Лучшие рецензии автора | Рейтинг |
Атака на титанов. Том 1. Книги 1 и 2 | +63 |
Динозавры. Научный комикс | +40 |
Бакуман.1. Книги 1 и 2 | +40 |
Прелесть. Книга первая | +34 |
Хильда и тролль | +26 |
Гений, плейбой, миллиардер, филантроп? А что, если самовлюблённый эгоист, акула капитализма, и просто форменный засранец? Сценарист Том Тейлор («Injustice: Боги среди нас») и группа художников, приложивших руку к работе над этим проектом, предлагают совершенно новый взгляд на Тони Старка, Железного Человека, у которого сбилась моральная планка после события, известного как Axis. То есть, простите, Совершенного Железного Человека. Главный герой этой серии комиксов совсем не борется с алкоголем,...
Что, не нравится такой Тони Старк? Вот и многие герои этого комикса таким радикальным изменениям не очень рады: Мэтт Мёрдок готов бороться с нарастающей Старк-тиранией до конца, наблюдая за тем, как в обществе растет неравенство, несмотря на, казалось бы, уникальное и великолепное предложение, которое слепой адвокат получил от Тони. Правда, зачастую роль Сорвиголовы здесь сводится к философским посиделкам в темноте и неслучайным полётам в окно под действием превосходящих сил противника, но некоторые связанные с защитником Адской Кухни сюжетные ходы всё же цепляют, прежде всего, своей внезапностью и теми способами, которыми Тони выходит победителем из их супергеройского противостояния. Недовольна изменениями в поведении Железного Человека и Пеппер, правда, в открытую противостоять она в силу разных причин не может, но разрабатывает хитрый план, за развитием которого вы будете следить без отрыва всю вторую половину сборника, особенно интересную для многочисленных фанатов разных моделей брони главного героя. Ближе к концу вас ждёт грандиозное сражение костюмов (самых первых, самых громоздких, самых навороченных и самых умных), позволяющее отметить мимоходом, что Старк, конечно же, сильно изменился, но его фирменное чувство юмора не пострадало, шуточки про голливудские штампы насчёт регулярного разрушения моста «Золотые Ворота» доставляют.
Также, как это можно увидеть на обложке, у Тони будет новая броня, на сей раз из серебристого жидкого металла, очень крутая и стильная. Но «Совершенный Железный Человек» - чтиво не только для фанатов красных доспехов, способных часами рассуждать на тему, чем один «Марк» отличается от другого, это в меру хорошая история, выставляющая главного героя всё же не таким однозначно плохим, как, к примеру, весь вышеизложенный текст. Тони много времени проводит с несчастным, в общем-то пареньком зелёного цвета по прозвищу Юная Гадость (ещё один повод наслушаться искрометных шуточек от главгероя), вроде как используя его в своих целях (например, в окно Сорвиголова вылетает как раз чаще всего после общения с этим «монстром»), но на самом деле пытаясь ему помочь не стать «законченным» плохишом. Ну, или хотя бы научиться различать разные виды лам (это тоже шутка из комикса, не волнуйтесь, она прикольная). Чтобы понять, почему этот парнишка начинает называть Пеппер (спойлер!), нужно иметь некоторые представления о близком круге доверенных людей Старка и о том, что с ними происходило ранее, в частности, неплохо понимать, кто такой Хэппи Хоган.
Каким-то странным образом эта зелёная сюжетная линия пересекается с сюжетом представленного здесь в качестве бонуса выпуском «Железный Человек» №182 1968-го года, в котором Тони достигает дна и чуть не гробит сам себя в морозной рождественской стуже под алкогольными парами, но тут с ним случается одно печальное и радостное одновременно происшествие. По настроению это – гимн безнадёги, даже в современных комиксах авторы не часто заходят так далеко. К тому же «Совершенного Железного Человека» ждёт главный поединок – с самим собой, в буквальном смысле, и это не просто несколько сюжетных поворотов с закрученной интригой, это ещё и момент, заставляющий задуматься над тем, как меняется характер человека с годами, что движет этими изменениями и как мы все этому подвластны. Что-то ещё не менее важное и глубокомысленное забыл… ааа, у Пеппер будет свой костюм, розовый и стильный; некоторые вещи, заставляющие сердце биться чаще, с годами всё же никуда не деваются и не утрачивают своей силы.
У «Совершенного» есть неоспоримый плюс – всё девять оригинальных выпусков (плюс упомянутый бонус) изданы под одной мягкой обложкой, и очень здорово, что не нужно ждать продолжения по полгода и больше, прочитал-получил удовольствие-поставил на полку. Так что очень бы хотелось получать такие «полные издания» и дальше. Может быть, и этот факт внес на подсознательном уровне свою лепту в ощущение того, что этот комикс в меру хорош (но не гениален) и по сюжету, и по рисунку, а это вам говорит человек, который отнюдь не фанатеет от Тони Старка и многие истории про него предпочитает пропускать, бегло пролистав. Это альтернативный взгляд на одного из культовых комикс героев, и что-то подсказывает мне, что взгляд очень правдивый, лишенный романтики историй, выдававших миллиардера-алкоголика за борца за мир.
В каждой уважающей себя Вселенной комиксов должен быть персонаж с луком и стрелами - есть такой у Marvel (Соколиный глаз, он же Хоукай), есть и у DC (Оливер «Зелёная стрела» Квинн), причем последний имеет гораздо большего с аналогичным персонажем у Zenescope, он тоже любит зеленый цвет и тоже вдохновлен героем английских мифов про «хорошего разбойника» из Шервудского леса, разве что придуман был гораздо раньше и может смело указать на коллегу в юбке пальцем, брезгливо бросив «копия!». Появилась...
Например, в шестой главе есть чувственная во сне с погибшим возлюбленным Робин, и этот эпизод был бы ещё эмоциональней, если бы с нами поделились инфой о том, кто этот парень и что с ним случилось по вине главной героини. Ну да ладно. Так вот, Локсли пытается устроиться в своем мире после долгого отсутствия, и быстро выясняется, что её родная реальность тоже не так проста, как кажется: это реальность «Ночного дозора», где вместе с людьми, не сильно себя афишируя, существуют оборотни, вампиры, демоны и прочая нечисть, маскирующаяся под обычных граждан, Да, и ещё ведьмы, с одной из них, попавшей сюда из Миста Мэриам, Робин организует нечто вроде детективного агентства с очень размытыми сферами услуг: то девчонки собирают компромат на политика, белого и пушистого на сцене, и извращенца в гостиничных номерах, то лезут спасать род людской от нечисти, одним словом, многостаночницы. Мэриам, как и положено в мире равноправия и толерантности, лесбиянка, на сам сюжет это никоим образом не влияет, но все же понимают, что никому твои комиксы на фиг будут не нужны, если у тебя нет героя из ЛГБТ, вот авторы и стараются.
Прежде чем перейти к делам агентства, нам предлагают посмотреть на зубодробительное противостояние Робин и Красной Шапочки. Как и положено, герои комиксов становятся жертвами взаимонепонимания и Шапочка очень хочет Локсли уничтожить, для чего вспоминает, что на самом деле она оборотень (то есть, одновременно и волк, и та, кого он хотел съесть, утрись, Шарль Перро!), но вскоре девушки более-менее в ситуации разбираются и даже становятся…нет, не подругами, но на помощь друг другу в одной из историй сборника охотно придут. Затем начинается, собственно, сама серия «Робин Гуд». В первых главах Робин и Мэриам предстоит противостояние со священником, который с помощью нового наркотика высасывает души из ведьм, в связи с чем детективам предстоят не только походы в церковь, но и походы на роллердром, где проходят гонки на роликах. В процессе истории появляется некая группа людей в жутковатых и одинаковых масках (вызывающих подозрение, что их обладатели одновременно неровно дышут к нацизму и садомазо), которая обитает в подполье и контролирует весь город или только его тёмную сторону. Здорово, что авторы «Робин Гуда» тоже фанатеют от Снайдеровского «Бэтмена» и показанного там Совета Сов. Во втором сюжете сборника Робин, Мэриам, ведьмам с роллердрома и Красной Шапочке предстоит подавлять восстание нечисти, и выясняется, что кто-то по имени Дракула внимательно наблюдает за девушками. Но это явно задел на будущие события. Робин красиво и жестко месит Шапку на ринге (так надо), и, видимо, осознавая свою жестокость и легкую неуравновешенность, обращается за помощью к психиатру, сеанс у которого прерывается самым неожиданным образом. В это же время Мэриам настигают проблемы из прошлого и выясняется, что в этих проблемах виноваты те самые незнакомцы в масках.
Если вы хотя бы листали комиксы от «Zenescope», но знаете, что определенная часть их успеха строится на фансервисе и эротизме главных героинь, которые все сплошь и рядом модели с обложки мужского журнала, затмевающие всех вокруг мало чем сдерживаемыми округлостями. Бытует даже мнение, что это единственное интересное, что можно найти в комиксах «Zenescope», и такие серии, как «Инферно», служат тому доказательством. Но в «Робине» фансервис не стоит во главе угла - нет, конечно длинные ноги и сочные груди занимают тут определенно не последнее место, но это не выглядит навязчивым, как в той же «Стране Чудес». Авторы и художники (их имена и фамилии расписаны только на обложке и без указания, кто из них кто и чем здесь занимался) ставили задачу рассказать о простых девчонках с соседнего подъезда, и им это удалось: Робин с подругой тащатся под модную музыку типа «Muse», смотрят популярные сериалы, и в силу безденежья, питаются не экзотическими и дорогими блюдами, а чем бог пошлёт. И это идет комиксу на пользу, героини прописаны хорошо, у них есть характеры и неплохой юмор, такой, знаете ли, стандарный комиксогеройский легкий цинизм. Слово «стандартный», кстати, хорошо описывает сюжет «Бунтарок»: и потусторонние злодеи хотят подчинить себе мир, но при том пафосно и с апломбом болтают, когда надо убивать, и опасности вываливаются на девушек с завидной постоянностью, и тёмные силы нарисованы как в среднебюджетном сериале, короче, никаких «вау!сюрпризов» сценаристы тут не творят, чтобы там на задней странице не писали о «феноменальных задумках». Во второй части комикса рисунок ещё и выглядит так себе, зато обложки синглов хороши. Но в определённом обаянии «Бунтаркам» не откажешь, любителям не грузящего городского фэнтези должно понравиться. Издан этот томик под номером «1» ещё в 2016-м году питерским «Апельсином» тиражом 2000 штук, но до сих пор найти его не проблема, это всё, что нужно знать о популярности комиксов «Zenescope» в нашей стране.
В комиксах всё гораздо проще, чем в жизни: в любой экстренной ситуации стоит только заорать «ЩИТ!», и на помощь примчатся они, агенты международной суперорганизации по борьбе с преступностью. Даже если их не звали и ваш крик на самом деле был всего лишь проявлением крайних эмоций. Деятельность «Щ.И.Т.а» неплохо отражена в киновселенной Marvel, представители этой конторы появлялись в киноблокбастерах вроде «Железного Человека» и «Тора», а затем обзавелись собственным сериалом, но по-настоящему...
Комикс начинается с того, что нам вкратце пересказывают биографию Фила Колсона, неразрывно связанную с его гиковским увлечением всевозможными супергероями, а после сразу же бросают и его самого, и его подчиненных в водоворот несколько безумного действия. Задача у агентов организации проста: первыми появляться на месте экстраординарных преступлений и спасать человечество, пока летающие, ныряющие, излучающие энергию и практикующие магию сверхсущества заняты другими, более важным делами. Но иногда ситуация выходит из-под контроля и Колсону приходится задействовать свои «фанатские» связи, чтобы воспользоваться силой того или иного супергероя. А каждый супергерой – это, образно говоря, блуждающая пуля в идеальной обойме Фила, и каждое приключение, пережитое им в компании своего кумира, достойно того, чтобы занять свое место в истории комиксов. Случается же всякое: то Хеймдалл из Асгарда оказывается на Земле, точнее, в зоне ближневосточных конфликтов, а за ним тянутся полчища чудовищ, которых больше не сдерживает разрушенный радужный мост Биврёст, осколки которого разлетелись по всем девяти мирам. То в обычной школе подростки начинают барыжить суперзлодейскими артефактами и, по ходу расследования, которое проводит агент Джемма Симмонс, маскируясь под «учителя на замену», случайно превращают своих одноклассников в агрессивное тесто. К счастью, именно в этой школе учится Мисс Марвел, которой есть о чём поболтать с Колсоном.
Затем в отсутствие доктора Стрэнджа кто-то проникает в его особняк и случайно выпускает полчища магических чудовищ, и тут весьма пригодится помощь Человека-паука. А Сьюзен Шторм/Ричардс лучше всего использовать, когда нужно проникнуть незаметно, глубоко и ненадолго, чтобы вытащить из секретного убежища одного важного человека. И по ходу сделать ему операцию на сердце… не имея ни малейшего опыта и понятия, как это делать. Затем агенты вместе с Алой Ведьмой идут по следам нападающего на магов и колдунов человека, использующего магические пули, созданные не в нашем измерении. Так комикс, до этого казавшийся набором не связанных с собой историй, начинает обрастать плотью глобального сюжета, в основе которого находится обозначившееся противостояние «Щ.И.Т.а» с транснациональной магической корпорацией, через которую могущественный и извечный противник доктора Стрэнджа устраивает на Земле эпидемию среди самых умных людей и супергероев, уподобившихся вдруг Циклопу и начавших сеять панику и разрушение. Агентам Фила и его непосредственному начальнику Марии Хилл предстоят опасные путешествия в соседние миры, эпичные схватки и новые знакомства (а мы заодно узнаем, как чревато работать в архиве «Щ.И.Т.») и схватки не на жизнь, а насмерть с полчищами демонов.
То, что тренированные и обученные, но вполне обычные люди могут противостоять глобальным угрозам – одна из основных идей этих комиксов. Вторая идея позволяет вернуть на свет божий вполне себе «супер существ», которые, однако, находятся почти всё время далеко не в первой лиге. И даже не во второй. И вообще предпочитают ни к каким лигам не относиться. А в последней главе появляется отряд вообще с супергеройского дна, тупость участников которого – неожиданно именно то, что может спасти весь мир. Не зря же Колсон потратил кучу времени, составляя свои протоколы и собирая сведения о всех «особенных», которые могут пригодиться в его работе. Так что комикс выполняет функцию реабилитационного центра для тех, кого другие авторы уже выкинули из головы за ненадобностью или зовут только тогда, когда нужно организовать кроссовер помощнее.
Беря комикс в руки, вы автоматически получаете доступ восьмого уровня к файлам этой организации, сотрудники которой действуют с огоньком, самоотдачей и юмором. Поэтому стиль «Щ.И.Т.а» легко уложить в формулу «много экшена и угара», благо Уэйд одинаково может быть хорош и в первом, и во втором. Фишка серии такова, что каждый номер рисуют разные художники. Здесь и Карлос Пачеко («Фантастическая четверка»), и Умберто Рамос («Совершенный Человек-Паук», «Удивительный Человек-паук», «Runaways»), и Алан Дэвис («Фантастическая четверка: Конец»), и Крис Спруз. Всё они рисуют хорошо, но лично мне больше всего понравились в визуальном плане главы, созданные Майком Чо (хотя его стиль рисунка очень похож на работы Джейми Маккелви, рисовавшего «Молодых Мстителей» и «Порочные + Божества») и Полем Рено. Бонусами первого тома являются юмористические стрипы про агента Фитца и Г.Е.Н.Р.И., искусственный интеллект организации. Как и весь издающийся сейчас в «fanzon» «Marvel», эта серия доступна в мягкой и твердой обложке. Отличный развлекательный комикс, не дающий скучать.
В отличии от увесистых томов с «Классическими Черепашками-Ниндзя», данный, второй том «Рассказов о Черепашках-ниндзя» выглядит, грубо говоря, «дохляком» - в нём чуть больше 160 страниц и включает он в себя пять оригинальных выпусков серии «Tales of TMNT», стоящей особняком от основных сюжетов о приключениях черепахониндзей и рассказывающей о том, что происходило с кем-то из участников квартета в тот или иной момент, помогая в полной мере раскрыть перед читателями характеры героев и глубину их...
Столкнувшись в смертельном поединке с таинственным ниндзя из клана «Фут», черепах подвергся действию яда, отрицательно сказавшегося на его зрении и, вдобавок, совершил один простительный (учитывая его состояние), но сильно ударивший по его психике и самооценке поступок, имевший далеко идущие последствия, разобраться с которыми главгерой вместе со своими друзьями и Сплинтером пытается на протяжении четырех выпусков «Tales of Leo» (изданы в 2006-м, не знаю, видимо, два года тёзка великого гения эпохи Возрождения так и проходил слепым). Интересно здесь то, как художник передал в чёрно-белом рисунке феномен «слепого зрения», когда лишенные этого самого зрения люди (а теперь и черепахи-мутанты) неплохо ориентируются в окружающем пространстве: он перевел всю графику в «негатив», сделав силуэты персонажей и окружающих их предметов и зданий белыми, выделив таким образом их на непроницаемо чёрном фоне. И добавив почти в каждый кадр отрывки из внутреннего монолога Лео, заставляющие следить за его размышлениями о происходящем. И эти рассуждения, и «негативность» рисунка, и позы сражающихся или пребывающих в неподвижности персонажей, короче, почти всё здесь намекает на то, что Лоусон и Лерд тоже читали «Город Грехов» Фрэнка Миллера, решив воссоздать у себя в комиксе его нуарную стилистику. Выглядит итог неплохо.
Что касается сюжета, то он замешан на рефлексии главного героя и его попытках разобраться с самим собой, но, поскольку одна только рефлексия – это скучно, авторы, возвращая стиль рисунка в «привычное» состояние авторского комикса про черепах, допускают в повествование пару очень крутых видений, одно из которых даже некоторое время выдают здесь за реальность, сбивая с толку читателей (но получается так хорошо, что мы вообще без обид). Одно видение показывает, что было бы, если бы тайна Черепах стала достоянием общественности и люди заполучили бы прямое (и не очень целое) доказательство их существования. Итог был бы плачевным, что авторы охотно показывают. Второе видение представляет собой последствие курса чайной терапии Сплинтера (Лео удивленно спрашивает про наркотики, но его учитель уклоняется от ответа. Могли ли представить вообще рядом слова «черепашки-ниндзя» и «наркотики», когда в детстве смотрели про зелёный квартет супергероев мультики?) и погружает Лео в эпоху древнего Китая, где он оказывается вассалом влиятельного господина, семейным человеком и воином, в приступах неконтролируемой ярости рубящим головы направо-налево. Таким образом, на полсотне страниц пересекаются сразу несколько сюжетных линий и авторских приемов: исторический феодальный роман с эхом древних легенд, городское «фэнтези» и психоаналитический депрессивный триллер о попытках докопаться до своей сути и найти настоящую причину одолевшего недуга. Бои на мечах и прочих оружиях из богатого арсенала ниндзя, происходящие то «негативном», зато настоящем лесу, то в «выдуманном» прошлом, присутствуют, и нарисованы они очень достойно, с задором и «мясом».
Конечно, комикс больше для фанатов черепах. Я им не являюсь, но в целом отмечу, что история, при всей своей необязательности, получилась хорошей. Что авторы хотели в ней раскрыть, то они успешно и раскрыли, попутно поиграв в «реальность» и «выдумку» и отлично передав неожиданную дезориентацию Леонардо, прибегнув к не ими придуманной стилистике. Для себя отмечу, что рисунок Джима Лоусона мне понравился гораздо больше «классических» «нердовских» рисунков Кевина Истмена, так что в дальнейшем я, вероятно, буду делать выбор в пользу тех комиксов, которые рисовал именно Джим. Русское издание, пусть и не очень объёмное, также вышло в твёрдом переплете (чёрном, с блинтовым тиснением белых букв и силуэтов, что с учётом темы и оригинального названия этого сюжета «Blind Sight» выглядит многозначительно) с цветным супером, «загибы» которого в очередной раз знакомят нас с биографиями «отцов» Черепашек-Ниндзя. Есть здесь и обложки оригинальных изданий от «Mirage Studios», а также хронология того, как нужно правильно читать все выпущенные на русском книги про TMNT.
