается, за каким чёртом такое читать? В качестве прививки от нытья: дескать, ах как же мне не везёт, как всё задолбало.... По сравнению с жизнью героинь, которым пришлось прилично хлебнуть проблем и прочего дерьма, своё житие-бытие начинаешь ещё больше ценить.
Психику свою такой книгой точно не сломать (а я так надеялась:)))), ибо не было той жести откровенной, к которой я морально готовилась. Довольно-таки спокойный рассказ о буднях анестезиолога в духе бибисишных познавательных передач - не скучно, интересно, но на переживательные эмоции не пробивает (разве что глава 8 "Самый необычный пациент").
Есть книги, которые можно отнести в список роскошных, ибо жаба душит их купить, но очень бы хотелось получить в подарок. Книга Франс Белльвиль-Ван Стоун "Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни" (М.: МИФ, 2017) - как раз из таких.
Автор - художник без образования, но в это сложно поверить, ибо её рисунки завораживают и способны сподвигнуть на рисовальные подвиги.
Я бы не сказала, что, прочитав данную книгу, вы для себя откроете что-то новое. Не вижу даже смысла тест...
Автор - художник без образования, но в это сложно поверить, ибо её рисунки завораживают и способны сподвигнуть на рисовальные подвиги.
Я бы не сказала, что, прочитав данную книгу, вы для себя откроете что-то новое. Не вижу даже смысла тест читать, если вы хоть немного имеете представление о зарисовках, набросках, скетчах. Это скорее не книга, а каталог с красочными рисунками, которые можно разглядывать часами. По-моему, самое главное назначение книги - это набраться впечатлений, погрузиться в атмосферу творчества и вдохновиться.
Когда читаешь уже не первую книгу, которая посвящена писательству, то волей-неволей начинаешь ожидать повторов. Но самое интересное, что в каждой такой книге есть свои нюансы, поэтому выбрать лучшую невозможно.
Данный справочник больше похож на большой конспект без лишних философствований. Наверное поэтому он читается легко и быстро.
По сравнению с ранее прочитанными книгами о писательстве, здесь очень много внимания уделено тому, как книгу лучше оформить, какой путь её ожидает после...
Данный справочник больше похож на большой конспект без лишних философствований. Наверное поэтому он читается легко и быстро.
По сравнению с ранее прочитанными книгами о писательстве, здесь очень много внимания уделено тому, как книгу лучше оформить, какой путь её ожидает после написания, продвижению до и после издания.
Данный учебник ориентирован прежде всего на новичков, поэтому не думаю, что для людей УЖЕ пишущих тут будут какие-то открытия.
Меня всегда удивляло, почему песни Ю.Лозы мне никогда не надоедали, в особенности шуточные. Ведь по идее, когда слушаешь их по десятому кругу, они должны превратиться в "баян", отжить своё и не вызывать прежних, точнее самых первых эмоций. К счастью, с его песнями этого не происходит.
Любопытно, как такие шедевры "рождаются", что в голове у автора, какими "примочками" он пользуется?! Это как надо уметь из простых незаковыристых слов сконструировать небанальный...
Любопытно, как такие шедевры "рождаются", что в голове у автора, какими "примочками" он пользуется?! Это как надо уметь из простых незаковыристых слов сконструировать небанальный текст, остроумную мозаику из фраз?!
К сожалению, о существовании книги Юрия Лозы "Научу писать хиты" (М.: Эксмо, 2012) я узнала пару месяцев назад, поэтому в бумаге её найти сложно. Ничего подобного я не видела, очень хочется, чтобы этот учебник был переиздан.
Казалось бы, зачем такие книги, разве не достаточно учебников по стихосложению? Но стихи и тесты - это в большинстве случаев не одно и то же, ибо музыка диктует свои правила.
Автор не просто критикует тексты известных песен, но и предлагает решение. Причём ЮЭЛ также и свои песни приводит в пример неудачных моментов в текстах.
Про бананы в ушах.
Вот скажите, ведь у каждого было такое: слушаешь песню, а слышишь совсем не те слова, что были написаны? И вот начинаешь спорить, что там на самом деле исполнитель спел - "бикини" или "текини". Ладно сейчас, когда можно погуглить сразу текст и успокоиться, а раньше, помню, записывали тексты с кассет. И вот когда возникают такие споры, то начинаешь пенять на певца, дескать, с дикцией у него проблемы, поэтому половину слов не разобрать. А дикция в большинстве своём тут как раз и ни причём. Это всё нюансы, связанные с музыкой, которая искажает/заглушает слова. И опять же, одно дело прочитать текст, другое - спеть. Неудачные переносы фраз, буквы в неудачных местах делают своё коварное дело.
Ну вот, например, ЮЭЛ разбирал строчку "К сволочи доверчива" из песни группы ДДТ "Родина". У Ю.Лозы были непонятные впечатления от этой строчки, т.к. ему слышалось "сволочи доверчиво", потому непонятно к чему эти слова о родине. А вот мне слышалось "сволочь и доверчива", поэтому не возникало никаких вопросов. Вроде по смыслу всё подходит, дескать родина она такая разная, но всё равно она нравится, какой бы сволочью она ни была. Вот такая путаница возникает с буквами, которые на бумаге смотрятся органично, а на слух они вообще не воспринимаются.
В качестве подобных неудачных примеров с буквами в начале строки автор приводит свои песни "К тебе, Москва" и "В дальние дали!". Странно, но я всегда слышала эти "К" и "В". Возможно это из-за того, что видела тексты заранее, поэтому уже ожидала услышать их правильно.
Кроме уроков по написанию текстов для песен, примеров, иллюстраций в книге есть множество забавных историй из концертной жизни. По-моему, уже ради этого стоит почитать эту книгу. Хотя бы для поднятия настроения. Читая многие байки/рассказы я просто смеялась в голос до слёз. Да что там истории, сама подача уроков ведётся с юмором. Не знаю кому как, а я эту книгу уже разобрала на цитаты.
Книга Джона Лоуза "Дневник художника-натуралиста. Как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи" (М.: МИФ, 2018) хороша не только тем, что автор даёт рекомендации по зарисовкам и оформлению (зарисовок) птиц, животных, насекомых, пейзажей. Очень много внимания уделено методам исследования интересующего объекта.
Читая, а скорее листая этот путеводитель по миру натуралистов, возникал вопрос: а зачем так заморачиваться, когда существуют фотоаппараты, диктофоны и энциклопедии?...
Читая, а скорее листая этот путеводитель по миру натуралистов, возникал вопрос: а зачем так заморачиваться, когда существуют фотоаппараты, диктофоны и энциклопедии? Конечно, с помощью техники наблюдать и фиксировать увиденное проще в разы, но наверняка интереснее делать это дедовским методом. И, опять же, это будут уже твои личные наблюдения и ты точно своими глазами/ушами увидишь/услышишь что-то новое.
Очень мне понравился способ зарисовывать/записывать песни птиц. Оказывается это так забавно и просто. Можно, и даже нужно, накладывать слова на птичью музыку. По этому поводу вспомнился случай из детства, когда прабабушка напевала мелодию, которую тринькали птицы, сидя на проводах. Самое смешное, что я тогда удивлялась, как так птицы могут петь "сИрИда, пятница, между ними чИЧверИГ":)))) Не сразу дошло до меня, что это был экспромт бабушки наложить слова на мелодию:)
Кроме того, в книге очень много советов по материалам и техникам рисования.
Заманчивые пошаговые инструкции по рисованию разной живности не оставят вас равнодушным, руки так и будут тянуться попробовать что-нибудь зарисовать. Я попробовала изобразить божью коровку цветными карандашами, хотя в книге приведён пример на красках. Хотя тут кому что нравится. Мне больше нравится карандаши.
Давненько я посматриваю на книги по леттерингу, уж очень мне нравятся эти рисованные фразы. И вот наконец-то ко мне прилетела книга Татьяны Чулюскиной "Буква к букве. Леттеринг для начинающих" (М.: МИФ, 2018).
Автор очень доходчиво объясняет принципы рисования букв разными шрифтами, о композиции и многих других нюансах. Здесь нет подробного описания каждого шрифта, т.к. цель - заразить новичка творческим "написанием" букв и не отпугнуть громоздкой информацией.
Я...
Автор очень доходчиво объясняет принципы рисования букв разными шрифтами, о композиции и многих других нюансах. Здесь нет подробного описания каждого шрифта, т.к. цель - заразить новичка творческим "написанием" букв и не отпугнуть громоздкой информацией.
Я ошибочно думала, что сейчас быстро нарисую какую-нибудь любимую цитату красиво, но не тут-то было. Это обманчивая простота. Прежде чем замахнуться на такое ответственное дело, нужно как минимум изрисовать всю книгу. Да-да, можно в книге это делать, ибо под учебные работы отведены пустые странички.
Поэтому решила сначала поучиться отдельно буквы и простые фразы рисовать без композиционного оформления. Особенно мне понравилось выводить буквы, как в школьных прописях, когда рядом эталон, а ты тут же стараешься повторить результат.
Как любитель переплётов, я не могла не оценить открытый корешок книги, где видна прошивка. Приятно такой учебник, я бы даже назвала его азбукой леттеринга, держать в руках. Такое ощущение, что его вручную переплетали.
Прошло несколько лет с того времени, когда прочитала книгу Януша Леона Вишневского "Одиночество в сети". Захотелось повторить.
Не потому, что забыла или возникло желание снова погрузиться в тему отношений по переписке в интернете. Нет, погрузиться в тему снова хотелось конечно же. Но меня больше интересовал вопрос: изменится ли моё отношение к героям? Ведь, на момент первого прочтения мне было 20+.