Второй том историй про смурфов от Пейо подтверждает догадки, возникшие ещё после прочтения «Чёрных смурфов», первой книги, выпущенной на русском издательством «Фабрика комиксов» - рассказы о приключениях маленьких синих человечков отлично подходят для детей, хотя зачастую они превращают в забавную неразбериху с кучей смешных, абсолютно детских гэгов ситуации, в которых несколько удивлённый взрослый читатель увидит сатиру на многие важные реалии нашей жизни, к сожалению, не всегда такие...
Всё начинается с того, что однажды папе Смурфу пришлось уехать на пару дней из деревни в поисках ингредиентов для своих волшебных отваров. Тут же у его подопечных возник вопрос – а кто за главного? В результате грамотно проведенной предвыборной компании один из Смурфов (здесь по-прежнему не у всех героев есть имена, чаще всего это просто смурфы, и тем смешнее выглядит процедура выборов, где все должны голосовать за «Смурфа», не совсем разбираясь, за какого именно, что очень на руку плутоватому, но расторопному кандидату, его хватке позавидуют и опытные пиарщики) становится новым правителем деревни, одевает золотую, статусную одежду и объявляет себя Смурфиссиусом. И те его «подданные», кто ещё считает это смешным и вздумали потешаться, очень скоро поплатятся за это, загремев в тюрьму, где уже начинают собираться «сакральные жертвы режима», чьи имена всё громче выкрикивают на деревенских улочках как символ сопротивления. Разумеется, тут же появляются и другие несогласные, они уходят в подполье, начинают революционное движение со всеми необходимыми атрибутами, типа саботажа, тайных сходок по ночам, лозунгов на стенах домов и мотивирующих пролетариат гимнов и совсем скоро деревня смурфов, живших тихо-мирно, оказывается обнесённой частоколом, а две непримиримо враждующие армии мутузят друг друга и забрасывают противников помидорами. В насмешливой форме автор демонстрирует силу патриотической мотивации и блестящих побрякушек на разноцветных лентах, на синих пальцах разъясняя юным читателям, как возникает тирания и как то, что выглядит со стороны нелепым и невозможным, превращается в главную движущую силу общества. Нет, это не протест против какой-либо партии и общественного строя, это сатира бьет гораздо глубже – неслучайно вернувшийся папа Смурф бросает с упреком своим друзьям «Вы ведете себя как люди!», пытаясь разрулить революционные потрясения в отдельно взятой деревне. Что сказать, он прав, хотя вот кто бы мог подумать, что лучше всех ткнуть человека в его же глупость получится у нарисованных существ размером с гриб.
Кстати, о человеческой глупости: во втором рассказе «Смурфония до Мажор» снова появляется злой волшебник Гаргамель и он опять хочет найти всех смурфов и уничтожить. В деревне же царит музыкальная лихорадка, всё носятся с музыкальными инструментами и репетируют большим оркестром смурфонию…все, кроме одного смурфа, у которого явные проблемы с музыкальным слухом, но зато полно энтузиазма и желания проявить себя на эстрадном поприще, что очень не нравится его соплеменникам. Два этих персонажа – смурф и Гаргамель – обязательно встретятся в не смертельном, но поединке, в результате козней волшебника маленький синий человечек окажется единственным, кто сможет спасти заколдованных друзей силой своего «таланта». Бонусом в «Смурфонии до мажор» идёт переодевание Гаргамеля в добрую фею, блондинку в голубом платье, это просто надо увидеть, как и череду смешных неприятностей, тычков и шишек, обрушившихся на злодея совсем в духе старых, чёрно-белых комедий, которые умели веселить без слов.
«Смурфы» просты на первый взгляд, но их почти детская наивность позволяет поговорить на такие темы, которые при «взрослом» подходе обернулись бы рассказом о весьма драматичных и даже не детских вещах. А здесь все весело, задорно, мультяшно и смешно. И со смыслом. Вероятно, именно в этом и заключается успех комиксов про смурфов во всем мире. Второй том русского издания содержит в себе пару страниц с рисунками персонажей, больше бонусов нет. Зато есть твёрдый переплет формата европейских Bande dessinee, полноцветная печать и куча позитива. Жаль, нет Смурфетты, но её выход уже в следующей книге, чего лично я с нетерпением жду.
Иногда, чтобы рассказать волшебную историю, совсем не нужно слов. Достаточно яркого рисунка, настроение и образы которого автоматически включают воображение и взрослого, и ребенка на полную мощь, погружая в выдуманный мир на бумаге. Но для этого нужен мастер, визионер, знающий, как сделать язык живописи понятным читателям разных возрастов – и американский художник Дэвид Виснер один из этих «особых» людей. Он рисует иллюстрации для книг других авторов и создает свои истории, как правило, без...
Это очень короткая история…которую наверняка многие запомнят надолго благодаря красивому, несколько старомодному в своих деталях рисунку, вобравшему в себя лучшее из канонов книжных иллюстраций. Однажды группа школьников пошла на экскурсию на смотровую площадку небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг, наверняка на тот момент, когда случилась эта история в духе «магического реализма», ещё гордо носившего звание высочайшего здания мира. Верхние этажи здания окружают детей туманом и облаками…и, как оказывается, одно из этих облаков отнюдь не просто конденсированная взвесь водяного пара. Оно, облако, оказывается живым, и, затеяв игру в мальчиком, героем этого рассказа, подхватывает его и уносит ещё выше в небо над Манхэттеном, туда, где парит в воздухе «Облачный Распределительный Центр» Седьмого Сектора Нью-Йорка. По своей сути, этот объект – депо, терминал или вокзал, где серьезные люди в старомодной конторской форме, обложившись строго нормированными техническими заданиями, чертежами и графиками, управляют живыми облаками, распределяя их в небесах. Вот это перисто-слоистое облако должно парить над пятой авеню, высокослоистое облако должно медленно двигаться в северном направлении, а вам, слоисто-дождевое, сегодня работы не нашлось, проследуйте в зал ожидания и ждите своей очереди. Всё выглядит здорово…но, с позиции ребенка, скучно, да и сами облака заваливают паренька молчаливыми жалобами. И вот мальчик берется за дело: вместо тщательно просчитанных пропорций он берет образы из своего воображения и придает небесным работягам формы животных, птиц, рыб, сказочных существ, раскрашивая серые будни с помощью силы и творческого потенциала собственной фантазии. Взрослым, серьезным работникам Центра эти выходки, конечно же, не по душе, но вот простым жителям Нью-Йорка, удосужившимся в этот день поднять голову в небо, будет приятно увидеть не обычные облака, а невероятные фигуры, глядя на которые вечно спешащий житель мегаполиса, может быть, остановится и вспомнит, как давным-давно, ещё в детстве, он и сам, глядя на облака, видел в них рыб, птиц и сказочных существ.
Собственно, всё. Сюжет, уместился на 48 страницах и на его пересказ уйдет несколько минут. Но переживать его вместе с главным героем вы будете значительно больше времени – каждый рисунок Виснера стоит того, чтобы вы внимательно рассмотрели строгую архитектуру громадных зданий, увидели мельчайшие детали и стали свидетелем облачных трансформаций, прониклись его настроением, вобравшим в себя подлинное ощущение чуда, которое находится прямо здесь, в наших руках, стоит только немного приоткрыть дверцы души и дать дорогу таланту, способному изменить мир к лучшему. Звучит, конечно, пафосно, но именно так «Сектор 7» и воспринимается: почти что с детским восторгом, оставляющим щемящее чувство в душе взрослых читателей, многие из которых давно уже расстались с этим ощущением, считая его потерянным где-то там позади. Это книга для семейного чтения/просмотра, когда дети смотрят на картинки и объясняют сюжет так, как они его понимают, а их родители осторожно, чтобы не разрушить зарождающуюся магию воображения, тихо следуют за ними следом, представляя себя на их месте. В «Секторе 7», конечно, сталкивается мир взрослых и детей, но ничего фатального это не влечет, побеждает здесь тот, кто не разучился мечтать и верить своим силам, а не утвержденным где-то и кем-то нормативам и графикам, и это кажется абсолютно честным и логичным.
Не знаю, пользуются ли большим успехом у нас в стране комиксы без слов, но «Сектор 7» достоин того, чтобы на него обратили внимание. Медали и премии за просто так не дают, это простая и талантливо рассказанная городская сказка, оставляющая приятное «послевкусие» с нежным «привкусом» ностальгии.
Очень часто писатели, художники, мультипликаторы и авторы комиксов наделяют своих любимых животных человеческим разумом и создают целые миры, очень похожие на наш в тот или иной период людской истории, но лишенные людей, место которых занимают мало чем отличающиеся от нас в плане поведения и быта кошки, мыши, утки, медведи и другие представители фауны. Созданный в стилистике «антропоморфной анимации» комикс испанского художника Пау рассказывает о приключениях двух собак (я не собачник, поэтому...
Начинается первый том саги с того, что Атлас приносит другу карту, в которой указано нахождение мифической Волшебной Кости, обладатель которой никогда не будет голодать. Но история о «собачьем Граале» отступает на второй план и совсем исчезает со страниц этой книги на фоне обстоятельств, куда как более жизненных и соответствующих той эпохе – на селение, где живут друзья, нападают захватчики с севера, дваряги (и тут отлично сработал переводчик), безжалостные варвары с длинной шерстью, приплывшие на чёрных, с красными парусами драккарах в компании с белыми медведями, выполняющими здесь роль берсеркеров. Собственно, нападение дварягов и привязывает события комикса к девятому веку, когда северные гости активно грабили Европу, почувствовав слабину Франкской империи. Но вернемся к комиксу: враги уничтожают деревню и уводят в плен сестру Атласа Эрику и её подругу, лисичку Рапосу. Придя на место битвы и проводив в последний путь погибших товарищей, Атлас и Аксис решают идти на север, вслед за дварягами, чтобы спасти девушек. Но как это сделать, если нападавшие оставили только застежку от плаща да один меч на двоих, которым никто из друзей и пользоваться-то не умеет? И тут пришло время вспомнить, что перед нами всё-таки собаки, и, как бы они не были похожи на людей, их животные навыки и привычки в комиксе выходят на первый план: друзья готовы идти по запаху, и мы можем наблюдать, как они обнюхивают фекалии врагов и несколько раз метят территорию как того требуют их инстинкты. А заодно Аксис ничего не может поделать с собой и, при виде овцы или козы (кстати, они тут тоже говорящие) бросается на неё с целью набить живот вкусным мясом. Этот его голод напоминает о «кабанчиковой зависимости» Обеликса, героя культовой серии французских комиксов, с которой работу Пау роднит антураж и эпоха, в которой происходит действие, и некоторые отсылки, с помощью которых испанец отдает дань уважения сериалу Альбера Удерзо и Рене Госсини. Но, в отличии от безобидной и остроумной классики, «Атлас и Аксис», являясь формально комиксом для детской и юношеской аудитории, содержит в себе достаточно жесткие сцены, которые изначально не ожидаешь от истории про двух собак. Здесь есть кровь, сцены поедания стервятниками павших воинов, а в конце герои, пройдя огромные расстояния, пережив разлуку и несколько интересных знакомств, одно из которых наверняка станет началом трепетной любовной истории, участвуют в настоящей бойне. И это «эпицентр» сюжета, который демонстрирует: персонажи данного комикса стремительно меняются под действием чрезвычайных обстоятельств; в отличии от тех же Астерикса и Обеликса, чьи характеры остаются неизменными на протяжении десятилетий, Атлас и Аксис проделывают путь от «простых» собак, которые путаются в ремне от ножен меча и считают до персонажей, которые готовы мстить, заливая холодный снег кровью – и читатель, увидевший, что послужило причиной этих поступков, с псами наверняка согласиться, хотя, может быть, и не без внутреннего содрогания. И эта нравственная и эмоциональная трансформация двигает сюжет, делает историю достоверной, цепляющей, заставляющей ждать от дальнейшего развития событий самых невероятных ходов. Совсем как в жизни.
Впрочем, есть ещё одна выдающаяся серия комиксов, с которой работу Пау можно сравнить – это «Боун» Джеффа Смита. На это есть и визуальные намёки, и что-то в атмосфере комикса неуловимо намекает на то, что автор «Атласа и Аксиса» с белыми человечками, чей вид был вдохновлен формой телефонной трубки, знаком не понаслышке. Фанатам «Мышиной гвардии» тоже не стоит пропускать этот комикс, мрачновая реалистичность эти две работы, безусловно, роднит. Рисунок здесь красивый и яркий, очень реалистичные и детальные пасторальные пейзажи, герои симпатичные, каждый со своим прописанным характером, приключенческий и драматичный сюжет замечательно проработан – одним словом, это хороший европейский комикс, который стоит прочитать, правда, иногда он «обманывает» ожидания тех, кто готов увидеть в нём только «детскую сказку про собачек», некоторые сцены, повторюсь, вызывают бурю эмоций. На русском «Атласа и Аксиса» издала «Фабрика комиксов», книга вышла в твёрдом переплете, в ней также представлены самые ранние зарисовки художника, небольшой «подстрочный рассказ» о истории появления комикса, чёрно-белые эскизы страниц и несколько цветных рисунков.
Развлекать, поучая – примерно так можно сформировать задачи, которые ставили перед собой создатели серии «Научный комикс», несколько томов которой только что вышли на русском в издательстве «Манн, Иванов и Фербер». И первая из этих книг посвящена динозаврам, которые остаются невероятно популярными даже несмотря на то, что вымерли сотни миллионов лет назад. Есть много солидных и больших энциклопедий об этих существах, есть и комиксы, рассказывающие о том, какой могла бы быть их жизнь (я уже...
Конечно, в популярной, наглядной и простой форме вы узнаете, как скелеты доисторических существ могут оставаться нетронутыми в недрах земли на протяжении миллионов лет, как люди древности находили фрагменты костей и, включая воображение, «превращали» их в драконов, циклопов и прочих сказочных монстров (да, уже тогда динозавры имели существенное влияние на массовую культуру), но по-настоящему «научный комикс» начинается в самом начале девятнадцатого века, в разгар промышленной и научной революций. Что люди знали об истории мира, в котором живут, например, в 1800 году? Совсем не то, что знаем сейчас мы. Начиная каждую главу с описания этих «неоспоримых знаний», авторы комикса показывают, как порой парадоксальным образом открытия палеонтологов (впрочем, тогда этого слова не существовало) – энтузиастов влияли на уточнение прежних данных в самых разных отраслях (биология, история, геология, география, химия, физика и т.д.) науки и способствовали появлению новых идей, переписывающих порой все привычное мироустройство. Вот английский землемер Уильям Смит изучает исторические пласты с окаменелостями и теоретизирует о том, как скелеты могли в этих пластах сохраняться, вот Мэри Эннинг собирает на пляже незнакомые кости и находит почти целый и уж точно первый известный на тот момент скелет ихтиозавра; вот Жорж Кювье утверждает, что птеродактиль был летающим существом, собирает скелет мамонта и выводит теорию корреляции органов, значительно облегчившую (или же катастрофически запутавшую) классификацию найденных останков. В этой вековой истории открытий и споров случались и курьезные происшествия, и научные противостояния, стоившие многим не только научных открытий, но и положения в обществе: подробно описан и многолетний конфликт между Гидеоном Мантеллом и Ричардом Оуэном, и ставшие знаменитыми Войны Костей Орниэла Марша и Эдварда Дринкера Копа, в которых победило, надо думать, всё научное сообщество. Обстоятельства великих находок всё больше начинают походить на приключения Лоуренса Аравийского и Индианы Джонса, когда в период Мировых Войн на поиски ископаемых пускаются шпионы и авантюристы, скрывая под вывеской исследовательской экспедиции свои истинные мотивы. Одним словом, если кто-то вам скажет, что работа учёных – это скучно и неинтересно, смело подарите им эту книгу, впечатления гарантированы. Также Эм-Кей Рид уделяет особое внимание тому вкладу, который внесли в развитие палеонтологии женщины – от упомянутой Мэри Эннинг до профессора Мигнон Талбот.
А что же динозавры? С каждым годом они открывают всё больше и больше своих тайн. Особая ценность «Научных комиксов» в том, что в оригинале эта книга вышла недавно, в 2016 году, что крайне важно в условиях постоянно обновляемой информации. Так что авторы поделились с читателями самыми актуальными на настоящий момент теориями и уточненными сведениями. Динозавры – родственники куриц и вообще птиц? Сколько всего видов существовало, почему парадоксальным образом новые находки и уточненные сведения ведут не к увеличению количества этих видов, а к их уменьшению, и не пора бы по-новому систематизировать классические данные и уточнить таблицы и схемы? И наконец, были ли у динозавров перья и когда учёные смогут выделить ДНК этих существ и заняться клонированием? Всё, что вы увидите здесь, может быть, покажется вам не соответствующим тому, что вы привыкли (и к чему вас приучили всякие там «Парки Юрского периода») представлять, когда речь заходит об этих некогда полновластных хозяевах планеты – если так, то перечитайте страницы комикса и обратите внимание на то, какими были представления об этом вопросе в разные периоды времени, когда учёные мужи высокомерно восклицали «Мы в этом абсолютно уверены!» и как потом им приходилось переписывать энциклопедии и научные трактаты. Один из главных выводов авторов книги – все открытия ещё только впереди.
«Динозавров» интересно читать, это рассчитанный на юную аудиторию научный non fiction, способный заинтересовать и читателей старшего возраста. Рисунок более чем хороший, с помощью Джо Фула можно отправиться в странствие по всем уголкам и закоулкам Земли (от дна океана и берегов Арктики до пустыни Гоби), совершить путешествие во времени и увидеть множество диковинных, смертельно опасных и просто невероятных существ, которые здесь изображены достоверно, но не без обильной порции юмора, иногда они, например остроумно комментируют в стиле газетных карикатур людские изыскания и даже рассуждают о своем бытие. Хороший пример «образовательной и развлекательной» литературы.
Промышленная революция, охватившая Европу на рубеже 18-19 веков, неизбежно должна была привести к тому, что человек оторвался бы от Земли и отправился в космос, покорять звёздную бездну, веками манившую пытливые умы. Вопрос только в том, кто, когда и самое главное, с какими целями сделает это. Будет ли это научный опыт, результаты которого станут достоянием всего человечества или военная операция, ставящая целью найти новые виды оружия и утвердить господство одной нации? Судя по тому, что по...
В противовес шпионским интригам и заговорам первого тома вторая часть «Звёздного замка» - чистой воды космическая фантастика. В нашей реальности, где учёные однозначно опровергли саму вероятность существования эфира (впрочем, в разные века под этим понятием подразумевали всё же очень разные вещи), у самопровозглашенных «Рыцарей неба» ничего бы не получилось, но в альтернативной вселенной, словно сошедшей прямиком со страниц романов Жюля Верна, полет на Луну вполне возможен – более того, на земном спутнике можно вполне себе неплохо жить и без специального оборудования и скафандров, ледяные равнины на обратной стороне Луны способны обеспечить людей нужным количеством кислорода. Нонсенс и выдумки, скажете вы – и будете правы. Но Алекс Алис рассказывает эту историю с позиции человека, живущего и познающего мир в 1869 году, оживляя на бумаге бытовавшие тогда в научных кругах теории. Устремляя в сторону Луны слабые телескопы, наблюдатели видели огромные кратеры и каналы, ну а буйное воображение дорисовывало всё остальное, населяя лунные города, раскинувшиеся по берегам стремительных рек, селенитами, грифонами, карликами, великанами и прочими существами, о которых вы можете прочитать в энциклопедиях по истории науки, сохранившей для потомков целый ворох самых невероятных теорий, некоторые из которых послужили неплохим фундаментом для «Звёздного замка». Также в дело пошли научные эксперименты и открытия эпохи: Алекс для пущей убедительности готов показать вам эфиролёт в разрезе, его конструкцию, включающую в себя и реально существовавшие устройства, вроде аппарата Резе-Реньо для очистки воздуха и выработки кислорода (не его ли так подробно описывал Жюль Верн в романе «Двадцать тысяч лье под водой»? И не на капитана ли Немо так похож в своих порывах и стремлениях Людвиг?). И знаете, всё это придает истории лунного приключения достоверности: понятно, что разум человека двадцать первого века противится, но, глядя на достоверно показанный корабль, на тщательно проработанные скафандры, погружаясь в бездонные акварели лунных пейзажей, напоминающих то зимние ландшафты Гренландии (где, как известно, снимают большинство фантастических фильмов, когда нужно показать совершенно фантастические заледенелые миры), то ближневосточную пустыню, начинаешь ловить себя на мысли «а почему бы и нет?». Заражают этой мыслишкой и главные герои, молодые, смелые люди, готовые бросить вызов неизведанному и двигаться к своей цели. Впрочем, даже эти слегка идеализированные персонажи не оставят читателей без драматичных сюрпризов, надо помнить, что движет ими, как их прошлое связано с настоящим. В команде «Рыцарей» немного человек, но среди них представлены разные типажи: как возвышенные, вроде короля, так и абсолютно приземленные, вроде Ганса, выступающего в комической роли «настоящего немца». Между ними где-то по середине Серафин, не секунды не прекращающий думать о своей пропавшей матери, и София, настоящий образец эмансипированной девушки будущего, смелой, отважной, действующей наравне с мужчинами и даже в чём-то превосходящей их. Образ, правда, несколько гипертрофирован под конец, с трудом вериться в то, что вчерашняя горничная может тут же «экстраполировать траекторию» на листке бумаги, ну да ладно, наука знала прекрасных учёных в юбках.
Пусть большую часть времени действие второго тома происходит далеко не на Земле, земные проблемы эпохи ощущаются здесь в полной мере. Прежде всего, это ожидание скорого слома, глобальных перемен на волне неумолимого прогресса, и перемены эти будут, как нам известно из истории, не самыми радужными. Кому нужны короли, когда есть канцлеры, что толку в рыцарском благородстве, когда суперсовременное оружие может уничтожать людей сотнями и тысячами за раз? Тем не менее, герои находят в себе силы бороться, следуя своим идеалам. И, кажется, в конце всё же находят способ спасти Европу и весь мир. По-крайней мере, финал выглядит позитивно и обещает ещё более грандиозное путешествие, не Луной единой живы фантастические романы.
Редкой красоты комикс, оживляющий язык, надежды и фантазии целой литературной эпохи, получил издание под стать: твёрдый коленкоровый переплет с тиснением под золото добавляет солидности и благородной старины, отличная полиграфия передает всю глубину и сложность рисунка. «Звёздный замок» - из той категории книг, которые всё ещё дарят, и прежде всего, самим себе в надежде вернуть ощущение невероятного приключения из далекого детства, полного романтики как раз благодаря таким вот историям.
Первый месяц летних каникул не предвещал Вишенке ничего интересного: начальная школа окончена и от этого девочке немного грустно (и наверняка слегка страшновато), лучшие подружки Лин и Эрика разъехались по своим делам, а милый, но сонный провинциальный город не располагает к головокружительным приключениям. К счастью, лучшим спасением от скуки становятся книги: Вишенка продолжает вести дневник, куда записывает свои мысли и наблюдения, оттачивая свой писательский талант и не забывая украшать эти...
Второй том графических романов Жорис Шамблен и Орели Нейре о приключениях юной любительницы дневников и загадок снова использует схему «детектива без детектива»: здесь есть некие события, которые выбиваются из привычной логики, есть поиск ответов на вопросы, есть даже моменты, когда главной героине приходится применить неожиданно открывшийся талант криптографа, но за этими, безусловно захватывающими головоломками не стоит криминала или даже попыток совершить что-то предосудительное, строго наоборот. Авторы «Таинственной книги» просто знают, как вызвать интерес у юного читателя для того, чтобы потом поговорить с ним на его языке о важных вещах, без которых сложно представить нашу жизнь. В этот раз Жорис и Орели обсудят с нами силу воспоминаний: тех, вызванных ужасными переживаниями, которые могут превратить жизнь в кошмар, подавляя человека, и тех, которые могут наполнять сердца надеждой, несмотря на долгие годы, проведенные в незнании. Без воспоминаний невозможно быть сами собой и Вишенка учиться жить вместе со своим прошлым, обращая внимание на то, что некогда любимая одежда ей мала, верные игрушки перекочевали на чердак, вопросы, которые она до того даже боялась задать, потихоньку прокрадываются на страницы её дневника (но мы так и не узнаем, что случилось с её папой), а новые пласты архивов памяти формируют свежие фото, почтовые открытки (кто сейчас их пишет? Но эта «старомодность» весьма привлекает) и новые записи, вливающиеся в бесконечный мегатекст Книги Жизни, некоторые страницы которой, описывающие события вроде кровопролитной и уничтожающей не только тело, но и душу войны хочется забыть, но делать этого нельзя, потому что…впрочем, всё узнаете сами. Всё очень просто – Вишенка взрослеет (что можно понять из того, как они теперь оценивает те или события на страницах своего дневника, не до конца ещё понимая, что же с нею происходит), и как бы не было грустно это осознавать, это явный плюс авторам комикса, решивших показывать нам не «вечно молодого» нарисованного персонажа, а живого человека, которому больше веришь и симпатизируешь.
В книге с названием «Таинственная книга» этих самых книг будет очень много, а одну из них можно даже назвать главным персонажем истории. Большая часть действия происходит в библиотеке и мне, честно говоря, кажется, что кто-то из близких создателей комикса был если не библиотекарем, то человеком, много времени проводившем в этой «сокровищнице мудрости». Атмосфера заведения, где всегда должно быть тихо, слегка торжественно и немного загадочно, передана очень хорошо, хочется даже побродить по молчаливым залам, касаясь кончиками пальцев старых корешков. Конечно, из новых героев стоит отметить миловидную библиотекаршу, помогающую Вишенке в её расследовании, очень симпатичный и позитивный получился персонаж. Пейзажи летнего города, собранные из тихих улочек, уютных кафе, расположившихся в прохладной тени, залитых солнечных светом или меланхоличными закатными красками зданий выглядят тоже очень здорово, мне даже чисто субъективно показалось, что во втором томе художник ещё больше отточил свой стиль и выдал очень привлекательный результат.
«Таинственная книга» - история трогательная и сентиментальная (может быть, способная выжать у кого-то слезинку-другую); это одна из тех историй, которые взрослые начинают читать детям, а потом погружаются в неё сами, чтобы потом обсудить с детьми, ответить на их вопросы и, как знать, рассказать что-то о своем прошлом и прошлом своей семьи. Не забудем и про ненавязчивую поучительность в области отношений с близкими: авторы не примеряют на себя менторский тон и не говорят «нужно делать так-то и так-то», они показывают ситуации и предлагают их обдумать, понять и сделать выводы. Кто-то посмотрит на происходящее с позиции Вишенки, кто-то представит себя на месте её подруг, а кто-то войдёт в роль её мамы; роль, когда детские игры и желание исследовать и понять окружающий мир воспринимаются совсем под другим углом. Так что каждый читатель, независимо от возраста, найдет здесь что-то свое.
Девочка, которая не ведёт блог и не засоряет его бестолковыми селфи, а пишет от руки в бумажный дневник (на последних страницах которого отведено место и для творчества самих читателей), успела покорить европейских любителей графических романов, и российская аудитория на очереди. Душевно, красиво, со смыслом; чистая проза счастливого детства, помноженная на талант видеть и сопереживать. «Таинственная книга» будет как и «Каменный зоопарк» очень круто смотреться на вашей книжной полке благодаря издательству «Манн, Иванов и Фербер».
1869 год. Разгар промышленной революции. Мощь пара, поставленная на службу человечества и гениальные прозрения учёных словно разгоняют бег самого времени, помогая развивать промышленность и стирать с карты мира последние белые пятна, превращая даже самые дальние островки первозданной природы в колонии и сырьевые придатки мировых держав. Но, не находя на глобусе неисследованных мест, последние романтики эпохи не расстраиваться и просто поднимают глаза в небо, манящее их ярким сиянием звезд и...
Герои комикса – те самые простые романтики. Один из них Серафим, чья мама, Клэр, когда-то пропала при попытке раз и навсегда установить наличие эфира. Спустя некоторое время мальчик вместе со своим отцом, гениальным инженером, попадают в Баварию, в замок короля, по пути пережив много опасных приключений, убедивших их в том, что за секретом эфира гоняются представители Пруссии, спешащей вновь превратиться в Великую Империю под управлением «железного канцлера» Бисмарка. В замке отец Серафима Арчибальд получает предложение, от которого не может отказаться, а его сын находит двух верных друзей, служанку Софию и Ганса, вместе с которыми ему предстоит не только готовиться к самому захватывающему путешествию в своей жизни, но и окунуться в пучину заговоров, дворцовых переворотов и шпионских игр. Так и начинается покорение космоса, берясь за рассказ о котором, Алекс Алис вдохновлялся приключенческими романами Жюля Верна, где опасности, странствия, дружба и любовь всегда соседствовали с верою в прогресс и победу науки. Из сочинений классика сюда перекочевали многие типажи: смелые и умные дети, будто-то одни способные разглядеть в поступках взрослых предательство и обман, «старомодные» царские особы, которым тесно на Земле, гениальные учёные, знающие, как заставить взлететь человека в небо, и многие другие герои, иногда «зараженные» типичной Верновской чудинкой, которой он охотно наделял кое-кого из своих второстепенных героев.
Влияние этих романов трудно переоценить и в веке двадцатом, и в двадцать первом, идя по следам этих историй в европейской культуре, художник охотно добавляет отсылки к таким культовым сериям, как «Приключения Тинтина» (особенно это касается злодеев, над карикатурностью которых потешался Эрже в своих романах, да и в эпизодах можно увидеть прусских громил-близнецов, напоминающих чем-то знаменитых сыщиков Дюпона и Дюпонна). Развитие мультипликации тоже подарило Алексу массу «намекающих» образов, то же Ганс очень похож на героев Хаяо Миядзаки, его можно принять за молодого и ещё не превратившегося в свинью Порко Россо. Стоит ли напоминать, что выдающийся японский аниматор также неравнодушен к теме авиации и той свободы, которую она способна подарить?
При всей романтике, в «Звёздном замке» сгущаются тучи грядущих войн. Минуя множество «эфирных» теорий, Алис к итоге останавливается на самой разрушительной из них, наделяя загадочное вещество/поле/субстанцию свойствами ядерного оружия. Но будет ли здесь свои Первая и Вторая Мировые войны и своя Хиросима, вопрос открытый: первый том, не дающий ни секунды передохнуть от приключений, тайн, погонь, авантюр и прочих занятных сюжетных штук, пока только готовит юного (и не очень) читателя к покорению космоса и новому взгляду на историю человечества последних веков. Рисунок комикса тоже выполнен в стиле «ретро», «Замок» даже изначально выходил в формате газет большого формата и был дополнен подлинными фотографиями и статьями той эпохи. Алекс создает насыщенный деталями, прозрачно-яркий акварельный рисунок, сквозь который иногда проступают контуры карандашных набросков. Художник где-то больше симпатизирует стилистике книжных иллюстраций, а где-то погружается в динамику сменяющих друг друга кадров мультфильма.
Добавьте к этому, что главные герои, называющие себя Рыцарями Эфира, получились очень живыми и симпатичными несмотря на то, что порой копируют давно сформировавшиеся стереотипы, и вы поймете, что выглядит всё это замечательно. Издание от «Манн, Иванов и Фербер» крайне приятно держать в руках, ведь здесь нас ждет том оригинального BD-формата в стильном коленкоровом (раньше в таком выходили дорогие детские книжки и подарочные издания) переплете с золотым тиснением, отличные бумага и качественные иллюстрации, хороший перевод. Любителям европейских комиксов, скучающим по старым-добрым приключениям и ценителям альтернативной истории и стимпанка строго рекомендовано, как и читателям младшего возраста, родители которых не упускают возможности привить им вкус к хорошей и интересной литературе. Второй том уже не за горами, и, судя по превью, это будет Космос.
Вообще-то, читать чужие дневники некрасиво. Но десятилетняя девочка по имени Вишенка, видимо, ничего против этого не имеет, она ведет дневник для того, чтобы тренироваться в умении составлять предложения, плести интригу рассказа и создавать истории, которые захватывали бы воображение читателей. Да, Вишенка очень хочет стать писателем. А настоящий писатель – всегда немножко детектив, он должен быть наблюдательным, уметь анализировать и замечать что-то странное и загадочное на фоне, казалось бы,...
«Дневники Вишенки» - популярная серия графических романов Жорис Шамблер и Орели Нейре, полюбившаяся читателям разных возрастов и критикам, отдавшим ей в 2014 году главный приз престижного Ангулемского фестиваля. За выпуск «Дневников» в России отвечает издательство «Манн, Иванов и Фербер», у которого чётко обозначился пунктик насчёт издания детских комиксов с рыжеволосыми героями. Взять хотя бы Артура из произведений Джо Тодда-Стентона, или Хильду Люка Пирсона. Ладно, насчет пунктика – это шутка, если серьезно, то «МИФ» очень тщательно выбирает качественные и интересные комиксы для детей, и цвет волос их героев только забавное совпадение. Вернемся к Вишенке и поговорим об этом персонаже. Авторы показывают нам обычную девочку с пытливым умом и богатым воображением, искательницу приключений и новых впечатлений, порой, с детской непосредственностью, бросающую не совсем обычный взгляд на окружающий её мир и готовую увидеть всё и всех вокруг в новых красках. В начале комикса, когда Вишенка едет на велосипеде по городским улочкам и знакомит нас со своими соседями, давая им характеристики и отпуская остроумные замечания, она, безусловно, очень напоминает другую знаменитую француженку, Амели, а это неплохое сравнение.
Воображение и пытливость вкупе с желанием стать писателем заставляют Вишенку идти по следу господина Загадкина, расспрашивать о нём взрослых и даже прибегать к хитростям, достойным настоящего сыщика. Однако в итоге эта история с преследованиями в тёмном, заливаемом дождем лесу и «шпионскими хитростями» оказывается вовсе не детективом с обязательным преступлением и преступником. «Каменный зоопарк» - это рассказ о таких важных вещах, как талант, память, преемственность поколений, неумолимый ход времени, которого можно бояться, а можно поставить на службу настоящему искусству, идущему от самого сердца. Это история о том, что каждый может внести свою лепту в хорошее дело, важно стремиться к этому, вдохновляясь поступкам других. «Зоопарк» - комикс добрый и трогательный, не прибегая к душещипательным штампам, он находит способ легко достучаться до читателя, юного, увидевшего красивую, притягивающую внимание сказку про животных, и взрослого, увидевшего здесь метафору самой жизни. Огромную роль в этом играет графическая составляющая: мягкие, пасторальные акварели, в которых, конечно же, превалируют вишневые оттенки, соседствуют с настоящими страницами дневника главной героини, заполненными аккуратным почерком, фотографиями, смешными рисунками на полях, вырезками из газет (а, благодаря «расследованию» Вишенки их здесь будет много), написанными от всех души письмами, кляксами и всем тем, что добавляет подлинности и искренности запискам десятилетней писательницы, которую после этой истории сложно не полюбить.
Образцовый и неповторимый комикс для всей семьи. «МИФ» такие любит и издает на на высшем уровне: твёрдый переплет с выборочной лакировкой, отличная бумага, прекрасная печать, да даже тесёмка-закладка, всё это производит классное впечатление, видно, что издатели эту историю искренне полюбили о захотели поделиться ею со всеми остальными. Что ж, я эту идею полностью поддерживаю, «Дневники Вишенки» и в правду очень хороши, это яркий пример качественного европейского комикса для семейного чтения. Душевность, красота, искренность и радость под одной обложкой.
Загадочная воровка Джоэль, с которой судьба свела (и изрядно их вместе потрепала) Гамбита, не выходит у него из головы. Идя по её следу и стремясь разгадать тайну девушки, вор-мутант стремится попасть в тайный нью-йоркский клуб, где собираются и отлично проводят время сверхлюди с преступным прошлым, настоящим и будущим, но сначала ему предстоит вспомнить о том, что он теперь педагог в школе Джины Грей и вообще вроде как решил давно завязать с тёмными делишками и быть примером для своих...
Лаборатория – один в один офис «Амбреллы» из «Resident Evil», также кишит чудовищами; заказчик – мафиози по кличке Надгробие, выглядящий как нечто среднее между этим самым надгробием и тем, что обычно под ним лежит; кое-что опасное – тут мнения разняться, это может быть и лекарство от смертельной болезни, которое так нужно Джоэль, и оружие, способное выкосить всё население планеты. Короче, во втором томе «Гамбита», как и положено, ситуация запутанна сценаристом Джеймсом Асмусом донельзя, и с точки зрения читателя, взявшего книгу в руки для того, чтобы интересно провести время, это очень хорошо. В определенный момент водоворот событий закручивается ещё сильнее и тогда в дело вступают Мстители и, конкретно, экс-девушка Гамбита, Шельма. Тут начинается примерно то, что должно начинаться, когда на горизонте появляется ваша бывшая, причем в тот момент, когда вы с новой пассией…хм, растапливаете снег (в данном случае это буквально).
«Надгробный блюз» закрепляет за серией про вора-каджуна статус крепко сделанного развлекательного боевика, в котором по марвеловской традиции находится место для фантастических существ, толпы разнообразных мутантов, радующего глаз сексапила в разумных пределах, нон-стоп действия, взрывов, путешествий, схваток на земле, под землей и в воздухе, спасения мира и «настоящих» Мстителей в эпизодических ролях. Читается легко, быстро, особо не напрягает и негатива не вызывает. Главный герой проработан хорошо, сочетающихся в нём смелости, юмора, авантюризма и личного обаяния (качеств, выдающих тот факт, что персонаж явно заточен под «девочек») вполне хватает на сольную серию, и судя по финалу второго тома, в третьем томе каджун встанет на тропу мести.
Также здесь вы найдете короткую историю о том, как Гамбит и Хоукай сражаются на улицах Нью-Йорка с внезапно появившимся монстром и друг с другом, пытаясь продемонстрировать, кто из них круче. Помимо гостевого визита знаменитого и любимого всеми лучника, рассказ в юмористической форме объясняет, ради чего, собственно, взрослые мужчины напяливают маски, обтягивающие костюмы и записываются в герои – естественно, делают они это для того, чтобы привлечь внимание красоток (есть исключения вроде Капитана Америка, но не о нём речь). Кроме «М+ИКС» других бонусов в издании от «fanzon» нет, как не было их в марвеловском оригинале, «Надгробный блюз» издан в России в двух форматах (в харде и в мягком переплете) на глянцевой бумаге.
Графический роман «Чёрная дыра» Чарльза Бернса – беспросветно-психоделическое высказывание на вечную тему «легко ли быть молодым?». Действие чёрно-белого комикса, изначально выходившего отдельными главами в период с 1995 по 2004 годы, происходит в типичной одноэтажной Америке, патриархальные устои и набившие оскомину правила которой отрясает рок-революция шестидесятых-семидесятых, рожденная эпохой «детей цветов». Прически, одежда, интерьеры, модели телевизоров, портреты Хендрикса, пластинка...
Стоит только переспать с заражённым, и жди беды: болезнь может проявить себя прыщами, гнойниками, наростами на лице и на теле, но может «одарить» носителя вторым ртом, атавистическим хвостом или перспективой регулярно сбрасывать с себя кожу, как змея. Разумеется, заболевшие тут же становятся изгоями общества и выдворяются за его пределы, уходя бомжевать в леса, где сбиваются в стаи прокаженных, среди которых тлеет и взрывается безумие, находящее выход в пугающих ритуалах, развешанных по деревьям куклах и в чёрном отчаянии, требующим взяться за пистолет. Не стоит забывать, что это подростки, у них пубертатный период и такое положение дел однозначно сносит крышу. Но главные герои истории – до определенного момента «благопристойные», обычные члены общества: ходят в школу, влюбляются, тусуются по лесам, устраивая пьяные вечеринки и открывают для себя волнительный и в обозначенных выше условиях пугающий мир секса, глуша остерегающие вопли подсознания наркотой. Вот Крис, она влюблена в Роба и мечтает о счастье, о побеге из дома и о прекрасной жизни. Вот Кит, он влюблен в Крис, но очень скоро его чувства переключаются на Элизу, странноватую художницу. Вот их друзья, обдолбанные шалопаи, ботаники, подружки и друзья, родители и учителя, создающие вместе черно-белый, типичный портрет обывателей, не замечающие разворачивающейся у них перед глазами катастрофы.