И ещё. Не давало мне покоя то интервью, где Януш сказал, что отношение к выбору...
Не потому, что забыла или возникло желание снова погрузиться в тему отношений по переписке в интернете. Нет, погрузиться в тему снова хотелось конечно же. Но меня больше интересовал вопрос: изменится ли моё отношение к героям? Ведь, на момент первого прочтения мне было 20+.
И ещё. Не давало мне покоя то интервью, где Януш сказал, что отношение к выбору героини зависит от того, в каком возрасте ты читаешь этот роман.
Кроме этого, после таких книг как "Живой текст" К.Визнер, "Литературный мастер-класс" Ю.Вольфа, "Справочник писателя" Э.Барякиной волей-неволей начинаешь с бОльшим интересом, любопытством и внимательностью вчитываться в текст.
Сюжет для сегодняшних дней банален - ОН и ОНА знакомятся и влюбляются через интернет. Причём, интернет не нынешний, с его вездесущностью и легкодоступностью. Нет, это интернет времён 90-х, когда выход в сеть была новым явлением, чудом каким-то.
Что отличает данный роман от дамских романов? Да всем, кроме темы. Здесь нет ожидаемых красивостей, избитых описаний и привычного сказочного хеппи-энда. Здесь всё куда реалистичнее, порой даже слишком.
У автора есть такая характерная особенность - нашпиговать роман массой героев и при этом не запутаться в них. Вот почему бы не оставить только главных героев - Якуба и ЕЁ? Казалось бы, зачем нам, читателям, ещё знать истории друзей главного героя, знакомых, коллег? Это было бы лишним, если бы всё это было плохо прописано и герои были показаны поверхностно. Тогда да, это бы раздражало. Но у ЯЛВ всё до мелочей выверено и расписано.
И через рассказы о людях, которые в какой-то степени повлияли на главных героев ты можешь намного цельно представить героя, его характер, особенности, его отношение к другим людям. Намного шире раскрывается главный герой через все эти, казалось бы лишние истории.
Ему удаётся зацепить каждым второстепенным персонажем. Ну а чего мы хотели? Автор - именно как автор, а не писатель Януш себя позиционирует - доктор информатики, химических наук, въедливый и дотошный, в хорошем смысле слова, человек. Чего стоит описание прямо-таки ритуала переписки: включение компьютера, запуск почтовой программы, ICQ. И всё это с таким благоговением, вниманием.
Несмотря на то, что роману почти 20 лет, но его тема интернет-знакомств и по сей день актуальна. Наверное даже ещё сильнее.
Возможно ли, чтобы отношения на расстоянии через всемирную паутину могли перерасти в реальные? Да, но к сожалению таковых очень мало. И задаёшься вопросом: а стоит ли тогда так серьёзно относится к интернет-отношениям? Может это всего лишь способ выговориться и получить недостающее внимание.
Не могу себе представить отношения по переписке, не зная как выглядит человек. А ведь герои даже фото друг друга не видели. Мне и фото недостаточно, важно хотя бы мельком увидеть человека в реале, прежде чем тратить время на него. А в случае героев это похоже, в каком-то смысле, на диалоги со случайным попутчиком в поезде, где главное, чтобы тебя выслушали и поняли.
Я.Л.Вишневский оказался прав, моё отношение к поступку героини сейчас в корне отличается. Правда не согласно возрасту 30+, а 40+. Не стала бы я менять ничего...
Вы что-нибудь слышали о творческих свиданиях? А об утренних страницах? Быть может об энергетических долгах? Нет?:) Тогда вы ещё не слышали о новой книге Джулии Кэмерон "Долгие прогулки: практический подход к творчеству". Для кого она предназначена? Да абсолютно для каждого творческого человека и особенно для тех, кто себя к этому числу не относит, ибо они заблуждаются на этот счёт. Каждый из нас обладает творческим потенциалом, просто большинство понятия не имеют, как его в себе...
Автор книги делает акцент на том, что творчество - это терапия, а не психотерапия, т.к. "психотерапия стремится разоружить неблагоприятные эмоции, отвести их на безопасное расстояние. Творчество же их использует, как любое другое топливо, оказавшееся под рукой, но не для изменения нашего отношения к внешней реальности, а для изменения этой реальности за счёт той, которую мы создаём, самовыражаясь".
Лично мне кажется, что тут больше философии:) Причём, очень полезной и для тех, кто занимается творчеством долгое время и в какой-то момент у них опускаются руки - дескать, а какой смысл? Что я вообще могу ещё оригинального сотворить, когда есть вокруг столько народу, чьи работы ни в какое сравнение с моими? Отличная терапия для творческого пессимизма, застоя, рутины.
Всегда радуют истории о творческом пути, особенно российских мастеров своего дела. Конечно, многое из того, о чём она подробно расписывает лично для меня не ново, т.к. об этом у других авторов читала.
Отмечу те моменты из книги, которые меня особенно заставили задуматься. Знаете как порой бывает: читаешь именно в то время, когда для тебя это актуально и БАЦ – вот оно, озарение, вот решение насущной проблемы.
Начну с 1-й главы «Формула успеха. С чего начать путь к счастливой жизни». Очень...
Отмечу те моменты из книги, которые меня особенно заставили задуматься. Знаете как порой бывает: читаешь именно в то время, когда для тебя это актуально и БАЦ – вот оно, озарение, вот решение насущной проблемы.
Начну с 1-й главы «Формула успеха. С чего начать путь к счастливой жизни». Очень понравился способ определить свои социальные роли при помощи упражнения «Колесо успеха»:
«Чтобы определить свои роли, начнем с простого: составьте список «20 Я». При его составлении отвечайте на вопрос: «Кто я?» Ответов должно быть не менее 20, а можно и больше: «мама», «сестра», «бизнесмен», «шеф», «подруга», «генератор идей», «провокатор бизнес-творчества» и т. д. Следующее задание очень похожее: составьте список «20 ценностей». Пишите без остановки все, что в жизни является для вас ценным: «любовь», «дети», «здоровье» и т. д.
Как только вы закончите работу над этими двумя списками, вам нужно будет выбрать из них восемь самых важных ролей в вашей жизни и восемь самых главных ценностей. Сделайте это методом исключения менее важных ролей и ценностей.
Затем нарисуйте две разновидности «Колеса успеха» — «Колесо ролей» и «Колесо ценностей» — и заполните их своими ролями и ценностями соответственно. Оцените нынешнее положение дел в каждом пункте по десятибалльной системе и отметьте результат на «осях колеса». После этого соедините точки и посмотрите, насколько ровным получился круг. Что в вашей жизни находится в преобладающей позиции, а что пребывает в упадке? Подумайте, правильно ли это? Устраивает ли вас такой расклад или что-то необходимо исправить?
Все списки из этой главы еще не раз пригодятся нам в будущем. По мере развития вашего бизнеса заглядывайте в них, анализируйте, какие мечты вы воплотили в жизнь, к каким стоит подступиться в ближайшее время».
Довольно-таки полезная вещь, особенно когда ты относишься к тому числу людей, про которых обычно говорят «и швец и жнец, и на дуде игрец» (сама себя к таким людям отношу, поэтому для меня это «колесо успеха» то, что надо).
Ещё мне очень-очень понравился «План покорения вселенной. Как составить творческий бизнес-план» (6-я глава): «Если цель пугает вас своей величиной — разделите ее».
Эта тема «больная» для меня (это я сейчас о своём долгострое – фотоальбоме, который начала делать ещё на заре моего увлечения скрапбукингом). В то время я ещё понятия не имела, что существуют способы-хитрости для оптимального оформления целой «тонны» фотографий без лишней затраты материалов и времени. Альбом должен был по задумке представлять из себя толмут из 30 листов (!!!) (о ужас, т.е. 60 страничек форматом А3(!!!)) и причём фото очень похожи между собой (отпуск, как вы понимаете). Изначально мамка хотела все фотки сохранить (альбом о её путешествии в Пятигорск). Ну а я так за дело и взялась: осилила с большим интервалом (с 2012 года) 19 страниц когда вдохновение находило. И на этом всё дело застопорилось. Лежит теперь это добро, полёживает да глаза мазолит.
С одной стороны: взять да и воспользоваться знаниями, полученными от Лены Виноградовой по прятанию фоток в различные раскладушки. НО! Я же всё как по науке делала: последовательно, т.е. у меня на сегодня готовы все 60 заготовок для страничек и 30 основ для укрепления листов. Взять всё это и готовые 19 страниц перекраивать было очень жалко.
Думаю, суть моей «Вселенной» вам ясна. Мечта мечт – доделать альбом «Пятигорск – 2011». Просто приклеить фотки и абы-как доделать (как мамка советует) не хочу. Вот такой упёртый характер: и вдохновения нет, груз недоделанности покоя не даёт и в то же время хочется качественно завершить начатое.
Поэтому тактика мелких шажков пришлась очень кстати:
Мечта (пункт А) – План – Реализация – Финиш (пункт Б) – Приз!
Не хочу сказать, что раньше о таком способе не слышала, просто ко времени пришлась эта информация.
Я разложила оставшиеся странички и распредели фото на каждую, таким образом поделив глобальную работу на мелкие её части.
И конечно же, я воспользовалась советом Дарии:
«Действие, которое очень быстро движет вас к результату – это прилюдное обещание. Если вы давно мечтали что-то сделать, пообещайте это публично, максимальному количеству людей (в социальных сетях, на большой конференции, на встрече друзей, в городской газете), и – деваться некуда, вам придётся это выполнить. По крайней мере, вы очень постараетесь».
Публично обещаю притворить в жизнь поставленную цель. Вот за одно это – что сподвигла на такие действия – благодарна автору книги «ВСиМ» Дарии Бикбаевой.
Также автор описывает массу нюансов о бренде, о целевой аудитории и много-много всего полезного для творческого бизнеса на личном примере. Остаётся лишь выбрать, что ближе к душе!!! Книга обязательна к прочтению!!!
P.S.: Альбом я таки доделала в октябре 2015г. (немного отошла от плана, на месяц:))
"Сон - это не передышка от жизни, это её треть"
...вот в чём вопрос:) Как-то всегда не особо задумывалась о ценности сна: подумаешь когда-то не доспишь, а потом организм всё равно своё возьмёт, наверстает да и доспит:) Однако, далеко не беспоследственными сказываются недосыпы....Об этом и не только очень интересно рассказано в книге о сне "Наука сна" Дэвида Рэндалла (М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015). Автор - журналист, который решил исследовать эту загадочную тему...
...вот в чём вопрос:) Как-то всегда не особо задумывалась о ценности сна: подумаешь когда-то не доспишь, а потом организм всё равно своё возьмёт, наверстает да и доспит:) Однако, далеко не беспоследственными сказываются недосыпы....Об этом и не только очень интересно рассказано в книге о сне "Наука сна" Дэвида Рэндалла (М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015). Автор - журналист, который решил исследовать эту загадочную тему изначально для себя, ибо страдает лунатизмом и хотел таким образом найти ответы на терзающие его вопросы.
Не сразу я взялась за книгу, думала скучная муть о здоровом сне, о том, что спать нужно не менее 8 часов в сутки и т.д. и т.п. А ни тут-то было. Такое впечатление, что читаешь не книгу, а свод различных статей со статистическими данными и опытами в области сна. Думаю и вам будет интересно узнать:
- Как и сколько спят животные.
- Сколько существует фаз сна, и в какой из них мы видим сны.
- Почему людям лучше спать по отдельности.
- Почему вспышки гениальности происходят по ночам и почему сон позволяет быстрее находить творческие решения.
- Зачем многие спортсмены прямо перед соревнованием проводят десять минут перед лайтбоксом.
- Почему так тяжело вставать рано утром подросткам, чем взрослым.
- Самые бестолковые приобретения для улучшения сна - матрасы.
- Кто лучше спит: люди, занимающиеся спортом или ведущие малоподвижный образ жизни.
И вот какой вывод для себя я сделала (не раз проверяла) - лучше бросить все свои дела и лечь спать пораньше и потом с новыми силами за короткий, ЗНАЧИТЕЛЬНО короткий срок наверстать упущенное, ибо организм-то отдохнул, более собранный, активный стал!!! Вроде и пню понятно - что об этом говорить - но ведь реально я каждый раз удивляюсь этой бодрости и массой КАЧЕСТВЕННО выполненных дел, которые совершаю после хорошего сна, чем многочасовыми ночными бдениями....результат всё равно не тот. Конечно, если есть заботы днём, тогда возникает вопрос: когда же заниматься своими делами? Да всё просто - опять же повторюсь - выспавшись лично я со всеми этими многочисленными делами НАМНОГО быстрее справляюсь и не устаю, и остаётся время на любимое дело!!!! Оказывается всё так просто! Стоит только проверить:)
"...сон делает нас такими, какими мы хотим быть.
Всё, что нужно, - просто закрыть глаза"
Продвинутым пользователя книга Марка Кистлера "Вы сможете нарисовать это за 30 минут. Простая пошаговая система, проверенная практикой" (М.: МИФ, 2018) я думаю вряд ли что-то новое даст, а вот новичкам, особенно тем, кто уверен в своей криворукости, очень понравится.
У меня всегда вызывали восхищение люди, которые умеют объяснять просто сложные вещи. До тех пор, пока не узнала о Марке Кистлере, были только Ли Хэммонд и Мила Наумова. Вот действительно, умение доступно объяснять -...
У меня всегда вызывали восхищение люди, которые умеют объяснять просто сложные вещи. До тех пор, пока не узнала о Марке Кистлере, были только Ли Хэммонд и Мила Наумова. Вот действительно, умение доступно объяснять - это отдельный талант и мастерство. Очень много знатоков и мастеров, которые, к сожалению, как учителя слабоваты.
Хотела я засечь на время свой процесс рисования, но так и не случилось, ибо очень увлеклась и не до подсчёта времени было.
Кстати, вот эту лягушонку я рисовала прямо по схеме с обложки, не читая сам урок. А вообще, Макр Кистлер понятно и с юмором объясняет, без заумных и сложных фраз, которые только могут отпугнуть начинающего художника учиться рисовать.
Книга Карен Визнер "Живой текст.Как создавать глубокую и правдоподобную прозу" (М.: МИФ, 2018) интересна будет не только тем, кто любит, хочет или уже пишет. А также тем, кто обожает читать.
После прочтения этой книги мне теперь куда интереснее и любопытнее читать и анализировать художественные книги. И, когда книга вызовет скуку, то скорее всего я не отложу её в сторону, как раньше, а попытаюсь понять, почему книга вызывает такое впечатление и в чём она "провисает".
В...
После прочтения этой книги мне теперь куда интереснее и любопытнее читать и анализировать художественные книги. И, когда книга вызовет скуку, то скорее всего я не отложу её в сторону, как раньше, а попытаюсь понять, почему книга вызывает такое впечатление и в чём она "провисает".
В чём, собственно, заключается глубокая и правдоподобная проза по мнению автора? Если коротко, то во временнОй трёхмерности. Сюжет, герои, антураж, повествование должны быть раскрыты в прошедшем, настоящем и будущем временах. За счёт этого и создаётся живой, объёмный текст.
Вроде всё просто кажется, пока не начинаешь самостоятельно выискивать в текстах эти времена, ибо порой так мудрёно, и даже кажется, замаскировано и плавно писатели ведут повествование, что ты просто теряешься. Это я сейчас про те отрывки из книг, которые приведены для практической работы в приложении Б "Тренируем трёхмерное мышление".
Кроме этого, есть ещё рабочие таблицы и анкеты, которые помогут вам в писательстве.
Если вы сторонник планирования, а не спонтанного писательства, то уверена вы по достоинству оцените методику Карен.
Согласитесь, что глядя на картину (или другой творческий объект) большинство оценивает её жёстко - либо она неимоверно красива, либо до отвращения ужасна. Как-то принято считать, что вот если эстетично, по всем правилам академической школы и привычно, то это искусство, а если вызывает шок и отторжение, то это чушь, дрянь, мазня какая-то.
Многие простые "смертные", далёкие от искусства, люди мыслят в духе героя фильма "1+1" Дрисса:"У чувака кровь пошла из носа... и...
Многие простые "смертные", далёкие от искусства, люди мыслят в духе героя фильма "1+1" Дрисса:"У чувака кровь пошла из носа... и он просит 30-ку???". Ну вот серьёзно. Вроде как принято ожидать от произведений искусства величественной красоты, а не вот это вот всё.....
Буквально недавно я наткнулась на две темы, которые мастера разных направлений не побоялись в творчестве своём выразить - тему частей человеческого тела и тему смерти. В итоге, что и стоило ожидать, комментарии по этому поводу были весьма контрастными и очень мало среди них было, скажем так, нейтральных, объективных. Ведь как ни крути, а объект таков, каким его видит смотрящий. И большинство проецирует на себя шокирующий "шедевр".
Ну а кто нам вообще сказал, что искусство - это обязательно должно вызывать радужно-ванильные эмоции. Я тут недавно услышала по одному каналу очень интересную фразу об искусстве: "Задача искусства - удивлять". А уж с каким оттенком это удивление будет зависит от каждого.
Да я и сама часто стебусь над многими шедеврами. А всё почему? Каждый оценивает со своей колокольни и всё, что не входит в рамки его представления о нормальности, автоматически осуждается. А начать разбираться и интересоваться причинами, почему мастер решил именно так выразить свои мысли, эмоции, как-то лень или просто выработалась привычка не вдаваться в такие детали. Ведь единицы будут копаться в истории возникновения творческого объекта, который, в большинстве своём, является изобразительным протоколом психологического состояния автора. Это ведь мало кому интересно. Проще сразу заклеймить позором и навешать ярлыков.
В помощь нам, тем, кто всё же хочет научиться ПОНИМАТЬ разное искусство, а главное - смотреть на одни и те же объекты под разными углами, с разной точки зрения, быть более многогранным во взглядах, а не судить строго в режиме чёрное/белое, есть интересная книга Даны Арнольд "Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы" (М.: МИФ, 2018).
После прочтения понять-то конечно можно, но вот "простить", т.е. полюбить... это уже другая история и думаю это и не столь важно. По крайней мере, пыл шибко осуждать поутихнет.
Отличная настольная книга по креативу, по поиску новых идей. В каких-то местах читается сложновато (а разве поиск идей прост?!), но увлекательно.
Не вижу смысла конспектировать текст, ибо он очень хорошо структурирован в виде таблиц, рисунков, примеров. Даже страницы оформлены креативно: срез книги а-ля зебра не красоты ради такой, а для удобства - чёрным окрашены страницы с теорией, а белым - с практикой.
В то же время ПРОСТО читать не практикуясь странно, ибо всё прочитанное через...
Не вижу смысла конспектировать текст, ибо он очень хорошо структурирован в виде таблиц, рисунков, примеров. Даже страницы оформлены креативно: срез книги а-ля зебра не красоты ради такой, а для удобства - чёрным окрашены страницы с теорией, а белым - с практикой.
В то же время ПРОСТО читать не практикуясь странно, ибо всё прочитанное через пять минут забудется. Обязательно нужно практиковаться. Хотя бы один метод взять на вооружение и проверить его в деле. Я попробовала метод из 4-й главы "Принудительное вдохновение" - 4.4 "Крадите суть". Результат - это блокнот с мобильным декором в виде кабашона-магнита, который свободно можно перемещать по трём местам - обложке и двум форзацам.