Мрачный роман Бернса, принёсший ему славу, имеет много трактовок и содержит массу намёков на то, что же хотел сказать автор. Чётко прослеживается тема подросткового эскапизма, когда хочется бежать из дома, где тебя не понимают, хочется бунтовать, доказывая окружающим, что ты уже взрослый. Понятна проекция на семидесятые темы СПИДа, сделавшего секс небезопасным, мягко говоря. Разумеется, и сама тема сексуальных отношений представлена здесь в полной мере, сочетая в сознании героев комикса ощущение смертельной опасности и единственного способа побыть немного счастливым. Эротических сцен в «Чёрной дыре» большое количество, и степень их откровенности и физиологичности постоянно варьируется, да и просто обнаженной натуры хватает. С избытком здесь и наркотиков – понятно, как автор провел свои молодые годы, будучи в курсе, чем его сверстники убивали грусть/печаль. На всё это накладывается беспросветная невозможность сбежать от чего бы то ни было – от желаний, от проблем, от родных и близких; куда не беги, в лучшем случае попадешь на пляж, где тебе когда-то было хорошо, но свинцовое небо, холодная вода и песок нашепчут тебе, что это было в прошлом и его не вернёшь, но можешь попробовать самый последний и самый радикальный способ побега. Как невозможно и убежать от взросления, показанного здесь, пожалуй, самой главной и неизбежной, как болезнь бедой. Никто не останется в тёплом мирке беззаботного детства, всякий будет вышвырнут в чёрную дыру взрослой жизни. Но есть у этой метафорической дыры и другие трактовки. Учёные говорят, что огромная чёрная дыра находится в самом центре нашей галактики и нас всех туда потихоньку затягивает. Бернс, видимо, согласен с подобной метафорой, о чём говорят самые последние кадры. Согласен и с тем, что дыра - это пространство маленьких городов, где ничего не происходит. Дыра – это открытые раны человеческих душ, разошедшиеся шрамы и с большой долей вероятности именно то, о чём вы могли подумать, сложив в голове слова «секс» и «обнаженка». Трактуйте как угодно, но не забывайте о том, что добрая четверть книги наполнена жёсткими глюками, после которых люди порой отправляются в дурку, и есть шанс, что в этих психоделических пространствах и скрыт основной смысл слов и образов, понятный, правда, только тому, кто в данный момент глючит.
Стиль рисунка Бернса своеобразный. Создается впечатление, что он рисовал не «чёрным по белому», а наоборот, «белым по чёрному», из-за чего черноты здесь гораздо больше и она подобная нефтяному озеру, в котором прячутся чудовища. Внешность персонажей специфична, но в анатомической достоверности Чарльзу не откажешь, да и антураж эпохи, её интерьеры переданы очень достоверно. Всё это работает на создание тревожной, обреченной, липкой, как ночной кошмар, атмосферы, и это одна из сильных сторон комикса, попадающего в категории «арт-хауса», «искусства не для всех». Отсюда и не очень большой (1200 экземпляров) доптираж российского издания, вышедшего в твердой обложке (первый был в мягкой и там, если почитать отзывы, были проблемы с выпадением страниц, теперь это не грозит) в «Фабрике комиксов», смело берущейся за неоднозначные и спорные произведения, о которых, однако, стоит иметь свое мнение.
Смурфы (они же смурфики, они же менее благозвучные для русского уха штрумфы), забавные голубые существа в белых штанах и смешных шапочках, знакомы многим из нас давно: для кого-то началось всё со вкладышей к жвачкам, где зачастую печатали короткие стрипы, кто-то помнит их по «киндер сюрпризам», но большинство знает о смурфах благодаря мультсериалу, до сих пор демонстрируемому по федеральному детскому каналу, и по полнометражным фильмам. Логичным началом этого знакомства в какой-нибудь другой...
В книгу «Чёрные смурфы» вошло три истории. Про титульную не пошутил только ленивый, но это на самом деле так: здесь по-факту голубые борются с чёрными. Но всё абсолютно в рамках приличий детской литературы. Первая история про смурфов могла бы легко стать последней: невиданная напасть в виде кусачих мух (ещё один завуалированный привет реалиям Чёрного континента?) приводит к массовой эпидемии в Смурфидоле, его обитатели изменяют свой цвет, начинают кусать окружающих, разнося заразу и твердят только одно слово, агрессивное «Хряп!». Комиксы про смурфов выходят с конца 1958 года, в выходных данных тома нет информации о годе издания конкретно этой истории, но по всему получается, что Пейо более чем за полвека уловил культурный тренд нашего времени, угадав, что мода на зомби к моменту выхода его книг в России будет в самом разгаре. Причем по накалу это противостояние вряд ли уступит «Ходячим мертвецам», и здесь в финале читателей ждёт эпичная битва до последнего синего смурфа.
Вторая часть рассказывает о том, куда приводят мечты: один из смурфиков…стоп, вот тут нужно пояснить – не знаю, как дела пойдут дальше, но в первых историях Пейо наделил именем собственным только папу Смурфа, остальные герои пока что остаются частичками безликой толпы, их никак не зовут и вообще, они больше похожи на муравьев, выполняющих ежедневно задания и обязанности. Так вот, один смурф решил, что он обязательно должен полететь. Так начинается смешная битва за небеса, с массовыми разрушениями, порчей имущества и остроумными инженерными находками, глядя на которые, легко можно проследить историю воздухоплавания от держащихся на воске крыльев бедолаги Икара до азов ракетостроения.
В третьей истории появляется главный протагонист смурфиков, злой волшебник Гаргамель со своим рыжим котом Азраэлем. Синие малыши нужны злодею в качестве последнего и самого важного ингредиента в алхимическом рецепте, с помощью которого можно превратить любой металл в золото. Так на страницах комикса разворачивается извечное противостояние, в дальнейшем растянувшееся на многие десятилетия: волшебник легко находит и пленяет смурфа, решившего отлынивать от работы (да, есть место морали), а остальные бросаются на помощь, и в следствии их спасательной операции страдает лаборатория Гаргамеля и сам волшебник, что, однако, вряд ли отвадит его в дальнейшем от попыток разбогатеть с помощью магии.
«Смурфы» - комикс для детей младшего возраста. Здесь нет игры слов и двойного дна, как это часто встречалось в комиксах про того же Астерикса, когда и ребенок, и взрослый находили разноплановые «культурные слои»; все эти «неполиткорректные» намёки, легко угадываемые современным читателем, вряд ли были осознанными в конце шестидесятых, когда черный и голубой были просто цветами, с помощью которых можно было развести по разным углам добро и зло. Да и смурфий язык, с помощью которого, как оказалось, можно неплохо скрыть «обсценную лексику» (это же осмурфеть как просто!) тоже выглядит скорее удачной шуткой переводчика. Но это не значит, что взрослым читать «Смурфов» не стоит: в конце концов, внутри многих людей живет маленький ребенок, который помнит, с каким удивлением он увидел этих голубых существ в первый раз и как было прикольно следить за их приключениями, допуская в глубине души, что это выглядит нелепо, но всё же очень забавно и позитивно. К тому же, это настоящая и заслуженная классика комиксов, и людям, интересующимся историей «девятого искусства», не нужно пропускать этих книжек, изданных в формате оригинальных альбомов европейского BD. Ждём продолжения.
Пятый том от Люка Пирсона, продолжающего рассказывать о жизни Хильды и её друзей, внезапно и без предупреждения начинается с бодрого экшена, включающего в себя захватывающую погоню, головокружительные прыжки над проезжающим поездом, паркур и много чего ещё, что зачастую жаждут увидеть зрители приключенческих фильмов, но совсем не жаждут видеть мамы синеволосых (да и вообще любых) девочек и большинства мальчиков, особенно если именно их дети участвуют в подобном опасном испытании. Вот и мама...
Короче, в основе комикса «Хильда и каменный лес» заложен конфликт, медленно разгоравшийся на протяжении предыдущих томов: Хильда жаждет приключений и сопротивляется давлению мамы, которая, как и все мамы, хочет видеть своего ребенка живым и здоровым. С разных точек зрения правы они обе – или же не прав никто. Разобраться в этом двум героиням предстоит вместе, когда они внезапно попадут за пределы города, на территорию троллей, откуда очень сложно выбраться живым. Вновь поднимая темы отношений «родителей и детей», Люк Пирсон создает, вероятно, самый динамичный, и, в то же время, самый мрачный том серии. Динамичный – прежде всего потому, что именно здесь Люк рисует так, словно вознамерился создать не комикс, а мультипликационный фильм: при наличии воображения у читателя в голове тщательно проработанные кадры, вполне вероятно, «оживут» и сложатся в «движущиеся картинки», настолько чётко и органично прорисованы движения и действия персонажей. Мрачный – потому, что серый, огромный мир троллей, состоящий из холодных пещер и бесконечных, путанных туннелей, к особой радости не располагает, здесь большую часть времени приходится спасать свою жизнь, слишком велико желание у «местных» отведать человеченки. Впрочем, не у всех: наравне с вопросами «отцов и детей», Пирсон предлагает юным читателям задуматься и о «толерантности», но не в том навязчивом виде, в котором её зачастую преподносят. Автор учит всегда помнить, что не все «чужие» и «странные» - однозначно плохие. Но и не все они – однозначно хорошие, надо уметь различать. На мой взгляд, не самый плохой совет.
По своему настроению «Хильда и Каменный лес» словно завершает некий важный этап в этом сериале. Может быть, такое ощущение возникает потому, что здесь собраны все герои предыдущих книг, с которыми Хильда познакомилась за это время, и автор постоянно акцентирует на этом внимание. Может быть, всё дело в развязке, которая явно намекает, что жизнь девочки с синими волосами в очередной раз изменится самым неожиданным образом. Эта первая книга с открытым финалом и настолько неожиданным сюжетным ходом, что читателю только и остается, что сидеть после прочтения пару-тройку минут с открытым ртом. А потом бежать за продолжением…которого нет. Вот как после этого жить дальше-то? Но шестой том Пирсон обещал только в следующем году. Таким образом, издательство «Манн, Иванов и Фербер», выпускающее «Хильду» на русском, бодрым темпом догнало оригинальные выпуски, приложив множество усилий для того, чтобы эта симпатичная и смелая героиня за короткое время стала известна у нас в стране, и вокруг ее фантастических приключений сложился настоящий культ (в самом хорошем смысле этого слова). «Хильда» - комиксы со своей особой атмосферой, вобравшей в себя неожиданное переложение скандинавских сказок, некоторую абсурдность в духе «Adventure Time» (что не удивительно, потому что Люк был сценаристом нескольких эпизодов знаменитого мультсериала), необузданную фантазию и поданные в игровой форме важные жизненные уроки, которые неплохо бы усвоить не только юным читателям, но и некоторым родителям. Плюс фирменный рисунок, вместивший в себя тонны обаяния и волшебства, всегда находящегося по соседству. Как бы не было сложно, ждём продолжения этой отличной серии, где теперь вот и каменный лес преподнес целую кучу сюрпризов.
Что бы ни говорили про сюжет или актерскую игру, но новый фильм Люка Бессона «Валериан и город тысячи планет» был главной «конфеткой для глаз» этого лета и, как знать, вероятно оставит за собой этот титул на долгое время, ведь фантастические блокбастеры такого уровня зрелищности снимают не часто. Заслуга в том, что от приключений двух спецагентов космической службы так сложно оторвать взгляд, принадлежит как авторам оригинальных французских комиксов о Валериане и Лорелин, Пьеру Кристену и...
Если вы уже посмотрели «Валериана», то увидели множество разумных существ со всех уголков галактики. Так вот, вам не только покажут их футуристические костюмы, но и подробно расскажут о каждом из них. Кто, откуда, чем дышит, как выглядит, чем занимается…первая часть артбука выглядит словно прелюдия к огромной космической опере, где должны сойтись тысячи персонажей. Может быть, выходя из кинотеатра, вы понятия не имели, чем мартапураи отличаются от Пальм-муре, но теперь можете считать себя экспертом по инопланетным формам жизни и надеяться, что это когда-нибудь вам пригодится. Все материалы на того или иного персонажа или локацию представлены в виде нескольких артов, показывающих «эволюцию концепта», когда всё стартует с чернового наброска, вдохновение для которого художник и сценарист могли черпать из томов оригинального комикса, продолжается различными версиями и заканчивается итоговым результатом, перенесенным на экран с помощью компьютерной графики и усилий специалистов по спецэффектам.
Большой раздел отведен расе Мюль и их планете жемчужин, извлекая которую из своего воображения, дизайнеры явно мечтали воплотить в реальности Рай, каким он им виделся. Подробно рассказывается о Кирианском рынке, яркий калейдоскоп которого, вызывавший, не скрою, в зале кинотеатра головокружение, здесь разложен по «полочкам». Альбом демонстрирует и огромные полотна с инопланетными пейзажами, и детали одежды и оборудования, без которых главные герои фильма на этой песчаной планете (интересно, но Бессон ставил перед командой художников задачу её минимального сходства как с Татуином из «Звёздных войн», так и с родиной Пола Атрейдеса) вряд ли бы выжили. Мой любимый и самый большой раздел книги отправляет в подробную прогулку по бесконечным уровням Астры, ведь здесь всё поражает буйством фантазии: и нагромождение фантастических частей этого Нового Вавилона, и мрачные громады внутренних коридоров и технических отсеков, и подводные владения огромных чудовищ, и злачные уголки станции, где вечно гремит музыка, гремит и сверкает карнавал и кипят страсти. Конечно же, и фанаты футуристических штучек и боевой техники будут удовлетворены на сто процентов разработками многочисленных моделей космических кораблей, костюмов и оружия будущего.
Как и положено в хорошем артбуке, здесь слова не доминируют над изображением. Есть небольшие комментарии художников и самого Бессона (и их содержание выдает наличие в творческой группе очень увлеченных людей, эдаких гиков в хорошем смысле этого слова), есть упомянутые описания и пояснения, призванные подчеркнуть и объяснить отсылки к оригинальному комиксу и массовой культуре в целом, но большую часть времени вы будете всё же скользить взглядом по ярким картинам и феерическим образам, позволяя себе комментарии типа «Ух ты!» и «Это невероятно!». Если что и может потенциально испортить вам впечатление, так это незначительное количество кадров, словно растянутых из JPEG под формат книги, из-за чего на них заметно «зерно». Но это мелочи. Не знаю, понравилось ли вам кино или нет (очень разные всё же мнения), но артбук буду рекомендовать: даже в отрыве от кинофантазии Бессона здесь есть, на что взглянуть и о чём помечтать людям, грезящим о веке так 28-м и лелеющим надежду, что тогда сбудутся не мрачные пророчества фантастов, а самые светлые надежды человечества. В книге огромное количество интересных эксклюзивов, которые вы не увидите больше нигде.
Вообще-то, читать чужие дневники некрасиво. Но десятилетняя девочка по имени Вишенка, видимо, ничего против этого не имеет, она ведет дневник для того, чтобы тренироваться в умении составлять фразы, предложения, плести интригу рассказа и создавать истории, которые захватывали бы воображение читателей. Да, Вишенка очень хочет стать писателем. А настоящий писатель – всегда немножко детектив, он должен быть наблюдательным, уметь анализировать и замечать что-то странное и загадочное на фоне,...
«Дневники Вишенки» - популярная серия графических романов Жорис Шамблер и Орели Нейре, полюбившаяся читателям разных возрастов и критикам, отдавшим ей в 2014 главный приз престижного Ангулемского фестиваля. За выпуск «Дневников» в России отвечает издательство «Манн, Иванов и Фербер», у которого четко обозначился пунктик насчёт издания детских комиксов с рыжеволосыми героями. Взять хотя бы Артура из произведений Джо Тодда-Стентона, или Хильду Люка Пирсона. Ладно, насчет пунктика – это шутка, если серьезно, то «МИФ» очень тщательно выбирает качественные и интересные комиксы для детей, и цвет волос их героев только забавное совпадение. Вернемся к Вишенке и поговорим об этом милом персонаже. Авторы показывают нам обычную девочку с пытливым умом и богатым воображением, искательницу приключений и новых впечатлений, порой, с детской непосредственностью, бросающую не совсем обычный взгляд на окружающий её мир и готовая увидеть всё и всех вокруг в новых красках. В начале комикса, когда Вишенка едет на велосипеде по городским улочкам и знакомит нас со своими соседями, давая им характеристики и отпуская остроумные замечания, она, безусловно, очень напоминает другую знаменитую француженку, Амели, а это неплохое сравнение.
Воображение и пытливость вкупе с желанием стать писателем заставляют Вишенку идти по следу господина Загадкина, расспрашивать о нём взрослых и даже идти на хитрости, достойные настоящего сыщика. Однако в итоге эта история с преследованиями с тёмном, заливаемом дождем лесу и «шпионскими хитростями» в итоге оказывается вовсе не детективом с обязательным преступлением, где правят бал погони, тайны и преступления. «Каменный зоопарк» - это рассказ о таких важных вещах, как талант, память, преемственность поколений, неумолимый ход времени, которого можно бояться, а можно поставить на службу настоящему искусству, идущему от самого сердца. Это история о том, что каждый может внести свою лепту в хорошее дело, важно стремится к этому, вдохновляясь поступкам других. «Зоопарк» - комикс добрый и трогательный, не прибегая к душещипательным штампам, он находит способ легко достучаться до читателя, юного, увидевшего красивую, притягивающую внимание сказку про животных, и взрослого, увидевшего здесь метафору самой жизни. Огромную роль в этом играет графическая составляющая: мягкие, пасторальные акварели, в которых, конечно же, превалируют вишневые оттенки, соседствуют с «подлинными» страницами дневника главной героини, заполненными аккуратным почерком, фотографиями, смешными рисунками на полях, вырезками из газет (а, благодаря «расследованию» Вишенки из здесь будет много), написанными от всех души письмами, кляксами и всем тем, что добавляет подлинности и искренности записками десятилетней писательницы, которую после этой истории сложно не полюбить.
Образцовый и неповторимый комикс для всей семьи. «МИФ» такие любит и издает на на высшем уровне: твёрдый переплет с выборочной лакировкой, отличная бумага, прекрасная печать, да даже тесёмка-закладка, всё это производит классное впечатление, видно, что издатели эту историю искренне полюбили о захотели поделиться ею со всеми остальными. Что ж, я эту идею полностью поддерживаю, «Дневники Вишенки» и в правду очень хороши, это яркий пример качественного европейского комикса для семейного чтения.
www.mann-ivanov-ferber.ru
Несмотря на то, что к последним фильмам, с которыми Ридли Скотт врывается в прошлое Вселенной Чужих, у многих, в том числе и у меня, накопилось изрядное количество не очень приятных вопросов, сопутствующая продукция, обильно представленная на рынке, сделана очень качественно и вызывает куда больший интерес. Я говорю об иллюстрированной истории создания последнего на данный момент фильма франшизы, «Чужой: Завет», шикарном арт-буке от Саймона Уорда, подарившего поклонникам серии возможность...
Этому способствует и богатый иллюстративный и справочный материал: авторы отправляют читателей на подробную, иногда даже до приступов педантизма, экскурсию по локациям космического ковчега, показывая каюты, коридоры, отсеки, заполненные оборудованием рубки и прочие места, где происходит действие. Много внимания уделено представленной в кадре технике – средства передвижения, демонстрирующийся к кинофильме порой между делом, снабжены здесь чуть ли не подробными схемами (можете по ним попытаться собрать посадочный модуль в гараже на даче). Такой подход очень многое говорит об отношении создателей «Завета» к своему творению, видно, что каждая деталь была тщательно продумана, создатели позаботились о достоверности.
Ну а если разглядывание скафандров, иллюминаторов и футуристических кресел как в каталоге мебельного магазина – не ваше последнее желание на планете Чужих, то добро пожаловать, собственно говоря, на саму планету. Новая Зеландия благодаря правильно подобранным местам и цветофильтрам превращается в неуютное, пугающее место, и тот факт, что поводом ступить сюда для героев фильма становится катастрофа, случившаяся на борту корабля, только усиливает неземное напряжение этих минималистичных ландшафтов, скрывающих свои тайны, вроде города Инженеров, за ионными бурями. Отсюда вы снова вернетесь на корабль…уже неся в себе ужасного «гостя», появление которого на светящимся добела операционном столе станет прологом к настоящему кошмару. Большое внимание авторы книги уделяют, конечно же, титульному персонажу серии, для которого люди не более, чем расходный материал, инкубатор. Вы увидите этапы создания моделей Чужих, Инженеров, неоморфов и прочих существ, вам покажут весь «эволюционный путь» инопланетных убийц, от эскизов и 3D-моделей до реалистичных марионеток и фигур. Для интересующихся вопросом «как же снимали кадры рождения Чужих?» здесь тоже приготовили пару отменных кадров и пояснение спецов по эффектам (интервью с ними, однозначно, одна из самых интересных частей книги).