Работа с акварельными красками - дело тонкое и требует много терпения. Очередная красочная книга для любителей ботанической иллюстрации поразила своей красотой и открыла много нового и интересного.
Пробовала рисовать на маленьком формате, но это дюже сложно и требует большого опыта, которого у меня ещё нет. Кстати, именно об этом моменте (о формате) сказано в книге: зачастую рисунки делаются на больших форматах - так намного комфортнее и удобнее рисовать. У меня под рукой был только формат...
Пробовала рисовать на маленьком формате, но это дюже сложно и требует большого опыта, которого у меня ещё нет. Кстати, именно об этом моменте (о формате) сказано в книге: зачастую рисунки делаются на больших форматах - так намного комфортнее и удобнее рисовать. У меня под рукой был только формат А4, поэтому во второй раз решила попробовать нарисовать не букет, а только один цветок, но так, чтобы он был большой - на весь лист. До приличного результата далеко, но вот рисуется намного удобнее.
В книге кроме описания необходимых материалов, техник рисования, основ композиции так же подробно представлены 4 урока. Лично для меня этот опыт оказался намного сложнее, чем с цветными карандашами. Сложно, но не менее интересно работать с акварелью, какой бы капризной она не казалась.
Как ни смешно звучит, но я пока не пролистала эту книгу раз пятнадцать, долго и с восторгом ТОЛЬКО рассматривая иллюстрации, не могла начать читать, ибо невозможно глаз оторвать от такой красоты.
Трудно поверить, что все эти растения нарисованы, т.к. они выглядят настолько чётко, многодетально, и потому сложно уловить цветовые переходы. Выглядит всё это как фото. Какими же знаниями и умениями надо обладать, чтобы так реалистично рисовать цветы, плоды, ягоды?! Прежде всего - это использовать...
Трудно поверить, что все эти растения нарисованы, т.к. они выглядят настолько чётко, многодетально, и потому сложно уловить цветовые переходы. Выглядит всё это как фото. Какими же знаниями и умениями надо обладать, чтобы так реалистично рисовать цветы, плоды, ягоды?! Прежде всего - это использовать качественные материалы. Эта тема очень подробно освещена и может вызвать даже отторжение, ибо материалы качественные - это дорогое удовольствие и ради "попробовать" не каждый готов потратить средства на дорогие специальные карандаши, маркеры, бумагу, художественную маскирующую жидкость, растворители и прочие прелести для освоения ботанической иллюстрации.
Никто не спорит, что качественный материал облегчает работу и с ним приятно работать. Но вот если у тебя есть всего лишь набор простых карандашей да набор бумаги для черчения, то это не повод отчаиваться. Берём и пробуем рисовать тем, что есть. Пошаговые мастер-классы кажутся такими простыми, когда просто смотришь, а не делаешь. Возникает желание взять да и попробовать на своём опыте и убедиться, что они (советы, мастер-классы, техники: наслоение цвета, полировка, подмалёвок) работают.
Я попробовала и результат первых рисунков меня более чем порадовал. Тут нужно очень внимательно прорабатывать каждый шаг, описанный в книге. Например, большое значение имеет последовательность нанесения цветов при работе в технике "наслоение цвета": светлые оттенки проявляют себя лучше, когда их наносят поверх тёмных, т.к. в светлых карандашах больше связующего вещества, чем пигмента. Если сделать всё наоборот, т.е. пройтись тёмными цветами поверх светлых, то получится неравномерное распределение тёмного пигмента, он будет ложиться полосками. И таких тонкостей при работе с цветными карандашами очень много и о них подробно рассказано в книге.
Советую всем, кто любит рисовать, кто только проявляет интерес к этому. Равнодушными она вас точно не оставит.
Не хочу отнимать много времени своими долгими восхищениями, поэтому отмечу несколько достоинств изложенного материала в данной книге.
Во-первых, автор делится своим личным опытом, а это всегда очень интересно.
Во-вторых, после каждого раздела (темы) следуют практические задания, причём, что особенно ценно - приводятся примеры - очень доходчиво, понятно в картинках, табличках.
В-третьих, нет ничего лишнего, имея в виду различных философских отступлений, которые по большей части читателя...
Во-первых, автор делится своим личным опытом, а это всегда очень интересно.
Во-вторых, после каждого раздела (темы) следуют практические задания, причём, что особенно ценно - приводятся примеры - очень доходчиво, понятно в картинках, табличках.
В-третьих, нет ничего лишнего, имея в виду различных философских отступлений, которые по большей части читателя только отвлекают.
Один единственный недостаток - ненадёжный книжный переплёт, т.к. обращаться к данному материалу, поверьте, придётся не единожды. Прочитав один раз, второй - в основном возникнет необходимость заострять внимание на каких-то отдельных темах, делать закладки, одним словом - книга-блокнот с ценными записями.
ОТКАЗЫВАЮСЬ ВЫБИРАТЬ и всё тут, и ни капли совесть теперь меня не мучает:))) Это я не капризничаю, это я о захапистых по части интересов людях, и себя к ним отношу которые благодаря Барбаре Шер получили название "сканеры". А вы знаете, кто такие сканеры? Нет? Тогда срочно читаем новую книгу Барбары Шер "Отказываюсь выбирать!" (далее - ОВ).
Если вы жадина и вас то и дело кидает от одного занятия к другому, изо всех сих пытаясь наконец-то определиться с выбором, но так...
Если вы жадина и вас то и дело кидает от одного занятия к другому, изо всех сих пытаясь наконец-то определиться с выбором, но так этого и не можете достичь, тогда большая вероятность, что вы из народа СКАНЕРОВ. И не стоит себя ровнять под среднестатистического успешно занимающегося всю жизнь одним (!!!! - какой кошмар, это же так скучно), ну, максимум 2-мя делами. Ибо мы, сканеры, как те же математики или гуманитарии имеем совсем иной склад ума и потому нам поистине столько всего даровано, что не пользоваться этим большой грех;)))
Очень мне понравилась идея подробно записывать все задумки в блокнот, именно подробно, а не "набрасать" пару слов, ибо потом захочешь вернуться к этой идее, а детали забудутся, не проникнешься душой СНОВА, и шансов "забить" на когда-то загоревшееся дело практически равно 100%. Я как истинный скрапер торжественно клянусь сделать блокнот для таких сканерских идей:)))!!!! Необходимая вещь, по крайней мере для себя я твёрдо это решила:))) Так что ждите, обязательно покажу;)
И ещё: прочитав ОВ вы даже точнее можете узнать к какому виду сканеров относитесь (ага, Барбара Шер составила свою классификацию):
Циклические сканеры: двойной агент, многогранник, жонглёр с тарелочками;
Последовательные сканеры: серийный специалист; серийный мастер; и швец, и жнец; странник; дегустатор и скоростной уклонист.
Не буду раскрывать всех карт, как охарактеризовать каждый вид - думаю заинтересовала на прочтение;) Лично про себя скажу, что я однозначно циклический сканер, ибо ни одно занятие я не предаю раз и навсегда - наступают времена (а это бывает частенько), когда спустя месяцы и годы я спокойно сажусь за прежнее дело, т.к. соскучилась уж очень!!!!:) Правда точно ещё не могу определить из разряда циклических сканеров к кому я отношусь - к двойным агентам, многогранникам или жонглёрам с тарелочками, т.к. замечаю схожесть в каждом из них.
С большим скепсисом я начала читать книгу Барбары Шер "О чём мечтать. Как понять, чего хочешь на самом деле, и как этого добиться" (далее - ОЧМ), уж слишком странным название показалось; как так вообще может быть, что человек не знает о чём мечтать и как можно об ЭТОМ написать книгу аж на 300 с лишним страниц. Оказывается ничего тут странного и удивительного нет, т.к. в каждой главе описываются совершенно разные причины и особенности почему человек не знает чего хочет (очень часто ему...
Прочитала 5 глав и всё-то думала, что как же у меня-то здорово раз в книге описывают случаи, которые явно не про меня. Однако не стоит рано радоваться. В 6 главе "Я слишком многого хочу - и разбрасываюсь" всё точно обо мне сказано. Меня всегда интересовало и сейчас интересует 100 дел сразу. И быстро наступает такой момент, когда становится грустно от-того, что не могу я себя назвать спецом в одном деле: ни в вышивке, ни в выжигании по дереву, ни в скрапбукинге. Ведь специалистом ты можешь быть только в чём-то одном, а не хвататься за разные занятия. И времени кажется так мало и выбрать что-то одно рука не поднимается.
Оказывается существует 2 типа таких вот людей:
Сканеры "хотят попробовать всё. Они с одинаковым энтузиазмом изучают структуру цветка и теорию музыки. Они любят перипетии путешествий. И хитросплетения политики. Для сканеров вселенная - это сокровищница, где хранятся миллионы произведений искусства, и вряд ли хватит жизни, чтобы все их увидеть" и
Дайверы. Их "не удовлетворяют основы или беглое знакомство с главными идеями: им хочется пройти весь путь. Им надо разобраться, как всё устроено.......Например, цветок для дайвера - красивый объект на поверхности, но он хочет пойти дальше и узнать о его удивительном строении и ещё дальше, пока не увидит, что цветок - крошечный мир с древней и почётной историей. Дайвер знает: если он углубится в исследование цветка, это обернётся изучением биологии, химии, молекул, атомов. Так цветок откроется ему и станет целой вселенной".
Сказать однозначно, что я - сканер могу не всегда. Очень хороший совет, чтобы полноценно осуществить мечты из разных сфер: составить быстрореализуемый трёхлетний план. Можно всё делать последовательно, а не набрасываться на всё сразу.
Как вы уже поняли, это самая любимая глава в книге (у каждого думаю она своя).
Кому бы я ещё порекомендовала прочесть "ОЧМ", кроме творческих людей? Всем родителям книга обязательна к прочтению, ибо столько реальных и надуманных проблем с мечтами у человека рождается именно в далёком детстве, когда ребёнок хочет быть не тем, каким хотят видеть его родители. Почитайте, не пожалеете.
Принцип заполнения такого альбома-вдохновлялки аналогичен, что и в «тетради начинающего писателя».
Первые мои мысли: вот мне бы эту книжку в мои лет 10. Эх, вот почему всё так поздно. Нет, я вовсе не хочу сказать, что взрослому человеку она ни к чему. Это я сейчас конкретно про себя говорю. Сейчас меня больше интересуют книги с методиками КАК рисовать пошагово, с уроками. А этот альбом или тетрадь (не знаю как правильно назвать) просто мечта для каждого ребёнка, который любит...
Первые мои мысли: вот мне бы эту книжку в мои лет 10. Эх, вот почему всё так поздно. Нет, я вовсе не хочу сказать, что взрослому человеку она ни к чему. Это я сейчас конкретно про себя говорю. Сейчас меня больше интересуют книги с методиками КАК рисовать пошагово, с уроками. А этот альбом или тетрадь (не знаю как правильно назвать) просто мечта для каждого ребёнка, который любит рисовать.
Такое обилие идей-задач на каждой странице, даже не верится, что можно столько напридумывать.
Очень-очень советую молодым мамам сделать такой подарок для своего ребёнка.
Книгой назвать это издание можно условно, т.к. это очень похоже на прописи в школе тем, что есть начало, а продолжить нужно самому. Очень хорошая вещь для тренировки фантазии: есть заголовок, а чаще всего пара предложений или наводящих вопросов, которые заставляют развивать историю дальше.
Порекомендовала бы с удовольствием такую тетрадь для детей, которые просто мучаются при написании сочинения.
Конечно, темы в данной тетради не по школьной программе, а всякие разные, но, тем не менее,...
Порекомендовала бы с удовольствием такую тетрадь для детей, которые просто мучаются при написании сочинения.
Конечно, темы в данной тетради не по школьной программе, а всякие разные, но, тем не менее, это такой хороший тренажёр для развития практически любой идеи, которую нужно суметь изложить на бумаге.
Порывалась сама в ней написать пару сочинений, но остановилась – не стала страницы портить, т.к. если заполнять, так заполнять тетрадь полностью (правда несколько идей взяла на заметку).
Моё первое впечатление после первого поверхностного осмотра книги сложно словами передать. Это был просто ужас!!! Такое изобилие иллюстраций ? la «каляки-маляки» меня сначала привело в ступор. Мне кажется, что если не каждого, то очень многих такое впечатление ожидает сразу же, как только книга окажется у них в руках.
Но не стоит судить о книге по внешнему виду. Ошибочное суждение зачастую даёт наше изначально другое ожидание от книги, от того, что мы думаем почерпнуть из неё. Я-то сначала...
Но не стоит судить о книге по внешнему виду. Ошибочное суждение зачастую даёт наше изначально другое ожидание от книги, от того, что мы думаем почерпнуть из неё. Я-то сначала решила, что сейчас автор будет учить как рисовать правильно, раскроет секреты техник по рисованию и т.д. Ан-нет, тут речь пошла совсем не о том.
Сразу скажу, что книга не для детей. Она им просто ни к чему. Это нам, взрослым, надо у них учиться, а точнее вспомнить себя в детском возрасте. Ведь именно тогда мы не задумываясь рисовали всё, что нам хотелось, умели это делать или нет, главное – задача нарисовать, а не задумываться о результате. Думать наперёд «плохо получиться или отлично» – это удел взрослого человека, который постоянно себя контролирует и за многие дела просто не берётся и находит для этого отговорки из серии «я не умею», «у меня не получится». Вот именно для этой категории людей – а таковых большинство – я бы посоветовала это «пособие по фантазийно-творческому раскрепощению».
Барбара Дайан Берри рассказывает на примере упражнений как можно приучить себя рисовать свободно, забывать о критике, о правилах. Эти упражнения хороши, как мне кажется, в бо?льшей степени для развития фантазии. Так что в дальнейшем можно использовать эти рисунки в своём личном «рисовальном» дневнике как основу для творческих проектов, этакий идейник.
Неспроста моя первая реакция на иллюстрации была такая негативная, т.к. такие рисунки не предназначены для публичного демонстрирования. Эти, как я их назвала, «каляки-маляки» сравнимы с записями в личном дневнике, они нужны для поиска новый идей, а не для выставления напоказ своих умений в рисовании.
Даже если вы далеки от рисования, для вас не стоит задачи искать что-то новое для своего творчества, а ищете способ выразить свои эмоции, тогда эта книга тоже для вас.
Хочу поделиться одним отрывком из «РС», который мне очень понравился: «По своей природе свобода в творческом процессе распространяется дальше понятий «ошибка» и «ошибок не бывает». Дженис Джоплин говорила: «Свобода – это всего лишь ещё одно слово для обозначения состояния, когда уже нечего терять». Когда мы признаём, что нам нечего выиграть или потерять, тогда действительно обретаем свободу творить без мучений.».
Если решитесь вести художественный дневник, то никого не слушайте, критике не место в нём.
Это учебник по ведению конспектов на уроках, лекциях, совещаниях при помощи структурированных простых и в то же время понятных рисунков с минимальным количеством текста. И это не мешает отобразить на развороте в блокноте основные тезисы полученной информации.
Картинки, рисунки в памяти «застревают» куда дольше, чем скучный длинный текст из сокращённых слов, которые вы вряд ли спустя какое-то продолжительное время сможете прочитать. Не знаю, как у других, а вот я до сих пор помню страницы из...
Картинки, рисунки в памяти «застревают» куда дольше, чем скучный длинный текст из сокращённых слов, которые вы вряд ли спустя какое-то продолжительное время сможете прочитать. Не знаю, как у других, а вот я до сих пор помню страницы из школьных тетрадей, где текст был обильно снабжён рисунками. Визуально, т.е. зрительно информация воспринимается легче, проще и надолго фиксируется в голове.
Очень понравилась классификация композиций важных заметок, т.е. какими способами можно размещать информацию: линейно, лучеобразно, вертикально, траекториально, модульно, в виде небоскрёба и попкорна. Выбор на любой вкус. Думаю многие, кто прочитал эту книгу, не являясь уже ни учеником, ни студентом, очень-очень жалеют, что тогда, давным-давно в школе (университете) не было такого путеводителя по ведению нескучных и эффективных конспектов.
На данный момент я могу только порадоваться за школьников, студентов и людей, работающих в сфере, где постоянно приходится бывать на различных совещаниях, семинарах. На мой взгляд это как раз те категории людей, которым книга М.Роуди просто необходима. Конечно, художникам-дизайнерам эта книга так же будет интересна и полезна.
Ещё одна особенность, которую я не могу не отметить, так это то, что автор учит вести визуальные заметки, рассказывая об этом на страницах своей книги посредством конспекта. Эдакая книга в виде большого конспекта о ведении конспектов. Теория и практика в одном. P.S. Дополнительно в книге есть пустые страницы для визуальной библиотеки.
Что такое творческий кризис и как с этим бороться? Извечный вопрос творческой натуры. В книге «Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение» под ред. Алекса Корнелла собрано 90 рецептов (да-да, именно эта ассоциация у меня возникла после прочтения этой книги) о том, как снова с вдохновением заниматься творчеством. Рецептов много, но как и в кулинарии, часто одни и те же ингредиенты встречаются и в борьбе с кризисом, среди которых – прогулка на...
Редко можно встретить людей настойчивых, которые несмотря ни на что будут выжимать из себя всё возможное для создания творческого проекта. По правде сказать меня восхищают такие люди, как Лотта Ниеминен – графический дизайнер и иллюстратор. Не каждый может добиться лучших результатов, работая над проектом в период кризиса, только единицам это удаётся: «Главное, что я вынесла из всех этих попыток, было осознание: мои лучшие проекты вышли из самых больших трудностей. Именно те работы, над которыми я проплакала много часов или над которыми сидела по нескольку дней, глядя в стену, оказывались самыми успешными».
Если вас одолела эта напасть – творческий кризис – снова, берите книгу «Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение» и выбирайте подходящий вам рецепт или, что более вероятнее, после прочтения вы сами создадите ещё один рецепт от творческой хандры для себя.
Сколько себя помню, всегда была против ведения ежедневников. Считала, что люди, постоянно что-то записывающие у себя в блокнотах, попросту тратят время, вместо того, чтобы ещё одно дело осуществить. Никогда я не ассоциирировала творческий процесс с бардаком, не считала это в порядке вещей. Наоборот, когда вокруг царит хаос в виде разрозненных кучек материалов, просто чисто психологически не могу сосредоточиться на любимом занятии, пока мало-мальски не приберусь.
Поэтому книга Яны Франк «Муза...
Поэтому книга Яны Франк «Муза и чудовище» ещё раз подтвердила идею о том, что творчество и беспорядок понятия несовместимые.