Большое количество локаций и сцен представлено в виде трехмерных рисунков – ясно, что составители хотели показать как можно больше и им пришлось «доделывать» какие-то сцены, присутствующие в фильме мельком или только на словах, но на фоне оригинальных кадров и фото съёмочного процесса эти страницы несколько проигрывают по качеству. Внимание художников-постановщиков фильма к мелочам также дает возможность увидеть целую галерею картин из лаборатории андроида Дэвида, создавая которые, художники Дейн Халлетт и Мэтт Хаттон ориентировались на стиль Гигера, смешавшего угольный цвет, извращенный эротизм и анатомические галлюцинации.
Наконец, важной составляющей «Иллюстрированной истории» можно назвать рассказы о персонажах картины, поведанные режиссером и исполнителями ролей. Поскольку арт-бук этот, как я понимаю, вполне официальный, все, от Билли Крудапа и Майкла Фассбендера до Кэтрин Уотерсон и Дэнни Макбрайда своих героев называют сильными, умными и отлично прописанными сценаристом, и даже не думают объяснять, почему сыгранные ими участники драмы под названием «Чужой: Завет» ведут себя нелогично и как последние идиоты, не понимающие, как нужно действовать в условиях агрессивного космоса. Вместо этого все хвалят Ридли Скотта за профессионализм и визионерский дар (позволяющий ему вводить в повествование новых смертельно опасных тварей), и обращают внимание на религиозный символизм (помните, сцена «Тайной вечери» стала одним из важных элементов маркетинга «Завета»?) фильма и тонкие аллюзии, вроде извечного противостояния любви и смерти.
В итоге мы имеем очень подробное издание с богатым иллюстративным материалом и кучей дополнительных материалов. Автор не только подробно пересказывает сюжет, он обращает внимание на символы и факты, которые могли от вас ускользнуть при просмотре, но, главное, дает возможность с головой погрузиться в съёмочный процесс и увидеть, как опытные мастера с энтузиазмом и фанатизмом, уделяя внимание каждой мелочи, создавали новый фильм одной из самых популярных франшиз в истории кино. В плане баланса зрелищности и информативности книга Саймона Уорда почти идеальна. В России её выпустило издательство «Эксмо», сохранив солидный «альбомный формат», отличная бумага и полиграфия делают книгу прекрасным подарком для фанатов серии. Слоган фильма – «Беги!». Слоган арт-бука – «Беги в магазин!».
Болезнь, передающаяся половым путем. Словосочетание, которое вряд ли кто-то хочет услышать применительно к себе, и которое может обернуться и относительно мелкими (и мерзкими) проблемами, и смертельно опасными заболеваниями. Но в мире, придуманном Джереми Хоном («Волчья луна», «Плохая карма», «Константин») и Джейсоном А. Хёрли миллионы людей не прочь «подцепить» одно из таких заболеваний, получившее название «Прелесть». Всё дело в том, что таинственный вирус, заражающий тело человека, делает...
Завязка комикса, конечно, больше тянет на едкую сатиру в адрес современного общества: примерно также смотрелся бы сюжет про, например, селфи-убийцу, наносящему удар в тот момент, как жертва фотографирует еду на своей тарелке, или же про социальные сети, которые опутывают людей и отгораживают их прочными сетями от реального мира. Отталкиваясь от этой завязки, можно было бы показать, куда заходят безумные желания людей, навязанные общественным мнением и модой, как общество потребления пляшет под дудочку корпораций и как легко покупаются и продаются те, кто представляет власть, как в массовом сознании всё завязано на сексе. Одним словом, можно было бы порассуждать на заданную тему. И Хон с Хёрли это делают – но очень бегло. Гораздо больше их интересует создание добротного, хотя и стандартного триллера. Добротного – потому что чуть ли не на каждой странице происходит ураганный экшен, появляется множество тайн, расследование несётся вперед, под грохот выстрелов и новых шокирующих откровений. Стандартного – потому что действующие лица втягиваются в опасную игру и скоро вынуждены выбирать «правильную» сторону баррикады, окружающие их люди оказываются не теми, за кого себя выдают, общество делится на тех, кто принимает заразу и тех, кто борется с ней, организуя сопротивление, за которым, по всем правилам жанра, начинают охоту безжалостные убийцы, а доносимые до читателей откровения подобного рода мы уже не раз наблюдали во множестве «медицинских пугалок» про глобальную пандемию.
Главные герои образуют типичную пару детективов по схеме «мальчик/девочка» (я вот думаю, а не Малдера и Скалли изображают брюнет Вон и рыжеволосая Фостер, готовая ставить на себе рисковые эксперименты?), связанных общей проблемой; за их профессионализмом и даже крутизной авторы, однако, не забывают разглядеть и показать читателю простых людей, способных бояться и переживать, что, безусловно, положительно сказывается на повествовании. Может быть, общество в «Прелести» и не показано во всей «красе» и не подвергнуто тщательному анализу, зато некоторые современные тенденции, хотите вы этого или нет, нашли здесь свое место. Дух времени велит даже авторам «нарисованных историй» почаще обращать внимание на проблемы толерантности и равноправия, поэтому в первом томе комикса с нездешней откровенностью уделено внимание отношениям людей одинакового пола. Правда, если «женское партнерство» показано с сугубо положительной стороны, то рядом с «крепкой мужской дружбой» всегда соседствует смерть, зачастую в своем самом неприглядном виде. И в этом плане удача авторов – главгад, мистер Калаверас. Может быть, он и совершенно типичный наёмный убийца с напрочь съехавшей крышей, но жуткая маска смерти, привезенная с мрачного мексиканского праздника Dia de los Muertos, и то, как он проводит свое личное время (что напомнило мне роман Поппи Брайт «Изысканный труп», одну из немногих книг, о которой я хотел бы навсегда забыть), делают из него инфернального, жуткого монстра, следить за которым и страшно, и, увы, интересно.
Начало каждой из шести глав, представленных в первом томе – это эффектная и порой шокирующая демонстрация того, к чему на самом деле приводит Прелесть. Финалы глав – внезапный поворот сюжета, всё в лучших традициях жанра. Всё, что между – интересно рассказанная история, элементы которой вы наверняка видели не раз по отдельности и вместе, но в этот раз они складываются…весьма прелестно. Для комикса, где много красивых людей, насилия и действия, рисунок хорош, энергичен и богат на детали, хотя разглядеть какие-то авторские «моменты» или «фишки» (а рисовал его всё тот же Джереми Хон) сложно, здесь всё выглядит профессионально и стандартно. Мне комикс понравился, из него получился бы неплохой сериал на пару-тройку сезонов, динамика и стиль одного из главных развлечений (кроме погони за красотой, конечно же) современного человека чётко соблюдены. В российском издании от «fanzon» вы найдете кучу оригинальных и альтернативных обложек, собранных здесь под твёрдым переплетом, также в наличии предисловие Скотта Снайдера, разъясняющего, почему в качестве хоррора «Прелесть» чудо как хороша (в этом плане к мнению человека, ответственного за серии «Ведьмы» и «Американский вампир», нужно прислушаться). Стоит почитать.
Несмотря на то, что в школьные годы чудесные в наметившихся «разногласиях» между стремительно образовавшимися и тут же начавшими дико конфликтовать группировками «рэпперов» и «рейверов» я выбрал второй вариант (в том числе и из-за того, что быть «меломаном», то есть тем, кто «и нашим, и вашим», было ещё опаснее), история происхождения того или иного стиля музыки меня привлекала всегда безо всяких делений и условностей. Как в голову кому-то приходила первая идея и первый ритм, как люди...
Уже с первых кадров «РХХ» становится понятно, что перед нами кропотливое расследование и историческая реконструкция, автор которой не столько ставит перед собой цель докопаться, кто же первым придумал сам термин «хип-хоп», сколько стремиться передать особенную атмосферу того времени. Для этого Эд Пискор заморачивается даже с бумагой (она здесь жёлтая и приятная на ощупь, как в старых газетах, но потолще, её вполне можно назвать «дизайнерской») и красками (здесь использованы только те цвета и оттенки, которые применялись для печати комиксов в семидесятые годы), из-за чего готовый сингл, попавший в руки, сразу хочется обозвать «винтажным». Олдскульно, в духе афиш фильмов тех лет, выглядят и первые страницы, знакомящие с главными героями эпохи: Кулом Хёрком, Африкой Бамбаатаа, Грандмастером Флэшом. И я уверен, что знакомят они с этими людьми не только новичков, но и многих фанатов жанра с многолетним стажем, может быть, и мечтавших отправиться, так сказать, вглубь времен, не зацикливаясь на раскрученных героях типа Onyx, Dr. Dre или Eminem, но не знавших издания, обобщавшего всю информацию в самом полном, лучшем и дерзком виде.
Всё начинается в Бронксе: Кул Хёрк (от имени Геркулес, если что) нарезает петли с брейками с диско и фанк пластинок Джеймса Брауна, протестуя против того, что его любимые песни не гоняют по радио. В следствии бесконечных упражнений на вертушках под его окнами начинает тусить молодежь, зачарованная новыми ритмами, под которые можно двигаться. Другие ди-джеи, в обязанности которых входит не только заводить толпу, но и придумывать себе дико понтовые прозвища типа «Голливуд», уже осваивают ночные клубы, ещё не зная, что настоящая культура зарождается на здесь, а на улочках, где живут выходцы с Ямайки и Карибского бассейна, и где очень легко бесплатно оттянуться под модный бит и получить удар ножом. Автор не скрывает и не романтизирует того, что кое-кто из «отцов-основателей» входил в уличные банды, и этот образ мышления не мог не сказаться тогда, когда вместо стволов решила заговорить музыка, предлагая свой вариант «стрелок», баттлы. В «РХХ» быстро сменяются кадры с кудесниками вертушек, МСs и участниками первых групп, теми, кто стал легендой, и теми, о ком сейчас вспомнят только такие вот исследователи, как Эд Пискор. И будьте уверены: он не только озаботился портретным сходством всех персонажей и передачей их отличительных черт (если кто в жизни шепелявил, пудрил нос коксом или носил смешную шляпу, Эд это обязательно задокументирует), он добился того, чтобы улочки, музыкальные магазины, парки и клубы выглядели абсолютно идентично, с фотографической точностью. Не забудьте почитать обширные и познавательные, раскрывающие многие не попавшие в комикс детали комментарии в конце первой части, после них хочется слать Пискору тысячу «респектов». Даже тексты «речевок» MC по-возможности оригинальны, а это явно приходилось восстанавливать по крупицам, учитывая, что тогда индустрия звукозаписи ещё не обращала внимания на новую субкультуру, считая её сиюминутной забавой молодых, и приходилось перелопатить кучу воспоминаний, пересмотреть километры пленки с документальными фильмами об истории хип-хопа, изучить десятки интервью на youtube…одним словом, проделать большую работу, на которую мог решиться только настоящий фанат. Этот здоровый фанатизм – то, чем буквально дышит этот комикс, передавая читателю это восторженное ощущение и заражая его энергетикой «чёрных кварталов», где борьба за жизнь и место под солнцем невозможна без иронии и качающей, сносящей башню и делающей тебя крутым музыкой.
Поскольку выпуском этой серии занимается издательство «Белое яблоко», сделавшее себе репутацию на издании культовых книг про разные «субкультуры», за качество русской версии комикса беспокоиться нет причин: бумага и краски воссоздают оригинальную задумку автора, различные диалекты и манера общения действующих лиц переданы очень хорошо, примечания создателя дополнены комментариями переводчика. Так что если даже для вас хип-хоп – это что-то из серии «Йо, браза» и трясущих ляжками тёток по MTV, не упустите шанс познакомиться с настоящей «Родословной» стиля, это ну очень увлекательно.
Про Стива Джобса вышло немало хвалебных книг, снято несколько хороших и разных фильмов, сказано много слов, что неудивительно, учитывая размах его личности и влияние этого человека на современное общество. Право слово, не удивлюсь, если про него будут писать оперы и ставить балеты. Пока же логично (учитывая молодую и падкую на модные тренды аудиторию, исповедующую религию Apple) то, что про Стива нарисовано и несколько комиксов, про один из которых как раз и стоит сейчас рассказать. В 2012 году...
По факту, в обход «играющей лицом» обложки, главный герой этого комикса – все же Кобун Чино. Типичный восточный учитель, приехавший в Америку образовывать новую паству и оставшийся здесь жить, а значит, немного заразившийся духом страны свободы, что вылилось в отказе от палочной дисциплины, в любви к мороженному в частности и забегаловкам с фаст-фудом в целом. На первых страницах книги Стив встречается с сенсеем в один из самых сложных моментов своей жизни, когда он был вынужден уйти из Apple и создавать Next. Но об этом периоде написано куча материала, отношения Джобса с Джоном Скалли разложены по полочкам, пережеваны и переварены, поэтому Калеб в поисках оригинальности смотрит на них совсем с другой стороны, выстраивая долгие и непростые отношения учителя и ученика – с обязательным поиском ответов на вопросы, ответов на которые в принципе не существует, с занятиями каллиграфией, с долгими спорами и даже ссорами, растягивающимися на долгие годы. Всё это сделано для того, чтобы доказать: продукция Apple – это не просто детище высоких технологий, это совершенный плод научного прогресса и древней философии, придавшей повседневным гаджетам простоту, красоту и гармонию, которая управляет всем во Вселенной (кроме портов для USB и разъёмов для наушников). Иногда на то, чтобы это понять, уходит вся жизнь: и мы видим Стива молодым хиппи, ищущим прозрения, но желающим получить его быстро, чтобы двигаться дальше, стоящим перед выбором бизнесменом, готовым сделать свой следующий шаг, и, наконец, Джобс предстает в своей каноничном образе, в очках и чёрной водолазке, презентующим первый ipod и первый iphone. Помимо меняющейся внешности главного героя (ах да, главный-то Кобун), художники из креативного агентства Jess3 снабдили каждый период своей цветовой гаммой, мягкими оттенками напоминающими японскую живопись. Да и сам рисунок комикса больше похож на восточные гравюры и шедевры калиграфии, где за лаконичностью линий лежит огромный простор для воображения.
История человека, ищущего, и, главное, находящего свой идеал – вот что такое «Религия чёрной водолазки». Это не документальная история, её герои не смогут ничего подтвердить или опровергнуть, это, скорее, размышление или даже медитация о том, как убеждения одного авторитарного бизнесмена могут влиять на бизнес, и в этом плане комикс будет интересен не только фанатам Джобса, но и маркетологам, дизайнерам и всем тем, кто уверен, что удачный бизнес подобен высокому искусству и невозможен без положенной в его основу философии. Не очень толстая брошюра дополнена биографией Кобуна, послесловием, интервью с автором, кучей набросков, эскизов и вариантов обложки, а также короткими воспоминаниями о Джобсе от сильных мира сего вроде Билла Гейтса.
Юным читателям, к которым постоянно обращаются Алан Мур и Кевин О’Нил в духе поучительных наставлений викторианских романов, всё-таки лучше не брать в руки данный том «Лиги Выдающихся джентльменов», как бы им не хотелось увидеть двух персонажей из этой тайной организации, вступающих с друг другом в крайне интимные отношения, и двух других персонажей, у которых эта самая интимность была явно несогласованной и закончилась весьма неприятно. Примерно это проделывают авторы комикса и с классикой...
«Лига Выдающихся Джентльменов» - это место, где события «Барсумской серии», «Войны миров» и «Острова доктора Моро» происходят в одном пространстве, попавшее под ковровые бомбардировки абсурдного юмора Алана Мура, решившего, что супергероев комиксов он уже показал с неожиданной точки зрения, и теперь пора браться за предтечи «нарисованных историй», приключенческие романы. Что и было сделано. В первом томе досталось персонажам Конан-Дойля, здесь же события принимают более глобальный масштаб. Попутно для Мура викторианское убранство и нагнетающееся напряжение промышленной революции – отличный плацдарм, чтобы порассуждать об обществе, о его пороках, о чопорности англичан, об их нравах…о чем угодно, что наверняка бередило бунтующую душу этого выдающегося автора комиксов, склонного совершать в своих работах маленькие перевороты и большие революции. Поэтому сошедшие со страниц знаковых романов главные герои крайне далеки от своих идеальных книжных образов: Мина Мюррей только использует образ «утонченной и воспитанной леди», скрывая свою страстную натуру, Аллан Квотермейн явно не находит себе места в этой эпохе, для которой он однозначно устарел, мистер Хайд, этот викторианский Халк, служит всё возрастающим мерилом людских пороков своего создателя, доктора Джекила, и поэтому так слабо уживается и с Человеком-Невидимкой, умножившим грешки своей душонки на пару десятков, и с капитаном Немо, которому здесь уделяется катастрофически мало место, что может служить намеком на закат колониальной экспансии Великобритании (а может и не служить, просто персонаж изначально выглядит менее интересным). Не забыты и реальные страницы истории: разрушение Лондона и окрашенная цветом крови Темза словно пророчествует о грядущих кошмарах Второй Мировой, да и некоторые поступки правительства явно взяты из популярных исторических мифов – решение проблемы с инопланетянами (вполне, кстати, книжное) и реакция властей напоминает о таких катастрофах, как бомбардировка Ковентри, «когда премьер знал, но ничего не сделал и принес в жертву людей, чтобы получить перевес в военных действиях».
«Лига» - слишком английский роман, не способный, да и не спешащий избежать пафосной похвальбы, тёмных домов, под крышами которых шепотом делаются признания и выясняются отношения в духе готических и дамских книжек тех лет, трущобных реалий Диккенса. При этом он слишком ироничный, чтобы воспринимать его серьезно, и слишком жестокий, чтобы считать его ироничным. Он – особенный, и именно эта особенность щедро одарила его культовым статусом, с которым и не поспоришь. События второго тома стали для его героев серьезным испытанием, поставившим существование этой организации на грань исчезновения, но это же и обеспечило читателя занятным чтением на один-два вечерка, не лишенным интересных мыслей и оригинального взгляда на привычный формат героической литературы. Бонусы этого «полного издания» обширны: тут и многостраничное продолжение «Нового Альманаха Путешественника», и портреты действующих лиц, и обложки выпусков, и забавные задания для читателей в духе детских развлекательных журналов типа «раскрась картинку не выходя на контуры» или «сделай ноги мисс Мюррей и заставь танцевать ее канкан», а также кое-что ещё, что хорошо демонстрирует специфический юмор Алана Мура и Кевина О’Нила.
Перед вами обстоятельная биография великого учёного Альберта Эйнштейна, охватывающая всю его жизнь, начиная с 14-го марта 1879 года и заканчивая 18-м апреля 1955 года. И рассказывает историю жизни этого гения мировой науки…сам Альберт Эйнштейн, витающий здесь бесплотным духом, гостем из одного из измерений, которые, вполне вероятно, существуют, согласно его теории относительности. Парадоксально? Ну так и сам Альберт был человеком парадоксальным и такой подход к своей биографии наверняка бы...
Стоит заметить, что перед нами именно комикс (или, если хотите, графический роман), а не биография с иллюстрациями, и, прекрасно осознавая все возможности этого формата,
Авторы используют его для того, чтобы описать не только будни учёного, но и его идеи. Так что люди, мучимые теорией относительности и безутешно медитирующие над формулой E=mc2, могут почерпнуть здесь пару неплохих визуальных объяснений. Мне не помогло, но кто знает: я в целом согласен со знаменитой фразой Чарли Чаплина, произнесенной при встрече с Эйнштейном, и отношу себя к тем, кто его теорию не понимает, но восхищается. Здесь же пространство и время закручиваются в ленты Мёбиуса, космос превращается из беспросветной тьмы в бесконечный мир, полный невероятных чудес, за раскрытие которых стоит благодарить уже совсем других учёных, мелькающих здесь в качестве «гостей эпохи», чьи открытия так или иначе связаны с открытиями Эйнштейна, доказавшего, что вообще всё вокруг связано между собой самым причудливым образом. Образ Алберта-гения просто великолепен, а вот образ Альберта-семьянина порой зачастую смешон и даже наивен, что поделать, его близким хочется только посочувствовать. Браки и дети – явно не то, что интересовало гения (равно как и каноны образования того времени), зато женщины как предмет вожделения и страсти, способной разжечь огонь познания, явно интересовали его в большей степени. Корин и Анна очень подробно проходятся по биографии своего подопечного, не упуская и тех деталей, о которых сам Эйнштейн, даже пребывая в роли бесплотного духа, наверняка не хотел бы вспоминать. Например, не забыта тёмная история с его первой дочерью, рожденной еще до брака - до сих пор не ясно, умерла ли она или была отдана на воспитание в другую семью. Это внимательное отношение позволило сделать очень обстоятельную и, при этом, легко читаемую биографию, для достоверности которой авторы не забывают ничего и наполняют кадры знаменитыми высказываниями героя, его ироничными замечаниями, не забыт и момент, когда была сделана фотография с высунутым языком. Одним словом, изложение событий жизни получилось интересным. Как и сама жизнь, уложившаяся в один миг (в масштабах Вселенной), начатый с восторженного и явно напоминающего одержимость желания узнать сокровенные тайны этого мира и даже с попыток подвинуть Бога с его места Творца под звуки скрипки, и законченный в мучительных раздумьях о последствиях сделанных открытий и изобретений, приведших, в том числе, и к раскалённому аду Хиросимы и Нагасаки. Но больше всего интересно то, о чём шептал Эйнштейн перед смертью и чего медсестра, не знавшая немецкого, так и не смогла понять, лишив нас, возможно, последнего и самого главного откровения гения, стремившегося всю жизнь познать красоту и гармонию мироздания.
Рисунок в комиксе достаточно простой, в чём-то карикатурный, напоминает стилистику газетных стрипов и шаржей уличных художников, но он приятен глазу, если хотите, в нём передана атмосфера того времени, выраженная в наши дни в потертых фотокарточках оттенков сепии, над плоской реальностью которых авторы книги всегда оставляют место для чего-то большего, необъяснимого и великого. Русское издание традиционно для «Манн, Иванов и Фербер» на высоте: увеличенный формат, плотная бумага, твёрдая обложка с обширным тиснением, придающим книге солидности. Очень хороший комикс в ряду активно издающихся нашей молодой индустрией «графических биографий» разных исторических деятелей. И здесь Эйнштейн тоже, как и в жизни, стоит особняком.
Хильда нашла себе новое занятие, способное скрасить скучные городские будни - непоседа с голубыми волосами стала скаутом. Теперь она учится распознавать следы зверей, оказывать первую помощь, стремится заработать как можно больше значков и готовится отправиться в поход в лес, где ей всё так хорошо знакомо по прежней жизни в долине: и бродящие великаны, и летающие пушистики, и маленький народ, из-за которого девочка и её мама натерпелись столько неприятностей. В городе Тролльберге, между тем,...
Если поразмыслить, «Хильда и чёрный пёс», четвёртая книга Люка Пирсона о приключениях этой героини – о страхах. О том, что люди боятся непонятного и порой принимают скоропалительные решения, не обдумав ситуацию. Конечно, с позиции взрослого человека это очень правильные страхи, ведь лучше бояться, принимать меры и избегать опасности, чем потом страдать и жалеть. И, конечно, не все страхи заслуживают того, чтобы их анализировали, пытаясь раскопать их истинную причину – все мы знаем, что есть вещи, от которых нужно бежать сломя голову, не тратя время на раздумья. Но иногда, как это показано в данной истории, лучше попытаться понять, проявить смекалку и помочь…как знать, может быть, в итоге всё окажется не так страшно. Ещё эта книга о том, как важно быть внимательным и замечать всё, что происходит вокруг – как важно не быть тем смешным мальчиком из отряда Хильды, который делает проект о насекомых, но не замечает их самих в упор, хотя они всегда находятся рядом с ним. Короче, как и в предыдущих томах этой сказочно-удивительной серии, здесь есть о чём подумать. Взрослым. Таким, как мама главной героини. Подумать, и объяснить своим детям, которых традиционно ждут не только нравоучения, но и феерические приключения. Не знаю, как в обычных домах, но в Тролльберге, в обычных квартирах за полками, за шкафами, в тёмных уголках есть проходы в особое пространство (честно говоря, дизайн которого словно намекает на скрытые в памяти автора воспоминания о перинатальном опыты), где хранятся пропавшие вещи (странно, что здесь всё не завалено непарными носками) и с помощью которого можно перемещаться в разные места, также хранящие свои маленькие, но фантастические секреты, как и всё в этом мире Хильды.
Хорошая история должна развлекать и направлять. Отличная история при этом богата на многочисленные и уместные детали, которые делают персонажей живыми, а события яркими. В этом плане книги Пирсона – это отличные истории, собранные из приключений и забавных сценок, в которых проявляется детская непоседливость первооткрывателя. Всего пара кадров – например, когда Хильда идет за мамой и украдкой откусывает на ходу от батона хлеба (кто бы отказался от этого на её месте в таком возрасте?), или когда она в ночном лесу таскает бревна, чтобы соорудить костер для домового, – а как здорово раскрывается главная героиня! Другие персонажи тоже хороши, особенно ниссе. Пусть этих «бомжеватых» существ и зовут одинаково, Тонту, выглядят они все по-разному, видимо, из-за вещей, найденных ими в своем «особом» пространстве. Финальные кадры комикса отлично передают северную красоту окружающих город пейзажей, подчеркивая атмосферу места, в котором (как мы помним по предыдущим томам) сначала совсем не хотелось жить, а теперь оно кажется безумно интересным, как и весь мир вокруг. А что же чёрный пёс? Пусть разгадка его появления останется приятным сюрпризом для читателей.
По-прежнему истории о Хильде волшебны и незабываемы. Люк Пирсон легкой рукой создает целый мир, в котором хочется погостить подольше, посмотреть, куда ещё заведёт фантазия автора главную героиню и её необычных друзей. Следующая книга, «Хильда и каменный лес», уже на подходе, а пока что узнайте всё про скаутов, Тонту и чёрного пса.
Несмотря на то, что имя великого нидерландского живописца Винсента Ван Гога известно если не всем, то подавляющему большинству, в памяти первым делом всплывает злополучное отрезанное ухо, за которым могут подтянуться подсолнухи, баснословные цены на картины, и, может быть, слово «импрессионизм». Между тем художник явно заслуживает того, чтобы о его жизни и творчестве люди узнали чуть больше. Для этого можно обратиться к многотомным и многословным биографиям, культурологическим исследованиям и...
«Винсент» - не дотошная академическая биография «от рождения до смертного одра», скорее, это попытка пережить вместе с Ван Гогом важнейший этап его жизни. История начинается в 1888 году, когда художник приезжает в Арль, городок в Провансе. Мы сразу же знакомимся со вторым главным героем, братом Винсента Тео, который вкладывает в Ван Гога деньги и душу, признавая его талант и его оторванность от мира, исключительное мироощущение, требующее покоя, тишины и постоянного вдохновения. Фрагменты активной переписки братьев занимают здесь важное место, раскрывая личности и добавляя исторической достоверности, в погоне за которой Барбара, кропотливо изучая историю жизни живописца, не забывает наполнить сюжет историческими персонажами и деятелями искусств (вроде Гогена, сыгравшего своей «непохожестью» трагическую роль, ставшего катализатором безумия), диалогами, которыми вел с ними Винсент, открываясь в этом общении с разных сторон – то как восторженный идеалист-мечтатель, грезящий о коммуне художников, которые, оставив за стенами приюта меркантильные мысли о деньгах, целиком отдадутся творчеству, то желчным критиком, не терпящим возражений и восхвалений ложных, по его мнению, идеалов. Финансовый вопрос, кстати, не последний в списке значимых: живя на средства брата-мецената, Винсент поглощен постоянными подсчетами того, сколько картин он должен нарисовать за год, чтобы отдать всё возрастающий долг. Но в целом первая половина книги создает ощущение положительных изменений: Ван Гог мечтает, творит, проводит сутки на природе, ловя только ему одному видные моменты, общается с друзьями, пытается устроить личную жизнь (выбирая, правда, женщину сомнительной репутации). Но болезнь, отягощенная галлюцинациями эпилепсия, берет свое, и тяжесть этих приступов усиливают мысли о фактической нищете, о непризнании критиками, приводя художника к сумасшедшим поступкам вроде отрезания куска уха (вроде бы из чувства раскаяния, но также вероятна версия о последствиях регулярного употребления абсента). Безумные глюки, показанные Сток, напоминают уже не о пшеничных полях и не о солнце, окруженном сияющими кольцами, а о «Крике» Мунка. За безумием следует периоды спокойствия и работы, нам снова показывают художника, вступающего в очень близкие, почти интимные отношения с окружающим миром, показывают процесс творчества, подобный глубочайшей медитации, порой неотличимый от бесконечного мучения, а порой подобный беспредельному счастью для Винсента. В финале Ваг Гог символически растворяется в одном из своих пейзажей, становясь частью вечности, и это, пожалуй, лучшая дань уважения, которую можно придумать.
Рисунок «Винсента» кажется примитивным и упрощенным – если посмотреть на обложку, то можно решить, что нарисована она в самом простом графическом редакторе, художница просто выбрала толщину линий и провела курсором мышки по экрану. Но не надо делать поспешных выводов – этот примитив (этим словом недоброжелатели, кстати, клеймили полотна героя комикса) позволяет не отвлекаться от истории и, в определенные моменты, помогает воссоздать технику Ван Гога, проследить за его взглядом и увидеть окружающие его «Подсолнухи», «Звёздное небо», «Пшеничные колосья», пейзажи, натюрморты и портреты, ставшие вехами его недолгой жизни. Это взгляд ребенка, «берущий» от окружающего мира только самое главное и яркое. Читается «Винсент» как полноценный роман-биография, а примечания научного редактора Анны Шапочкиной позволяют дополнить сюжет богатым справочным материалом, усиливающим образ эпохи, в которую жил и творил голландец, имевший полное право, безо всяких преувеличений и насмешек воскликнуть «Я художник, я так вижу!».
Несмотря на похожее английское название и некий футуристический девайс на голове персонажа с обложки (в самом комиксе, кстати, не фигурирующий, так что остается только догадывается, нужна ли эта штука для погружения в виртуальную реальность или для каких-то более приземленных забав), никакого отношения к знаменитой киберпанковской манге наш «Призрак» не имеет, представляя собой историю, происходящую в прямо-таки противоположном антураже. Первый том «Призрака в ночи» Светланы Тихомировой...
Здесь Светлана раскрывает некоторые подробности прошлого Рафаэля. Мы узнаем, что у семейства Мандельштамов как раз полтора века назад были тесные деловые отношения с семейством тех самых Фантомусов (их особняк даже стоит чуть ли не через дорогу). И пока Мария пытается достучаться до нынешнего наследника некогда знатного рода (изрядно измельчавшего в моральном и психическом плане), Рафаэль, воспользовавшись своим даром вызывать призраки давно умерших людей, пытается оживить память общением с былым другом Рупертом Фантомусом. Так мы узнаем, что юноши, будучи живыми, входили в общество «Будущих предпринимателей», нечто вроде тайного клуба наследников богатых фамилий. И что конкретно двух молодых людей, Руперта и Рафаэля, связывали очень близкие отношения. Нет, не подумайте чего, просто вот эта мужская близость…герои, даже призрачные, всё время тянутся обниматься, говорят друг другу, насколько они близки, вспоминают, как много времени проводили вместе и как это было здорово, снова стискивают друг другу руки. На самом деле, подобную привязанность автор в итоге объясняет одной серьезной проблемой Руперта, к решению которой его друг Мандельштам приложил массу усилий (всё потому, что злобный и вредный призрак при жизни был хорошим парнем), да и для баланса в сюжет быстро вводится девушка, снимая всякие подозрения. А также появляется персонаж, вполне тянущий на роль главного злодея, и я буду очень удивлен, если он не окажется замешанным в той самой бойне в особняке.
«Призрак в ночи» завязан по поиске пропавших воспоминаний и, обозначив талант главного героя призывать души к разговору, автор намекает, что скоро появятся другие важные действующие лица, способные пролить свет на события полуторавековой давности. Стоит заметить, что сюжет второго тома «Призрака» отводит очень мало место Марии и Гордону, но, вероятно, это временно. Рисунок серии не изменился ни на йоту, он всё такой же предельно простой и скупой на детали, условные герои обитают в условной пустоте интерьеров, украшенных лишь условными штрихами теней. Иногда опознание того или иного персонажа зависит только от его прически: длинные светлые волосы неряшливо убраны на бок – это Рафаэль, длинные светлые волосы спускаются на лицо – это Руперт. Видимо, такая простора позволяет Светлане создавать комикс достаточно быстро, поэтому второй том вышел без промедлений и содержит анонс уже третьего тома, который тоже обещают издать уже совсем скоро. «Призрак в ночи» читается справа налево, томик завернут в цветную суперобложку, содержит «немного философии» в конце и благодарность автора своим читателям, хорошо принявшим начало этой истории, обещающей удивить неожиданными поворотами и тайнами. Неплохой пример русской манги, добравшейся до печати.
До недавнего времени жизнь Шарлотты де ла Круз была обычной и, чего уж там, откровенно скучной: серые будни, скрашиваемые компьютерными играми, неудачные собеседования и проблемы на работе, одним словом, она была как все. Но в один день все изменилось и Шарлотта узнала и о Братстве Ассасинов, идеалы которого она теперь беспрекословно разделяет, и о многовековой вражде с Тамплиерами, и о чудо-механизме «Анимус», позволяющем человеку погружаться его генетических предков и становиться очевидцем...
Поняв, что история (особенно ей тайная сторона, с её мифами и будоражащей символикой, раскиданной там и тут, спасибо Дэн Браун) может быть интересной и увлекательной, разработчики из «Ubisoft» устроили фанатам серии игр «Assassin’s Creed» незабываемый экскурс по дням минувшим. Крестовые походы, Ренессанс, Французская революция, Война за независимость Америки...ведь интересно же? Особенно если параллельно устроить в «нашем времени» зубодробительный боевик и захватывающий триллер, не раз подводящий героев к вопросу «а на той ли я стороне сражаюсь»? Подобное «двоевременье» - главная фишка франшизы, и авторы официальной серии комиксов решили ничего не менять, вместо этого прихватили с собой идеи о роли сильной и независимой женщины в реальном мире и сосредоточились на эпохах и событиях, до которых у разработчиков игр не добрались руки. И если Салем был не больше, чем мельком обозначенным фоном для событий первого тома, то эпоха падения майя получилась очень многогранной и убедительной, в чем ей помогает обилие фактов и предметов минувших дней. Не знаю, насколько глубоко Энтони дель Кол и команда художников зарывались в книги по истории того периода, но антураж, собранный из одежды, способа передачи информации, предметов быта и архитектуры внушает уверенность в том, что так всё было на самом деле. Так ли это? Книга вновь содержит обширный и очень познавательный исторический комментарий, и за это создателям «Закатного солнца» я вновь говорю искреннее спасибо. Можете сравнить факты отсюда с тем, что увидели на страницах комикса, убойную (иногда – буквально и очень внезапно) серьезность которого разбавляют гиковские шуточки про эвоков из «Звездных войн» (как ни странно, именно благодаря им некоторые персонажи, будто бы вырезанные из картонки, вдруг оживают и становятся интересны) и сгущают до предела мексиканские бандиты в типичных «братковских» костюмах. Что касается работы художников: если городские джунгли нашего времени получились весьма условными, то времена майя заслужили яркие краски первозданной природы, подробные детали храмовых построек, расцвеченные палящих солнцем и колыхающимся пламенем ритуальных факелов. Также здесь собраны обложки оригинальных выпусков, многие из них нарисованы популярными художниками индустрии (тот же Пол Поуп, работавший над шестым выпуском) и эти оригинальные интерпретации событий и героев комикса стоит увидеть.
Энергичный комикс с неплохим сюжетом, у которого есть важная особенность – он самодостаточен сам по себе. Не нужно водить знакомство с играми серии, чтобы понять, что здесь происходит. Занимая важное место во Вселенной «Assassin’s Creed», «Закатное солнце», как и его предшественник, создают собственную атмосферу и хронологию, будучи одинаково интересными как завзятым геймерам, так и тем, кто ничего не слышал про детище «Ubisoft» и даже не знает, что такое «прыжок веры», как он связан со средневековыми убийцами, тамплиерами и паркуром.
Если комикс встречает читателя словом «Б**дь» (не характеристика особого типа женщин, а экспрессивное междометие), значит, читатель имеет дело с комиксом для взрослых из линейки «Marvel Max». В России уже взялись издавать Карателя из этой серии, а теперь дошло дело до Джессики Джонс, с которой этот марвеловский импринт в свое время стартовал. Данная дамочка работает частным детективом в агентстве «Элиас»
(она единственный его работник) с очень переменным успехом, обладает некоторыми...
(она единственный его работник) с очень переменным успехом, обладает некоторыми способностями (сама в точности не знает какими), благодаря им в свое время потусила с Мстителями, но ничего особенного из этого не вышло: мир от инопланетян не спасала, в войнах звездных империй не участвовала, так, покрасовалась в ярком трико на паре фотографий, которыми теперь тычут в нее редкие поклонники. Теперь же жизнь Джессики сера и уныла: она просиживает штаны в офисе, просиживает штаны в дешевых забегаловках, много курит, бухает, после чего иногда позволяет себе переспать с настоящим уличным героем, что несколько скрашивает её будни. С работой тоже все скучно. Конечно, закоулки Манхэттена, детективное агентство, дымящаяся сигарета, противостояние с наглыми и тупыми копами и нарочитая грубость прямо таки кричат нам, что перед нами классический «нуар-детектив», но в основном дамочка занимается делами об изменах супругов, выискивая компромат в Сети, тусуясь в гей-чатах и делая компрометирующие фото, которые разочарованные в своих вторых половинках клиенты и комментируют словом «Б**дь». Иногда, правда, подваливают серьезные дела: в первом томе комикса «Элиас» Джессике удается сделать видеозапись, которая становится разменной монетой в политических играх Мстителей, кандидата в президенты и местных олигархов, не гнушающихся убийств.
Автором «Элиас» выступил Брайан Майкл Бендис, имя которого находится в моем топе «пять лучших авторов комиксов». Уважаю я его за придуманные им сюжеты (ну, если забыть Майлза Моралеса), но, прежде всего, за филигранные, многословные и остроумные диалоги, в которых разворачиваются настоящие баталии между персонажами. Получив в «Marvel Max» полную свободу слова и действий, Бендис доводит свой талант до предела, погружаясь в пучины ненормативной лексики, с помощью которой не только воссоздает экспрессивный язык городских закоулков, но и помогает лучше раскрыть характер персонажей, в данном случае совсем не похожих на «богов среди нас» или «поп-звёзд от супергероики», до уровня которых их возносят преданные фанаты, жаждущие чуда и желающие хотя бы на миг стать к нему сопричастным (об этом – вторая история сборника). Прежде всего, сама главная героиня меньше всего тянет на героиню комиксов: она словно перешла на обратную сторону идеи «о сильной и независимой женщине», умеющей постоять за себя и решить все свои проблемы, обернулась серым и невзрачным убожеством, в которой увидеть женщину порой катастрофически трудно. «Спасибо» за это можно сказать художнику серии Майклу Гэйдосу: не жалея коричневого цвета и жирных оттенков и теней, он рисует Джесику ассексуальной, одутловатой бабищей в бесформенной одежде, смотрящейся крайне невыгодно на фоне действующих Мстителей и агентов правительственных структур, которые как раз предстают звездами шоу-бизнеса, достучатся до которых задача сложная даже для бывших коллег. Горькие шуточки про автоответчики в здании Фантастической четверки и в особняке Мстителей лучше всего показывают пропасть, разделяющую суперов, сосредоточивших свое внимание на глобальных вопросах, и обычных людей, копошащихся на работе и проживающих свои обычные жизни с кучей проблем. Короче, главная героиня – не предмет влажных фантазий подростков. Успешным детективом её тоже назвать нельзя. Да, она может высадить дверь с помощью агрессивного клиента, но, когда ситуация поджимает, впадает в панику и начинает переживать, правда, не столько за себя, сколько за близких. Юные читатели комиксов, привыкшие к героям в костюмах, такое не поймут, да им сюда вход и заказан строгим ограничением «18+», а вот у взрослой аудитории сквернословящая, агрессивная и откровенно ранимая Джонс, хоть и похожая местами на собирательный образ хабалок из провинциального магазина шаговой доступности, вполне вызовет сочувствие. И зачатки симпатии, Бендис всё-таки, в отличии от Гэйдоса, очень любящего использовать секвенцию одинаковых кадров и «бумажные пустоты» для экономии времени, старается концентрировать внимание на жизненных мелочах и на вполне приземленных, понятных переживаниях главной героини.