Очень заинтересовала система рабочего дня «45/15», которую решила на практике попробовать. Терпения хватило на пять дней. Для себя я сделала вывод – такой подход как раз кстати в те дни, когда вдохновения делать что-либо нет ВООБЩЕ, а очень надо. Этот подход не работает в обычные, воодушевлённые, вдохновлённые периоды – слишком часто приходится переключаться с одного занятия на другое. Как только увлечёшься вышивкой или рисованием, а 45 минут как ветром сдуло. При этом очень отвлекает мысль о том, что вот-вот прозвонит будильник и нужно прерваться на 15 минут, чтобы заняться рутинными делами. Именно по этой причине я отказалась от такого способа планирования. Другое дело записывать реальный список дел без временных рамок, которые хочу сделать в какой-то день. Самое главное для меня – знать что я должна сегодня сделать, а уж когда конкретно – утром, днём или вечером – неважно, главное здесь сам факт – знать какой объём работы на сегодняшний день я должна сделать.
Что касается рутин, то до сих пор не могу относится ко многим постоянным муторным делам спокойно, воспринимать как должное. Всякий раз эта работа сопровождается ворчанием, сетованием, нытьём. Одним словом – надо вырабатывать в себе привычку выполнять рутинные дела без эмоциональных затрат (много сил отнимают, замечаю это только, когда физически сил не хватает или болею; вот в такие времена реально ощущаешь каких усилий стоят эти эмоции)!!!
О том, что одна только мысль о наведении порядка на рабочем месте убивает музу, слышу часто. У меня, как раз всё с точностью да наоборот: навести капитальный порядок, провести ревизию материалов необходимый ритуал, который настраивает на трудовой творческий процесс.
Очень опечалил «Список больших планов». Не могу многим своим задумкам, планам сказать твёрдое НЕТ. Мне хочется всё попробовать, как будто завтра наступит конец света. Не выходит избавиться от этой жадности творчества – познания и пробы пера всего и вся. Я даже не стала, как описывает Я.Франк, подробно расписывать сколько времени мне придётся затратить на каждый проект – заранее знаю, что бОльшую часть нереально осуществить. Так, что фразу «К счастью, не все мечтают о стольких направлениях творчества сразу…» к себе примерить пока, увы, не могу.
Напоследок хочу выразить благодарность автору этой книги. Не оставила равнодушной история Яны о сопротивлении болезни. Просто удивляешься, как при таких минимальных физических ресурсах, но при огромном желании можно реализовывать свои творческие замыслы.
В книге больше практической части, нежели теории. Это и о том, как оформлять развороты в арт-журналах, о блокнотах для зарисовок и эскизов, о типографике, о композиции и о многом другом. Более того, меня очень заинтересовал такой проект как «Рисовальный флешмоб». Настолько меня это впечатлило, что даже вдохновило на создание блокнотов для зарисовок своими руками. Надеюсь, что без дела они не будут лежать. В далёком детстве часто рисовала, любила это занятие. Благодаря «Разреши себе творить» я...
Не вижу смысла подробно расписывать всё, что изложено в книге. Думаю, достаточно того факта, что я описала выше. Раз прочитанное так на меня повлияло, явно книгу можно считать на 100% полезной. Советую всем, кто когда-то любил рисовать или хотел попробовать себя в этом и всё никак не решается, вдохновиться бесценным опытом Натали Ратковски «Разреши себе творить» и начать-таки реализовывать свои творческие мечты на бумаге (и не только).
Данная книга – не просто руководство к действию, я бы сказала – это книга-вдохновитель, вселяющая надежду в каждого хендмейкера, мечтающего построить бизнес на хобби.
Начиная с первой главы, сразу задумываешься о смысле своей жизни, реально задаёшься вопросом «Неужели я родилась для того, чтобы существовать-работать в офисе и заниматься перекладыванием бумаг из стороны в сторону? Неужели это и есть лучшая жизнь?». Самая первая глава «Жизнь коротка» меня же заставила задуматься о дальшейшем....
Начиная с первой главы, сразу задумываешься о смысле своей жизни, реально задаёшься вопросом «Неужели я родилась для того, чтобы существовать-работать в офисе и заниматься перекладыванием бумаг из стороны в сторону? Неужели это и есть лучшая жизнь?». Самая первая глава «Жизнь коротка» меня же заставила задуматься о дальшейшем. Дело в том, что я являюсь офисным работником и временами ненавижу свою работу от того, что не вижу в ней смысла, ведь мы же ничего не создаём, а вечно крутимся в этой системе разросшейся бюрократии.
Но самое коварное в такой работе – это когда временами застит эта пресловутая иллюзия стабильности. Начинается это вечное сравнение с соседкой Машей – она вон продавцом работает, а у меня то работа получше. Мне грех жаловаться. Пожалуй останусь, работа то в общем неплохая, поди-ка поищи получше, не найти. Вот такое-то восприятие действительности и затягивает на года, а то и на десятилетия в уютное болото офисного планктона.
Что касается темы «Ниша» гл.3, то она меня поразила. Благодаря информации, изложенной в ней, я поняла почему меня тянет попробовать свои силы практически во всех направлениях творчества. Ведь жизнь действительно коротка. Хочется всё попробовать, так много всего интересного и просто грех ни разу не приложить свою руку к тому или иному виду творчества.
Полностью согласна, что если и строить бизнес на творчестве, так выбрав какое-то одно направление и в нём постоянно совершенствоваться (…ну, а если хочется малость отдохнуть, то можно иногда «грешить» и мастерить что-то в технике другого вида творчества для разнообразия, так сказать, для тонуса не в ущерб основному занятию конечно).
Прочитав главу «Ниша» я стала анализировать содержание своего блога: чего там только нет. И понимаю, что если в самом деле всё по группам, по полочкам разобрать, то в итоге однозначно сказать, чем больше я увлечена, по всей видимости нельзя.
Одним из плюсов «С и П» является уместное вкропление цитат. Они, в какой-то степени играют роль иллюстраций в детских книгах. Наверное многим из детства знакомо, когда страшно книгу в руки взять – там одни буквы и нет картинок, а если и есть, то очень мало. Так вот, по-моему цитаты – это ни что иное, как иллюстрации для взрослых. А вообще в «С и П» нет ни одной темы, где бы мне показалось, что автор льёт воду. Всё по делу, всё к месту.
Можно бесконечно и долго ещё описывать массу плюсов «С и П», но один всё же минус, на мой взгляд есть – маловато будет. Просто настолько интересно и так много полезного узнаёшь со страниц этой книги, что просто войдя во вкус чтения, книга заканчивается, не успев начать её прочтение. Очень бы хотелось продолжения. Наверняка есть ещё нюансы творческого бизнеса. Ведь обо всех тонкостях каждого творческого направления можно говорить бесконечно.
Скажу сразу, что чтение вышеуказанной книги принесло массу позитивных эмоций, причём масштаб этой массы был настолько велик, что хотелось выплеснуть все впечатления о прочитанном на 10 страниц, не меньше. Ну да и ладно, преступлю к непосредственному изложению своих мыслей вкратце.
КкХ избавил от навязчивой мысли о том, чтобы быть художником в той или иной области творческой профессии вовсе не означает, что он будет достоен таковым называться только в том случае, если сотворит нечто...
КкХ избавил от навязчивой мысли о том, чтобы быть художником в той или иной области творческой профессии вовсе не означает, что он будет достоен таковым называться только в том случае, если сотворит нечто необычное, ни у кого при этом не своровав парочки другой хороших идей. Как раз наоборот, грамотная трансформация позаимствованных идей, стилей, фишек у других творцов и даёт совершенно новый творческий продукт. И он не будет считаться какой-то жалкой копией шедевра гениального предшественника.
Чтобы не быть голословной, приведу пример из своей жизни. Наверное многим из нас знакомо гнетущее чувство своей неоригинальности, что теперь вряд ли можно что-то сделать, смастерить необычное, того, что раньше никто до вас не делал. Наверняка частенько таковые мысли посещают многих людей. Так вот, и я не исключение. Отношу себя к числу людей, которым очень интересны различные творческие направления. Приблизительно год назад я увлеклась скрапбукингом, просмотрела большое количество информации в интернете, мастер-классы, оформила подписку на несколько печатных изданий по этому виду творчества. Думала, сейчас посмотрю что да как и приступлю творить супер неповторимое, ведь фантазии то хватает. Ан нет, не тут то было. После прочтения 5-6 журналов по скрапбукингу в моей голове разочарованно, понуро прошла мысль, которую хочу процитировать (выходит дважды: в первый раз это сделал автор книги КкХ) «…нет ничего нового под солнцем». Что, собственно говоря, меня так разочаровало и обрезало крылья? Многое. Взять хотя бы мастер-классы по созданию календарей. Столько я насмотрелась разнообразных вариантов по их созданию, что уже казалось бы что ещё можно придумать, чтобы отличиться от других скрап-мастериц. Но! Используя полученный багаж знаний в этом виде творчества, т.е. скрапбукинге и знания из другого вида творчества (не могу пока раскрыть из какого именно) тут же родилась идея по созданию оригинального календаря. Моя новая идея по созданию календаря «… - это всего лишь винегрет, или смесь, прежних идей.». Как никогда кстати данную цитату из книги можно подвести к вышеизложенной ситуации из моей жизни.
У меня сложилось такое впечатление будто автор книги проник в мой мозг и отвечает на мои вопросы, излагает ценные мысли, на предмет которых меня терзали сомнения. Вот взять к примеру данную цитату: «Собирайте книги, даже если не планируете прочесть их сразу… «нет ничего важнее непрочитанной библиотеки»». Водится за мной одна привычка – покупать периодически книги, которые, как мне всегда кажется в момент покупки, приду домой и тут же начну читать. Но на деле очередь до многих книг порой доходит не скоро. И мне почему-то всегда как-то неловко перед самой собой. Дескать купить-то купила, а не пользуюсь. Но, как говорится, всему своё время. Знаю точно, что до каждой из купленных книг непременно дойдёт очередь.
Несмотря на то, что книга очень проста при прочтении, написана доступным языком и многие идеи были и до того известны, всё же лично для себя я почерпнула много нового: впервые узнала, что папку для украденного (или как я бы её назвала «для вдохновения») на жаргоне газетных репортёров звучит как «покойницкая». А вообще содержание книги КкХ подано с порцией хорошего юмора. Не могу не отметить – радует вкраплённые цитаты знаменитых личностей, ссылки на книги.
Глава под названием «Не ждите, пока разберётесь в себе. Приступайте к делу!» вселяет уверенность в начинающего творца, художника, мастера.
«Вам может быть страшно начать. Это нормально.» - соглашусь, что чувство страха и неуверенности в себе, а точнее в том, что ты делаешь посещает очень часто. В данном случае я не имею в виду то, что боюсь взяться за то или иное дело, наоборот, с большим удовольствием пробую, делаю. Речь о другом страхе, страхе продемонстрировать свои творения посредством ведения блога. Очень долго не решалась завести его, мешали мысли будто не получится это сделать красиво, хорошо, боялась показаться смешной. Но стоит только начать, пускай первый опубликованный текст, фото будут далеки от совершенства, но со временем, когда входит в привычку публиковать свои работы приобретается и навык делать это лучше. Хорошо сразу мало у кого получится, для этого нужно «набить руку».
Глава «Старайтесь всё делать своими руками».
Очень хороший совет. Заметила одну вещь – когда мне нужно написать какой-то большой по объёму текст, то чаще всего я делаю это на бумаге и только потом перепечатываю на компьютере. Честно говоря, не отметила бы этот момент, если бы однажды я не решилась сразу печатать текст, пренебрегая предварительное его написание на бумаге. Каково же было моё удивление, когда я даже двух предложений не могла толком напечатать сразу. Напечатав вторую фразу, начинала придираться к первой, выискивая слова-повторы, -паразиты и т.п. Действительно «В человеке просыпается перфекционист, и он начинает корректировать идеи ещё до того, как сформулирует их.» Полностью согласна, проверено на собственном опыте.
Хочется бесконечно приводить примеры и дальше расхваливать книгу КкХ. Одним словом, рекомендую всем. Эта книга будет полезна всем, чья деятельность связана с творчеством и тем, у кого профессия не имеет никакого отношения к таковому. Профессия может и не быть творческой, зато подход к ней вполне возможен, просто каждый адаптирует все 10 советов конкретно для себя.
Я бы назвала её психологическим пособием для неуверенных в себе творцов.
БОльшая часть книги отводится рассуждениям о том, что творческому человеку мешает, кто вносит основной вклад в зарытие таланта в землю, зарубает на корню любые попытки проявить себя. Не новость, что зачастую к этому причастны хорошие знакомые, друзья, родные люди, которым не близки ваши творческие порывы, которые не ценятся, считаются пустой тратой времени, в общем – ерундой.
Читая истории из жизни художников,...
БОльшая часть книги отводится рассуждениям о том, что творческому человеку мешает, кто вносит основной вклад в зарытие таланта в землю, зарубает на корню любые попытки проявить себя. Не новость, что зачастую к этому причастны хорошие знакомые, друзья, родные люди, которым не близки ваши творческие порывы, которые не ценятся, считаются пустой тратой времени, в общем – ерундой.
Читая истории из жизни художников, иллюстраторов о том, как близкий круг знакомых, родственников не то что не разделяет взгляды, а порой всячески препятствуют, радовалась тому, насколько мне в этом плане повезло, насколько я чувствую себя счастливчиком. Не могу припомнить людей из моего окружения, кто бы как-то негативно отзывался о моих любимых занятиях. Наоборот, порой чересчур часто приходится слышать положительные слова, что даже иногда надоедает. Хотя нет, не то чтобы надоедает, просто считаю, что слишком превозносят мои работы, т.к. сама считаю, что стремиться к лучшему нужно постоянно. Поэтому вновь сделанная работа мне кажется всякий раз уже простой и возникает желание улучшить её, усложнить. В общем, редки те моменты, когда я на все 100% удовлетворена результатом.
Для меня, как, наверное, и для многих людей, является «больной» темой, когда друзья или хорошие знакомые просят для них что-то сделать. Это настолько тупиковая ситуация, когда отказаться неудобно и делать работу нет ни сил, ни времени, ни желание. А прилично, так сказать, деликатно отказать слов, как обычно, найти не могу, потому приходится соглашаться, о чём порой жалею.
Эх, если бы раньше советы Я.Франк прочла, не было бы такой проблемы. Какие она всё же в качестве примеров ответы в таких ситуациях приводит, просто высший пилотаж дипломатии. Одно из понравившихся: «Не хочу тебе ничего обещать, потому что наверняка не смогу обещание сдержать».
Особо ценным для себя я отметила рецепт, касающийся того, стоит ли браться за работу на заказ вообще под названием «2 из 3», где 3 – это компоненты заказа на творческую работу (задача, заказчик, гонорар). Согласно этому рецепту мастеру достаточно, чтобы 2 из 3 компонентов были удовлетворительными.
Если бы меня попросили ответить на вопрос, который является названием книги «Муза, где твои крылья?», думаю я бы ответила цитатой из этой же книги, который, по-моему, вполне может быть правильным ответом: «Получается, что самый простой рецепт для получения вдохновения – ОБЩАТЬСЯ С ВДОХНОВЛЁННЫМИ ЛЮДЬМИ. Неважно, чем они горят – приготовлением еды или постройкой дирижабля. И неважно, чем именно хотите загореться вы. Передаётся состояние, и оно для всех занятий одинаковое».
Несмотря на то, что книга Натали Ратковски «Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески» (далее – ПИ) тяжёлая (328с.!!!), прочтение заняло у меня один день. Она богато проиллюстрирована рисунками как самого автора, так и других художников-иллюстраторов.
Прежде чем прочесть эту книгу я просмотрела множество отзывов, рецензий на неё. Конечно, сколько людей, столько и мнений, но несколько раз натыкалась на такое замечание со стороны читателей, что Н.Ратковски очень часто ссылается на...
Прежде чем прочесть эту книгу я просмотрела множество отзывов, рецензий на неё. Конечно, сколько людей, столько и мнений, но несколько раз натыкалась на такое замечание со стороны читателей, что Н.Ратковски очень часто ссылается на книги на немецком языке. Дескать, нам русскому народу это ни к чему, далеко не все знают этот язык, потому для нас это, мягко говоря, не актуально. Не знаю, возможно, но по-моему наверняка многие эти книги есть и на русском языке, а если и нет – кому очень нужно, так для него это дополнительный стимул язык выучить. Тут же хочется процитировать Н.Ратковски: «Каждый, кто решает стать иллюстратором, рано или поздно понимает, что выбрал для себя не самый лёгкий путь» (это я к слову о стимуле к освоению иностранного языка).
В своей книге иллюстратор Н.Ратковски не раскрывает никаких подробных технических секретов, как нарисовать, например, человека, животного, какие-то объекты, предметы. Нет, книга не об этом, а о творческих подходах к созданию иллюстраций. Она развевает миф о том, что художники в общем и иллюстраторы в частности творят только тогда, когда возникает озарение, в те мгновения, когда их посещает муза. Совсем нет, т.к. чтобы что-то нарисовать, нужно сначала придумать ЧТО нарисовать. Многие скажут, что тут особо и нечего придумывать, ведь задача иллюстратора отобразить суть текста, который у него перед глазами, этакая подсказка. Но это только на первый взгляд. Да, несомненно, можно взять и буквально проиллюстрировать какое-нибудь из главных действий из текста рассказа, статьи или романа, но это будет скучно и банально. Куда проще, чем сделать свою иллюстрацию интересной, остроумной. А для того, чтобы в голове родилась та самая остроумная, неповторимая картинка иллюстратору приходится проделывать методично поэтапную работу. Именно в помощь для такой работы Н.Ратковски приводит ряд подходов и методов, без которых очень сложно что-то необычное придумать. Рождение идеи какая картинка могла бы точно отобразить суть написанного – это процесс, подобный подборке пазлов (согласитесь, довольно таки кропотливое и требующее внимательности занятие).
Что мне особенно понравилось, так это то, что автор не просто рассказывает о каждом методе, она это делает на своих примерах, попутно подкрепляя их иллюстрациями. Причём, один пример был хлеще предыдущего в плане того, что понять какой должна быть иллюстрация изначально было сложно. В особенности это касается текстов, которые адресованы для определённой аудитории людей (например, для бухгалтеров, экономистов; понятное дело, что не все поймут все тонкости терминологии этой сферы, а иллюстратор в это должен вникнуть). Честно говоря, когда только прочитала, какая задача стояла перед иллюстратором, даже представить не могла, как можно посредством формального подхода, состоящего из наводящих вопросов, в итоге «родить» иллюстрацию. А ведь подходов этих немало (комбинирование, адаптация, пародия, угол зрения, эффект фотографии и др.).
Узнав обо всех этих творческих подходах меня охватило такое любопытство и интерес, что самой захотелось опробовать какой-нибудь из этих методов. Причём, я думаю, что они вполне помогут при создании скрап-страницы. А почему бы и нет.
Хоть книга и предназначена для иллюстраторов, но на мой взгляд почерпнуть много полезного можно любому человеку, одержимому творчеством, а также будет интересно почитать её и тем, кто просто восхищается работами мастеров рисования.
Читая очередную полезную книгу я делаю закладки на особо ценных цитатах для конспекта, но в случае с этой книгой в этом просто нет смысла. Ибо вся книга - один сплошной конспект, там нет ничего лишнего: каждый совет, пример важен.