Итог: так себе нарисованный комикс с неплохим сюжетом (обеспечивающим несколько глав лихими клиффхэнгерами), в который, помимо интриги и жизненных ситуаций, автор заложил пару-тройку «мыслебомб», способных покоробить жанр «супергероики», чего многие любители нарисованных историй ждали давно. Из обещанных откровенных сцен есть только сидение главной героини на унитазе, а это зрелище на любителя. Мордобоя с разбиванием в кровь лиц тоже не очень много, это вам не Каратель, в «Элиас» больше разговоров, чем экшена. Зато в русском издании под завязку мата. Со времен отечественных «надмозгов» мы хорошо усвоили, что слово «fuck» переводится как «О, боже мой!», но переводчик комикса Илья Бройдо-Барцыц пошел до конца и вывалил на страницы книги тонны великого и могучего трёхэтажного. Местами выглядит перебором, местами весьма в тему, только не показывайте это детям.
Совершенно неслучайно название второго тома комиксов о приключениях Рейвен Даркхолм а.к.а. Мистик так созвучно с названием знаменитого шпионского романа Джона Ле Карре. Но для полноты картины не лишним будет ещё один «шпионский» намёк – заглавная музыкальная тема из сериала «Миссия: Невыполнима», которая так и крутится в голове, когда я переворачиваю страницы этого сборника. Потому что то, чем приходится заниматься голубокожей красотке на протяжении семи вошедших сюда глав, в мире голливудского...
Да, пожалуй это всё-таки больше «Миссия: Невыполнима». Всё в наличии и на своих местах: головокружительные погони, неожиданные альянсы и предательства, проносящийся перед глазами яркий калейдоскоп экзотических стран, хитроумные девайсы (за них отвечает Кузнец, старый друг Мистик, способный мгновенно собрать всё, что угодно из подручных средств, а также он периодически выступает в роли совести главной героини). И, конечно, главная особенность франшизы - смена лиц, реализована здесь тоже в полной мере. Но также не лишним будет вспомнить и другого героя боевиков, Джона Макклейна: придумывая многочисленные саркастические шуточки и вкладывая эти остроты в уста главное героини, Брайан К. Вон явно пересматривал «Крепкий орешек». Благодаря стараниям художников Майкла Райана и Мануэля Гарсия рисунок стал более насыщенным, ярким и сложным, но вот только жаль, что здесь создатели комикса отказались от забавной фишки с «привлечением» внешности реальных знаменитостей, в прошлой книге это смотрелось забавно.
Можно смотреть бесконечно на несколько вещей: на огонь, на воду, на то, как работают другие люди вместо тебя и на вопиюще-сексуальную красотку, мочащую врагов направо-налево с помощью кулаков, оружия, хай-тековых гаджетов, мотоциклов и всего, что попадется ей под руку. Если при этом красотка прописана не дорогой, но пустой куклой, а живым человеком, пусть и стремящимся закопать свои чувства поглубже в тёмные уголки души, то получается вообще замечательно. В этом плане «Мутант, выйди вон!» - комикс замечательный. А ещё убойный и остроумный. Издание, подготовленное «fanzon», вышло в твёрдом переплёте, допами здесь идут эскизы главной героини и черновые варианты всех сингловых обложек, также представленных в финальной, цветной версии.
Жизнь Капитана Америка – это череда бесконечных приключений, запущенная в тот день, когда щуплый юноша Стив Роджерс согласился на участие в секретном военном эксперименте по созданию «суперсолдата». Тогда он ещё не знал, что ему предстоит не просто стать бойцом уже вовсю полыхающей Второй Мировой Войны, но и одним из самых узнаваемых патриотических символов США, человеком, который будет раз за разом спасать свою Родину с помощью стальных мускулов и несгибаемой морали, не взирая на время и...
Итак, в первом томе антологии (в марвеловском оригинале она называется «дайджест»), посвященной участникам команды Мстителей, собрано несколько историй про Капитана: две части «Marvel Aventures Super Heroes», история от Человека-паука «Marvel Age Spider-Man Team-Up #2» и, что особенно интересно, выпуск «Капитана Америки» под номером 255, изданный в честь сорокалетнего юбилея первого появления персонажа. Пробежавшись по основным событиям биографии (участие в проекте, служба во время войны, смерть Баки), создатели «MASH» начинают основное действие с момента пробуждения Стива Роджерса в нашем времени после многолетней заморозки. Конечно, прямолинейному и несколько старомодному Кэпу мир современных технологий кажется непривычным и шокирующим, но очень быстро выясняются две вещи, делающие вполне возможным возвращение легендарного героя к своим обязанностям. Первая: агенты не дремлющей «Гидры» также легко отправляются в нокдаун при помощи мощного удара кулака, как и шестьдесят лет назад. Вторая: несмотря на десятилетия, проведенные в ледяном плену, Капитан Америка не исчез из народной памяти, осталось множество людей, видящих в нём непоколебимый символ независимости и патриотизма. Баки Барнс мёртв, но очень быстро Стив находит себе нового друга-помощника в лице юного уличного музыканта. А что касается «несовместимости» Кэпа и современных технологий, то уже в следующей истории он вместе с напарником отправятся в виртуальную реальность в прямом смысле, попав в плен веб-сайта «Гидры». А между этими приключениями Стив ненадолго заглянет в Голливуд, где его ждут приятные знакомства. В другой части книги Капитан плечом к плечу с Человеком-пауком борется с противником, умеющим превращать окружающих в камень (к счастью, на время), но на фоне занятного, но необременительного экшена прослеживается основная тема рассказа: преемственность поколений супергероев, когда юный и болтливый Питер Паркер (учащийся еще в школе, хотя всем говорит про колледж) не мог бы стать тем, кто он есть, без «наследства» Роджерса и прочих героев былых лет. И, наконец юбилейный выпуск 1981 года, нарисованный в характерной «классической» манере, пронизанной уважением к Джеку Кирби, придумавшего и рисовавшего данного персонажа. Итак, нам покажут снова, как простой сирота из Манхэттена стал мускулистым и белокурым супергероем, сражающимся за свою страну во Второй Мировой. Правда, здесь он ведет неравный бой не с внешними врагами, а внутренними, разоблачая и выводя на чистую воду шпионов, диверсантов и прочих «притаившихся». Щит еще не круглый, костюм срисован с первых выпусков, герои и злодеи очень любят поговорить и принимать пафосные позы – короче, классика «золотого века» комиксов во всей красе, и она наверняка будет интересна юным читателям, которые привыкли к тому, что «звездно-полосатый» герой окружает их со всех сторон, глядя со страниц комиксов, с постеров кинофильмов, значков, футболок и прочего «мерчендайза», сделавшего его иконой нового времени, всё также отчаянно нуждающегося в честных и бесстрашных защитниках.
Этот сборник вроде как снова возвращает в ту эпоху, когда мальчишки и девчонки, зажав в руке пару центов, спешили в ближайший магазин и покупали новый выпуск любимого комикса, который тут же и пролистывали, с замиранием сердца следя за несколько наивными, но зрелищными приключениями любимых персонажей, на которых хотелось бы быть похожим. Так что с большой долей вероятности «Капитан Америка» из серии «Marvel Приключения» легко найдет своего читателя и среди взрослой аудитории, любящей ностальгировать по беззаботным дням детства. Незатейливое, но симпатичное чтиво, с простым «мультяшным» рисунком, самое то, чтобы привлечь новых, подрастающих читателей, подружить их с книгой и со Вселенной Marvel. В России комикс вышел в издательстве «АСТ» и, судя по анонсам, нас также ждут в скором времени и другие выпуски серии, посвященные не менее знаменитым Мстителям.
История эта, как и многие другие заслуживающие внимания истории, случилась в канун Дня Всех святых. И пусть одна из эпизодических героинь пренебрежительно обзовет Хэллоуин «языческими бреднями», не стоит забывать, что этот праздник олицетворяет собой границу не только между миром живых и миром мёртвых, день, «когда год начинает умирать». Это переход из одного состояния в другое, и если до этого, в тяжелую, но радостную пору цветения и сбора урожая всё было просто и понятно, то грядущее,...
Всё просто: в тысяча девятьсот девяносто четвёртом году эпатажный музыкант работал над своим символически-тринадцатым альбомом «The Last Temptation», для разработки концепции которого он пригласил Нила Геймана, будучи поклонником его «Песочного Человека» и явно видя в нём своего единомышленника в области исследования потустороннего мира. Элис и Нил быстро нашли общий язык и вместе придумали несколько тем для грядущего диска, которые были подхвачены музыкантами в студии. Но этого оказалось мало и, спустя некоторое время Гейман предложил сделать ещё и комикс в поддержку альбома, реализовав в нём основные темы альбома. В качестве художника был приглашен Майкл Зулли, чей мрачноватый стиль пришелся весьма кстати. Так возник комикс «Последнее искушение», важный пункт промоушен-тура в поддержку выпущенной пластинки рокера, который, как и его коллеги «Kiss» до этого, решительно возжелал стать героем графической истории. Конечно же, с его репутацией он не мог быть положительным персонажем, поэтому фантазия Геймана извлекла откуда-то из запасников тьмы на свет Хозяина, существо инфернальное, впитавшее в себя хтоническую мощь древних демонов и забытых богов, а также черты и безумные мотивации расплодившихся маньяков, выходивших на охоту за детьми. Но Гейман, конечно же, не мог ограничиться одними лишь «страшилками» и «шок-контентом» в виде заполонивших театральные подмостки отбросов общества. У Нила вновь вышла занятная и допускающая различные трактовки история о взрослении, об опасностях взрослой жизни и о том, как важно верить в себя и делать шаг вперед не смотря ни на какие сомнения. «Элис Купер», периодически примеряющий на себя пронизанную мраком маску Морфея, Владыки Снов, искушает потенциальную жертву, Стивена, вечным детством, показывая, чем опасна взрослая жизнь: упадком в рутину и тоску, откуда только один путь (и проложен он, если верить Хозяину, бутылками и шприцами), разрушением мечты, разбитыми фантазиями и амбициями. Не лучше ли поделиться на добровольных началах своими надеждами, планами и страхами, всем своим будущим, и навсегда остаться ребенком, стать частью труппы этого театра, не взрослея и не умирая? В борьбу за душу ребенка включаются зомби (и тогда, и сейчас крайне востребованные в хоррор-среде), галлюцинации и дурные сны, на чашу весов бросаются слова родителей и вырезки из старых газет, рассказывающие о пропавших давным-давно детях, и праздник Хэллоуин, для кого превратившийся всего лишь в развлечение и сбор конфетной дани по домам соседей, вновь обернется битвой сил света и тьмы. Гейман здесь верен себе: сюжет «Последнего искушения» подан в привычном антураже из гротеска и фантасмагории (слышали что-нибудь о театре гиньоль, выносившем на радость толпе кукольные пытки и казни? Здесь эта старая традиция будет представлена на новый лад), сновиденческих образов, проявлений «масскульта ужасов», необычного толкования мифов и неоднозначных суждений о природе человека и его отношений с тёмными силами, то есть, всё то, что в должных пропорциях и составляет золотую жилу для авторов жанра «магический реализм», в котором Нилу давно уже нет равных. Отголоски «Последнего искушения», кстати, можно найти и в более поздних работах мастеров леденящей душу литературы, в частности, злодейские обещания о вечном детстве и их истинное воплощение хорошо (точнее, плохо для многих персонажей) показаны в романе Джо Хилла «Страна Рождества». Ориентировался Нил и на творчество своего коллеги Купера – разве не отсылкой к одной из песен дебютного альбома Элиса является имя «Стивен»? «Последнее искушение» стало хорошим результатом для всех: Купер получил поддержку в лице фанатов комиксов, Гейман подтвердил свой звездный статус сценариста «нарисованных историй», с которым не прочь поработать артисты первой величины, читатели получили неплохую историю, над которой при желании можно помедитировать темным вечером в канун Дня Всех Святых, получая некоторые дозы удовольствия от всё-таки талантливо (пусть и не гениально) рассказанной «страшилки с подтекстом», дополненной стильным, готическим рисунком. Да, и диск «The Last Temptation» включить не забудьте.
В 2007 году французская компания «Ubisoft» выпустила в свет игру «Assassin’s Creed», быстро ставшую мировым хитом, соединив в себе возникшую после «Кода да Винчи» моду на исторические загадки и заговоры, фантастические технологии, и, как ни странно, паркур. С тех пор даже далекие от компьютерных игр люди что-то абсолютно точно слышали про кредо убийцы, про орден ассасинов, а один из терминов, использованных в геймплее, «прыжок веры», плотно вошел в лексикон и используется уже по совершенно...
Да, эта ставка на фанатов популярной серии игр и на то, что после премьеры фильма люди заинтересуются этой Вселенной, решив заглянуть в её разные уголки и временные промежутки. «Испытание огнем», скорее всего, вполне их удовлетворит, вобрав в себя все основные элементы «Assassin’s Creed» и придав им форму яркого, зрелищного и модного комикса, способного привлечь внимание не только громким заголовком на обложке. И это, пожалуй, главное. Рисунок Нила Эдвардса стандартен, но визуальное впечатление производит весьма положительное, Айвен Нуньес наполняет страницы темными оттенками, что хорошо работает на создание волнующей и вполне естественной мрачной атмосферы. Александр Костенко выполнил весьма качественный перевод. Шуточки про «прыжок веры» для тех, кто решится читать эту книгу, имея за спиной внушительный опыт флорентийского паркура и кровопролитных стычек в эпоху Ренессанса, не будет, «Испытание огнем» в этом не нуждается.
Создание комикса по мегапопулярной франшизе – это как создание коктейля, важно безошибочно подобрать всё нужные ингредиенты и аккуратно их перемешать, соблюдая пропорции. Работая над комиксом «Человек из Зазеркалья» из серии «Охотники за привидениями», Эрик Бёрнем и Дэн Шонинг как раз выступают в роли таких вот «барменов-профессионалов», подготавливая практически идеальный комикс для ценителей историй про четырех мужчин, занимающихся отловов потусторонних сущностей в Нью-Йорке. Что же за...
Её сюжет завязан на подготовке к новому возвращению Гозера, а также на появившихся у Рэя видениях будущего, которые первоначально можно принять за чувство вины, ведь именно Стантц в свое время вызвал к жизни огромную массу зефира, и теперь, видимо, будет преследоваться ею до скончания века. С этими видениями связана одна шутка сценариста: Рэю, которого в кино играл Дэн Эйкройд, является призрак Джона Белуши в образе одного из культовых братьев Блюз, вторым из которых как раз и был Эйкройд, такая вот дань уважения двум знаменитым актерским работам. Но пока потусторонние силы готовят вторжение, в городе происходит масса случаев проявлений паранормальной активности: то зеленый сгусток эктоплазмы распугает жителей, то призрак управляющей приютом вновь напомнит о себе садистскими замашками, а потом памятник медведя на одной из площадей вдруг оживет и начнет крушить всё вокруг. Что это, как не вестники грядущего апокалипсиса? Или просто поводы для шуточек Питера Венкмана, который и заявлен авторами как заправский бабник, и разговоры его все сводятся к одному, порой просто-таки вырываясь за границы установленного рейтинга «12+» (вы же не хотите объяснять юным читателям шуточки про мячики для гольфа, верно?). Так или иначе, как было сказано выше, все ингредиенты в «Человеке из Зазеркалья» смешаны хорошо, а, значит, будет одновременно и смешно, и немного жутко, будет и живописный экшен, и много сатиры на городскую администрацию, вы увидите новых персонажей, которым наверняка отведется больше времени в дальнейшем, погрузитесь с головой в тщательно проработанную оккультную мифологию, связанную с Гозером. Много-много зефира тоже гарантировано. И призраков, все время разных – это вам не классические чудаки, завернутые в простыню и гремящие цепями, тут паноптикум почище будет. Что касается рисунка комикса, то он близок к тому, что вы могли видеть в мультсериале, Шонинг придерживается этой стилистики, не забывая, впрочем, и о сходстве персонажей с их кинематографическими прообразами. Ну и для того, чтобы разбавить общую «комиксовую несерьезность» этой истории (ставшей началом в череде глобальных событий, так что настраиваемся на ожидание следующих томов), в самом конце нас ждет заседание «Комиссии по надзору за паранормальными явлениями», и здесь, в мрачноватой атмосфере, выраженной тёмными оттенками и игрой теней, все упомянутые сущности, чьи «биографии» и описания разложены по своим досье, покажутся вам не забавными персонажами мультика, а реально опасными проявлениями потустороннего мира, над которыми уже так просто не пошутишь. В качестве бонусов читателей также ждёт «галерея призраков», помогающая взглянуть, как художник и автор сценария разрабатывали «призрачные образы» своих персонажей. Любите «Охотников за привидениями»? Тогда этот комикс, безоговорочно, ваш. Любите увлекательно рассказанные истории в жанре «городского фэнтези»? Тоже не проходите мимо. Хотите еще раз прикоснуться к настоящей «классике» жанра или же просто мечтаете отойти от недавнего ужасного во всех смыслах ремейка? Ну, вы понимаете, что вам нужно делать. Приятного чтения.
Там, где есть монстры, там всегда есть и герои. Может быть, в жизни это и не самое непреложное правило, но зато в комиксах оно всегда срабатывает. Городу Аркополису (расположенному или на другой планете, или в параллельном мире) отчаянно нужны герои: огромный мегаполис постоянно атакуют разнообразные монстры, от уродливых отморозков с говорящими погонялами «Садисто» или «Гвоздь», до огромных чудовищ, жрущих бетон и металл. И вся эта орава ведёт охоту на детей, утаскивая их куда-то, где им явно...
«Боевой парень» Пола Поупа, автора культовых комиксов «Heavy Liquid», «100 %», и «Batman: Year 100», превративших фрилансера в звезду индустрии, в постмодернистской манере осмысливает основные приемы и штампы подростковой массовой культуры, состоящей из хорошо знакомых и отработанных многими авторами стереотипов и образов. Особенно повлиял японский масскульт, что неудивительно, если вспомнить о том, как Поуп работал в Токио на крупнейшее издательство манги «Kodansha». Огромные монстры, раз за разом атакующие город – это легендарные кайдзю. В образе Хаггарда Уэста можно увидеть черты Стимбоя Кацухиро Отомо и прочих героев паропанка. Фишка с обретением силы разных существ с помощью необычных девайсов также может служить отсылкой к различным проектам вроде «Ben 10». Но и от воспоминаний о тех временах, когда он работал над супергероикой под крылом «большой двойки», автор тоже не собирается отказываться. Помимо упомянутого Астгарда, отец главного героя – вылитый Тор, разве что над молотом, видимо, реет грозный копирайт, поэтому пришлось дать ему в руки оружие попроще и поэффективнее. Другое дело, что Пол подает всё это в характерной манере американского инди-комикса, выводя на первый план собственный стиль рисунка – реалистичный и гротескный одновременно, с кучей «озвученных» шумов, с жирными чёрными контурами и яркими цветами, рассказывающий историю с той же лёгкостью и стремительностью, с которой его и рисовали, требующий даже собственного, именного шрифта. Чтобы каждый, кто возьмет в руки комикс, сразу же сказал: о, да это же тот самый Поуп! Который явно ностальгирует по невинным детским денькам, когда герои комиксы виделись воплощением абсолютной мечты, а тоненькие книжки об их приключениях заменяли целый мир и будоражили фантазию, словно шепча на ухо: «и ты тоже так можешь, парень!». У тех, кто возьмется критиковать «Боевого парня» за вторичность, вероятно, возникнет желание вспомнить поговорку про то, что нельзя войти в одну реку дважды, но в том то всё и дело, что Поуп не входит в эту метафорическую реку – он вбегает в неё с чисто детской непосредственностью и восторгом, порождая целую кучу очень ярких брызг и калейдоскопы отражений, которые, казалось бы, успели изрядно потускнеть за годы постоянного использования всеми и всюду. И отлично передает эту непосредственность и восторг на страницах нарисованной им истории.