Мастер-класс - слишком узкое понятие для данной книги, скорее это курс, пособие, т.к. в моём понимании мастер-класс представляет собой пошаговый инструктаж на ОДНОМ примере. А тут кроме мыслей автора и примеров из его практики представлены примеры других писателей....
Мастер-класс - слишком узкое понятие для данной книги, скорее это курс, пособие, т.к. в моём понимании мастер-класс представляет собой пошаговый инструктаж на ОДНОМ примере. А тут кроме мыслей автора и примеров из его практики представлены примеры других писателей.
Очень удобно структурирована книга: совет + мнение того или иного писателя + отрывок из произведения с разбором (пример в тему совета) + как подытоживание - задание для выполнения.
Не знаю, как профессионалам, а вот новичкам в деле писательства эта книга будет хорошим помощником и советчиком.
Эх, мне бы эту книгу да в школьные годы, тогда трудностей с тем, что бы такого (и как) написать на вечную тему "Как я провёл лето" в разы поубавилось.
Невозможно не полюбить эту книгу. Тут даже криворукий лентяй захочет и научится рисовать эти прелестные цветы.Одно удовольствие держать в руках эту книгу, где подробно описывается само растение, на рисунках в деталях представлены все части растения. Я уже не говорю о фото растений, ибо они бесподобные и завораживают своей красотой.
Настолько меня впечатлили рисунки карандашом, что я решила срисовать хоть один. Это такой увлекательный, умиротворяющий и интересный процесс оказался.
Если у...
Настолько меня впечатлили рисунки карандашом, что я решила срисовать хоть один. Это такой увлекательный, умиротворяющий и интересный процесс оказался.
Если у вас есть друзья/знакомые/близкие, увлекающиеся ботаникой, то эта книга будет прекрасным подарком. Ну а для рисующих цветолюбов эта книга просто необходима. Книга немаленькая - 25 на 29,5 см, оформлена идеально, страницы глянцевые, плотные да и по весу эта энциклопедия флоры внушительная.
Кроме подробностей строения растений в книге вы окунётесь в историю первых рисунков растений, узнаете о материалах для рисования.
В далёком 1999 году, когда я училась рисовать в школе искусств, одним из любимейших предметов была "История искусств". Очень интересно было слушать Татьяну Васильевну (учителя) о работах известных художников, узнавать детали их творческого процесса.
Вспомнила это я не случайно, ибо совсем недавно у меня в руках оказалась эта книга. Это не просто книга, это энциклопедия, картотека, каталог, навигатор - если хотите - в области знаний об истории искусств.
На первый взгляд может...
Вспомнила это я не случайно, ибо совсем недавно у меня в руках оказалась эта книга. Это не просто книга, это энциклопедия, картотека, каталог, навигатор - если хотите - в области знаний об истории искусств.
На первый взгляд может показаться, что информация уж очень краткая, неполная, шапочная. Но это далеко не так. Структура книги так интересно построена, что очень напоминает ссылочную систему в интернете. Например, читая о направлении "Романтизм" можно проходить по сноскам/ссылкам, что указаны внизу страницы. Я бы посоветовала сразу же это делать, чтобы у вас в голове тут же возникала более полная картина не только о самом "Романтизме", но и о техниках, темах, произведениях в этом направлении.
Сначала я пробовала читать, как обычную книгу, т.е. последовательно страницу за страницей, не заглядывая на дополнительные ссылки, но тогда не возникает этой целостной картины, создаётся то самое кусочническое восприятие прочитанного. Так что, лучше сразу по горячим следам проходить по ссылкам и вникать в тему глубже.
Кроме преподавателей "Истории искусств", учащихся и просто интересующихся изобразительным искусством эта книга будет интересна многим творческим людям. Это же просто кладезь для вдохновения, идей и креативных решений в вашем творчестве. Отныне эта энциклопедия - моя настольная вдохновляющая книга.
Когда меня покидает вдохновение, то зачастую я начинаю бродить по блогам мастеров, чьи работы меня завораживают, радуют и удивляют.
Никогда не подумала, что мне попадётся в руки книга, которая мне напомнила бы один из таких вот творческих блогов. Вот серьёзно, такое впечатление будто прокручиваешь ленту постов с мастер-классами.
Возможно сама атмосфера, повествование, оформление книги создают такой эффект уюта.
Для кого эта книга? Однозначно для тех, кто не равнодушен к рукоделию,...
Никогда не подумала, что мне попадётся в руки книга, которая мне напомнила бы один из таких вот творческих блогов. Вот серьёзно, такое впечатление будто прокручиваешь ленту постов с мастер-классами.
Возможно сама атмосфера, повествование, оформление книги создают такой эффект уюта.
Для кого эта книга? Однозначно для тех, кто не равнодушен к рукоделию, кулинарии, садоводству. Но в первую очередь для тех, кто пока не может или не хочет остановиться на чём-то одном. Наверняка эта книга поможет определиться с выбором.
Мне очень давно хотелось попробовать делать из глины украшения для скрапбукинга, такие как делает Надя Хмелевская. Но как-то всё не складывалось. Как говорится, всё руки не доходили.
И вот увидев мастер-класс от Эммы по созданию подвесок из серебряной глины, наконец-то решила попробовать. Не зная где у нас можно приобрести серебряную глину, я всё же решила эти украшалки делать из простой глины. Довольно-таки забавный и увлекательный процесс был.
А вот на счёт кулинарии, это отдельная тема. Не люблю готовить, а уж тем более что-то такое необНаковенное, что-то, что занимает много времени. Арсенал моих кухонно-готовочных умений ограничивается простыми блюдами. А чтобы меня торкнуло на подвиг испечь пирог, для этого нужно сильное желание съесть этот пирог.
По правде сказать, меня больше всего разбирало любопытство: а получится ли? Вроде получилось, правда с сахаром я переборщила, когда делала топинг. Ну это всё детали, дело вкуса.
С такой книгой можно не только зиму скоротать, но и любой сезон, когда вам грустно и вдохновение впало в спячку.
Стремительно я впадаю в детство, ибо шибко увлекли меня комиксы. На этот раз "ДИНОЗАВРЫ".
Вот даже не знаю, что больше понравилось - иллюстрации или текст, который с юмором описывает по большей части вражду между палеонтологами, которая больше похожа на капризную перепалку между детьми в саду ?? Вот уж и всамделешный комикс - увлекательно-развлекательно-познавательный способ рассказать историю.
Многие покрутят у виска, но вот настолько меня покорила эта книжка, что я не смогла...
Вот даже не знаю, что больше понравилось - иллюстрации или текст, который с юмором описывает по большей части вражду между палеонтологами, которая больше похожа на капризную перепалку между детьми в саду ?? Вот уж и всамделешный комикс - увлекательно-развлекательно-познавательный способ рассказать историю.
Многие покрутят у виска, но вот настолько меня покорила эта книжка, что я не смогла удержаться от покупки игрушечных главных героев этого комикса - динозавриков. Насмотрелась, поумилялась этими милахами вдоволь. Милахи - ну, это скорее травоядные дины, хищники - они же суровые ребята.
А вот переживать за инфантильную покупку мне точно не придётся, благо есть у меня подруга, сыновья которой наверняка заценят эту дино-коллекцию.
Как же я люблю анатомичку, но как-то странною любовью. Мне очень интересны подробности, но вот чисто посмотреть, — и то бывает скРоСь лёгкое отвращение и мурашки —удовлетворить своё "больное" любопытство, и всё. Больше мне этой "радости" не надо. В общем, никогда не мечтала стать врачом, ну разве что патологоанатомом - да-да, были такие фантазии в подростковом возрасте.
Естественно, при таком неравнодушии к человеко-запчастям, ну я же не могла не обратить внимание на...
Естественно, при таком неравнодушии к человеко-запчастям, ну я же не могла не обратить внимание на анатомический атлас от МИФа.
Это что-то обалденное. Вообще, этот атлас в первую очередь ориентирован на детей, ибо иллюстрации не настолько в подробностях показывают строение человеческого организма. Но какая подача!!!! Открывающиеся клапаны/кармашки + страницы с лазерной вырубкой. Да при такой форме демонстрации информации в разы увеличиваются шансы запомнить материал.
Визуалы и кинестетики точно заценят "АНАТОМИЮ. ИНТЕРАКТИВНЫЙ АТЛАС с КЛАПАНАМИ и РЕЗНЫМИ ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ" - насмотритесь и нащупаетесь вдоволь.
Эххх, почему в моём детстве такой книжки-то не было: такая классная подача материала - в картинках, подробно, интересно, увлекательно. Я, конечно, подозревала, что мои школьные знания по географии на тему вулканов невелики, но чтоб настолькоооо...
Впервые узнала, что существуют множество видов вулканов, например, паразитические, слоистые, и что далеко не все вулканы могут нафонтанировать такую лаву, из которой получишь в итоге пемзу. Ага, оказывается, что и видов извержений тоже много....
Впервые узнала, что существуют множество видов вулканов, например, паразитические, слоистые, и что далеко не все вулканы могут нафонтанировать такую лаву, из которой получишь в итоге пемзу. Ага, оказывается, что и видов извержений тоже много.
На первый взгляд, можно подумать, что этот комикс только для детей, но поверьте, что и взрослым он будет шибко интересен. Обычно мне интересны книги о творчестве, но вот пройти мимо этого комикса не смогла, уж больно любопытно было. Красочные иллюстрации + текст (диалоги и описание) создают ощущение просмотра мультфильма, а не скучное чтение учебника.
Отдельно порадовал переплёт: я почему-то ожидала, что комикс будет оформлен в виде журнала в мягкой клеевой обложке, ан-нет, всё сделано на совесть в твёрдом переплёте.
Не знаете, что почитать?