«Боевой парень» оказался настоящим долгостроем – первого выпуска читатели ждали примерно шесть лет. Около года (с момента появления новости от издательства «Jellyfish Jam» о приобретении лицензии) он добирался до российских читателей, что, конечно, несколько долго, но зато полученный результат с лихвой эти тягости ожидания компенсирует. Комикс вышел в мягкой обложке, его формат близок к «обычной» книге, а не к хардам или tpb, на приятных глянцевых страницах – только сама история, без допов и прочих «фанатских радостей». Получайте удовольствие от самого комикса, он к этому вполне располагает. Симпатичный персонаж, только-только начинающий раскрываться перед читателями, колоритные «плохиши» и эпичные монстры, постепенно нарастающая интрига, разрушительный экшн, но никакой крови и насилия, Поуп создал идеальный подростковый комикс, избежав даже намеков на «взрослые» темы, прославившие его ранние работы. В «Боевом парне» есть зрелищность и ощущение чуда. Такого, знаете ли, типично детского чуда, когда даже взятая ребенком в руки палка может превратиться в лазерный меч или другое супероружие. А футболка наделит тебя мощью зверя, вот только с последствиями проявлений этой мощи ты будешь разбираться сам, открывая для себя суровые законы как силы, так и ответственности.
Когда-то Зейн Керрик был обычным падаваном – его чувствительность к Силе балансировала где-то между «совсем чуть-чуть» и «безнадёжно», а сам юноша, с точки зрения окружающих, определённо попадал под определение «недотёпа». Но однажды очередное опоздание спасло и, одновременно, чрезвычайно усложнило ему жизнь, и с тех пор его «отрицательная» карьера резко рванула ввысь. Зейна считают жестоким убийцей сокурсников (на самом деле те пали жертвами своих наставников, см. первый том «Рыцарей»), в...
Так начинается второй том «Рыцарей Старой Галактики» Джона Джексона Миллера, ставшего автором одного из самых популярных комиксов из мира «Звёздных войн», возглавившего в свое время списки бестселлеров. Под обложкой книги представлены две полноценные истории. С сюжетным зачином первой из них вы уже ознакомились выше, ну а дальше вас, как и её героев, ждут погони, неожиданный альянс с тем, кто еще недавно сражался на вражеской стороне (у автора получился очень убедительный образ уставшего и начавшего задавать «неприятные вопросы» солдата, не сумевшего найти на них ответов у своего руководства), участие в масштабных космических боях и путешествие на планету, где мандалорский аналог доктора Менгеле проводит опыты на попавших в плен джедаях с целью выяснить, как они связаны с Силой и можно ли копировать эту особенность. Вот только в плен на этот раз попал…не совсем джедай, и его нужно срочно вытаскивать из смертельной ловушки. Эта история содержит всё, на чём держится популярность «Рыцарей»: здесь хорошо прописаны не только главные герои, но и второстепенные (впрочем, как пойдет, возможно, кому-то суждено выйти на первый план в дальнейшем) персонажи, есть свой юмор, сюжет динамичен и не дает скучать. Особо отмечу заслугу художника Дастина Уивера: в его великолепном рисунке находится место для множества тщательно проработанных деталей, благодаря чему насыщенные экшеном сцены космических и наземных боев выглядят предельно реалистично, едва ли не лучше тех, которые мы могли наблюдать на экранах кинотеатров, когда смотрели новые «Звёздные войны».
Во второй части книги авторы блуждают по прошлому и настоящему Люсьена Дрея, бывшего учителя Зейна, устроившего ту самую бойню. Конечно же, копание в характере персонажа не обходится без акцента на сложных отношениях с матерью, уделявшей внимание гораздо более одарённым, хоть и не родным детям. Также авторы раз за разом выносят на поверхность крупицы некоего заговора, глубоко проникшего в ряды озабоченных надвигающейся войной и отказывающихся принять в ней участие джедаев Корусанта, и здесь не обходится без обращений к тёмной стороне Силы и упоминаний давно не проявлявших себя ситхов. Есть и намёки на то, что деньги играют в этом заговоре не последнюю роль, всё как в реальной жизни. В это самое время наши герои снова используют чудеса маскировки и хитроумные планы (которые опять не хотят развиваться так, как задумано, и дело, похоже, снова в везении юного беглеца) в настоящем банковском раю, пытаясь решить финансовые проблемы. Здесь, кстати, Керрика ждёт неожиданная встреча. Художник этой части книги, Брайан Чинг (также нарисовавший обложки для оригинальных синглов) совсем немногим уступает своему коллеге и продолжает создавать огромный, фантастический и высокотехнологический мир с его ошеломляющими пейзажами и причудливыми существами (хотя некоторые из них – типичные дуболомы, этим они читателям данной истории и запомнятся), наполняя пространство рисунка кучей деталей, на которых останавливается взгляд.
«Рыцари Старой Галактики», пожалуй, лучшее, что вы можете почитать из комиксов по Вселенной «Звездных войн» на русском языке (хотя более драматичные и мрачные «Тёмные времена» идут с этой серией вровень). Здесь есть главное, за что вы любите (иначе зачем вам это читать?) мегапопулярную франшизу – невероятное приключение, заставляющее героев мчаться напролом сквозь космос, попадать в опасные передряги на сотнях обитаемых миров, сражаться с врагами и с самими собой, делая выбор между тёмной и светлой стороной. Это яркий, увлекательный, остроумный и захватывающий комикс, полный загадок, бросающий провокационную тень на Орден Джедаев и переписывающий «Легенды» Далекой-далекой Галактики.
Арчи Эндрюс впервые появился на страницах комиксов, страшно сказать, ещё в 1941 году, и с тех пор этот рыжий паренёк и его друзья упорно носят звание кумиров американской молодёжи, олицетворяя собой идеал «одноэтажной Америки», какой её видели в те далёкие годы и продолжают лелеять в своих мечтах даже спустя семьдесят лет. Нестареющие герои этих комиксов когда-то пытались пробиться и в Россию, на гребне первой волны интереса к «нарисованным картинкам», но запала хватило на пять, если не...
Всегда сложно браться на продолжение и переосмысление того, на чём выросло не одно поколение людей. Велик шанс всё запороть (для примера – помните же, как убого выглядят попытки оживить «Ну, погоди»?). К счастью, Марк Уэйд чётко знает, что нужно для истории про «вечных» подростков, живущих в Ривердейле: запустить сюда как можно меньше современных реалий. Максимум, что герои получают от наших дней – это смартфоны, но и в этих гаджетах они не просиживают целыми днями. А ещё никакого пубертата, подросткового секса (предел дозволенного – это слово «секси», в смысле «хорошенький» и ничего более), наркотиков, травли одноклассников, жестокости. Идеальный мир, где есть дружба, светлая любовь, мелкие неприятности и умение играть на гитаре в школьном ансамбле в качестве верного средства покорения девичьих сердец. И при этом очень популярный среди тех, кто проводит свою молодость в описанных чуть выше «жизненных» условиях. А почему бы и нет? Подростки тоже хотят видеть позитивные примеры, так что «Арчи» - это просто-таки убойное оружие педагогической пропаганды, крайне необходимое особенно в наши дни, когда комиксы зачастую формируют взгляды своих читателей на реальную жизнь. Так что пусть это будут хорошие, «созидательные» комиксы, говорящие с молодыми людьми на их языке, но не признающие никакой чернухи и грязи.
Итак, кто такой «новый» Арчи? Молодой парень из Ривердейла, с хорошими манерами, всеобщий любимец. Отличительная черта – руки у него растут явно не из правильных технических отверстий, изначально задуманных природой, из-за чего Эндрюсу не обойтись без помощи своих друзей, постоянно спасающих его от неприятностей. Среди друзей на звание лучшего претендует Джагхед, вечно ходящий в короне язвительный циник (у каждого был такой в классе) с кучей идей как разрулить ту или иную ситуацию. Ещё на начало истории у Арчи была любимая девушка, Бетти, сильно отличающаяся от своих подружек – она не носит модную стрижку, мало пользуется косметикой и вообще, чудесно чувствует себя в роли автомеханика (видимо, одна из мужских эротических грёз сюда всё-таки просочилась). Но она именно что «была» - с первых же страниц мы узнаем о том, что Бетти и Арчи расстались и виноват в этом «инцидент с помадой». Вообще Уэйд здесь склонен повторять всё помногу раз, не доводя ничего до конца – вот и подробности этого инцидента, равно как и окончание анекдота про мужика и многоножку мы узнаем далеко не сразу. А инцидент, кстати, весьма занимательный, даже трагичный в рамках всей многолетней истории «Арчи». Не буду спойлерить, но главную роль здесь сыграло боязнь меняться, взрослеть, что очень характерно для этой серии. Но, стоило пробежать между влюбленными трещине, как в городе появляется «клон Кардашьян» - Вероника, дочь богача, светская львица и звезда реалити-шоу (нет, селфи своей пятой точки она не делает). Эту выскочку бесят местные обычаи и люди, её тошнит в школьной столовой, но вот рыжий паренёк, пускающий слюни от одного взгляда на неё, кажется, пришелся девушке по вкусу. Так начинается великое противостояние, захватившее когда-то умы американских подростков: «Бетти или Вероника? Тёмненькая или светленькая?», и так стартует череда приключений и интриг, с помощью которых друзья некогда неразлучной парочки стремятся вернуть всё, как было. Стоит учесть, что один эпический косяк Арчи делает его настоящим рабом Вероники, ведь всплыви подробности одной разрушительной ночи – и рыжему красавчику конец. И, поскольку никакая история не может обойтись без своего злодея (ага, Реджи!), к концу первого тома судьба Арчи окажется в подвешенном состоянии.
В данный сборник вошло шесть выпусков. Фиона Стэплз, кстати, которую только ленивый не назвал «соавтором» Уэйда, нарисовала первые три из них, остальными занимались Энни Ву и Вероника Фиш. Как по мне, так из-за этой смены художниц рисунок серии быстро катиться под откос: Стэплс рисует очень хорошо, точно попадая в атмосферу и настроение серии и с любовью подходя к каждому персонажу, Ву её старательно копирует, но ее стиль всё-таки чуть попроще, Фиш ещё больше упрощает рисунок, доводя его до типичного подросткового гротеска, «чисто поржать». Если следовать этой логике, дальше надо было Джона Ромиту-младшего звать. Впрочем, это не сильно мешает получать удовольствие от «Арчи», особенно помня о том, что в оригинале рисунок порой был еще более условным и мультяшным. А удовольствие читателям гарантировано – конечно, если они любят этот американский колорит начала «шестидесятых», добрые и позитивные истории и симпатичных персонажей, которые выглядят очень современно, но совершают только милые, легко исправимые ошибки, не разрушающие их вечное «шестнадцатилетнее» существование.
С чего начиналась карьера доктора Стивена (или, как в данном случае решили в «Комильфо», Стефана) Стрэнджа в роли верховного мага Земли – об этом все желающие могли узнать из недавнего голливудского блокбастера, явно имевшем в первоначальном варианте подзаголовок «нам срочно нужен новый Тони Старк». Но, как это часто бывает, биографию героя можно и подправить, и дополнить не раскрытыми ранее подробностями, мотивируя это как желанием привлечь новых читателей, выросших в эпоху быстрого Интернета...
Итого: получился занятный мистический боевичок про героя, которому по всем правилам в этом году следует уделить как можно больше внимания. Возможно, по прошествии времени вы про это «Начало» и не вспомните, но, пока этот комикс занимает высшие строчки в топах продаж комикс-шопов, стоит потратить на него свое время, благо, читается он влёт.
Популярный писатель вместе с семьей бросает мегаполис и уезжает жить в маленький городишко где-то на отшибе цивилизации, формально для того, чтобы продолжать творить в тишине и спокойствии, но на самом деле в попытке сбежать от накопившихся проблем…сейчас уже сложно подсчитать, сколько раз этот сюжетный зачин возникал во всевозможных триллерах и хоррорах, хороших и разных. Тем не менее, «Ведьмы» (интересно то, что на протяжении всей книги это слово пишется через «ять», что как бы намекает на...
Вроде как имя Стивена Кинга на обложке, раздающего хвалебные характеристики очередному шедевру, давно уже стало чуть ли не моветоном (мастер ужаса, по ходу дела, эти отзывы поставил на конвейер и раздает их направо и налево), но в случае «Ведьм» упоминание классика леденящей кровь литературы как нельзя кстати. Дело в том, что Снайдер, как и его именитый коллега, делает акцент на темноте – но не на той банально-потусторонней темноте, задача которой – просто пощекотать нервы, а на темноте внутри человеческой души, в той или иной степени присутствующей в каждом из нас. Отсюда и запредельная жуть, ожидающая вас на страницах этой графической истории – всегда ведь неуютно заглядывать внутрь себя и бередить спящую совесть неприятными вопросами, вроде «на что я готов ради своих близких?», «хороший ли я родитель?», «смогу ли предать тех, кого люблю, если возникнет такая ситуация?» (да, эту «ведьмину страшилку» хорошо поймут более взрослые читатели, в школьниках я не уверен). В конце концов, ведьмы, живущие под землей и злобно шипящие с веток деревьев – это «всего лишь» монстры, атавизм, тупик эволюции, хотя версия их происхождения, безусловно, выглядит очень оригинально. А настоящие чудовища, конечно же, как всегда, люди. Помятуя об этом, Снайдер создает болезненную и честную историю – конечно, в формате комикса, но, скажем так, такого комикса, который мало вяжется с привычной супергероикой «Большой двойки». Поэтому Скотт переметнулся под крыло более открытых к экспериментам «Image», в запасниках у которых есть такие хиты про людей и монстров, как «Ходячие мертвецы». Зато именитый автор «Бэтмена» и «Американского вампира» предельно откровенен с «не массовым» читателем, обнажая перед ним разные подробности своего детства и более поздних лет в обширных комментариях к каждой главе «Ведьм», в чем-то признаваясь, в чём-то каясь и на страницах самой истории, явно делясь своими «тараканами» с Чарльзом Руксом. Отсюда – очень эмоциональный (хоть и предельно жестокий) финал первого тома, с полагающимся надрывом и катарсисом, выглядящим (особенно для комикса) предельно натурально, под стать лучшим образцам сочинений мистера Кинга и его коллег. Сыграло ли это на пользу коммерческой популярности «Ведьм»? Хочется сказать, увы. По-крайней мере, об этом говорит затянувшаяся пауза в выходе синглов. Всего свет увидело шесть выпусков (все они попали в данный том) и, как бы Скотт не божился в скором времени сесть за продолжение, никаких новостей про седьмую главу пока нет. Не исключено, однако, что дело в банальной занятости автора, не дающей ему собраться с мыслями и сесть за продолжение. Но и в этом «однотомном» виде история выглядит законченной, в ней есть задел на будущее, но право дело, если даже никакого продолжения не последует, «Ведьмы» не вызовут ощущения бесполезно потраченного времени на очередную дропнутую серию. Слишком много здесь показано и сказано, и раскрыто перед читателем, которого то окунут в липкий потусторонний ужас, то оставят наедине с самим собой, то заставят морщиться от излишней физиологии и грязи. Стоит обратить внимание и на рисунок комикса, он тоже не прост и далек от мейнстима. Джок и специалист по цвету Мэтт Холлингсворт создали весьма психоделическое зрелище – почти каждый кадр вырван из привычной реальности и перенесен на «ту сторону» с помощью брызг акварели и акриловой краски, с помощью эффектов «состаривания» бумаги и прочих приемов, больше характерных для «арт хауса».
«Ведьмы» - качественный ужастик на стыке иррационального и эмоционального, доказывающий, что Снайдер достоин гордо носить звание одного из лучших рассказчиков в индустрии комиксов за последнее время (впрочем, лично для меня это не секрет). Жутковато, динамично, таинственно, и местами очень неожиданно (вероятно, в неподтвержденном будущем серии кое-кто другой примерит роль главного героя), всё что нужно для ценителей жанра сошлось в правильных пропорциях в этом универсальном рецепте создания страшной истории. В русском издании, помимо упомянутых выше комментариев, вы найдете эскизы персонажей и отдельных страниц, вас посвятят в секреты работы над цветом и покажут ещё одну, короткую историю. Мимо «Ведьм», как и героям этой книги, вам теперь точно не пройти.
Рейвен Даркхолм, предпочитающая отзываться на имя Мистик - очень противоречивый персонаж вселенной «Людей Икс». По мнению большинства, Мистик преступница и террористка (впрочем, эти утверждения не всегда однозначны), но, тем не менее, ей сложно отказать в обаянии, и симпатии читателей она вызывает с необычайной легкостью. Как их может вызывать героиня, большую часть времени проводящая в обнаженном виде, прикрываясь лишь чешуйками. Забегая вперед, замечу, что в истории, рассказанной знаменитым...
Начинается комикс «Мистик» с того, что художник Хорхе Лукас несколько переоценивает количество голубых елей возле стен Кремля и очень преуменьшает размеры платья, в котором можно посетить Большой Кремлевский Дворец, да ещё и поздно ночью, выполняя важное задание. После жаркой (в прямом смысле) сцены в самом сердце нашей Родины мы видим Чарльза Ксавье, Профессора Икс, который неожиданно не нуждается в инвалидной коляске, зато очень хочет найти Мистик, чтобы поручить ей выполнение одной крайне деликатной и секретной миссии. Спойлерить не буду, но у Советов тоже были свои способы борьбы с мутантами, но, как и положено, после развала СССР продажные генералы разворовали всё, что плохо лежало, и стали продавать это разным одиозным личностям вроде Кастро. Но для начала Мистик ещё нужно найти, провернуть спецоперацию по ее освобождению и уговорить девушку, что, в условиях долгих и противоречивых отношений Профессора и Рейвен сделать очень непросто. Зато читатель с первых же страниц получает зубодробительный экшен с неожиданными поворотами, каскады остроумных диалогов и завязку вроде бы типичного сюжета про спасение расы мутантов, возложенного на хрупкие плечи героини. Нас ждёт миссия на Кубе, очень неожиданный напарник, борьба с режимом Фиделя с помощью…самого Фиделя, а также множество отсылок к массовой культуре и популярным личностям. Достаточно упомянуть, что кубинский генерал очень похож на главного героя сериала «Во все тяжкие», внешний вид красных Стражей вызовет умиление у фанатов культового аниме «Евангелион», а в конце появится и вовсе красавчик с внешностью молодого Брэда Питта. Но это нормально для истории, главная героиня которой – мутант-перевертыш, и создатели комикса охотно принимают эти правила игры, перенося их на других персонажей и используя их весьма остроумно.
Конечно, «Мистик» является эталонным примером вечного жанра «babes with boobs & guns», по-максимуму используя все заложенные в это название возможности. Но Вон и не избегает иронии и самоиронии, умело выстраивает сюжет, в нужным местах добавляет драмы и расставляет сюжетные ловушки для читателей, наполненные тайнами, которые наверняка взорвут нам мозг в следующих томах серии. Да, и еще Брайан мимоходом раскрывает загадку того, как главная героиня меняет не только внешность, но и одежду, поверьте, это открытие тоже способно всколыхнуть вашу фантазию. Отличный боевик из мира тех, кто называет себя homo superior, с привлекательной и обаятельной героиней в главной роли, чьи принципы и поступки неоднозначны, прошлое темно, но это не мешает следить за её приключениями затаив дыхание. В России первый том «Мистик» выпустило издательство «fanzon», комикс вышел в твёрдом переплете, без каких-либо дополнительных материалов. Жду продолжения и всячески рекомендую.
Нельзя сказать, что Уайтчепел, один из районов Лондона, является идеальным местом для проживания. Когда-то его трущобы, вобравшие в свой омут выходцев из разных стран и слоев общества, «прославил» своими кровавыми росчерками ножа Джек Потрошитель, и эта дурная слава никак не способствовала росту благосостояния обитателей района и повышению уровня жизни. Но, после глобальной катастрофы, о которой ещё пойдет речь, Уайтчепел превратился в место, где жить стало относительно безопасно и комфортно. И...
Изначально автор Уоррен Эллис и художник Пол Даффилд задумали «Фрикангелов» как веб-комикс, видимо, чтобы не зависеть от издателей, диктующих свои условия, и никуда особенно не торопиться. Потом фанаты комикса, коих становилось всё больше, стали требовать «книжную» версию, и в итоге «Фрикангелы» увидели свет в шести томах. В первом из них создатели приоткрывают дверь в этой новый «Водный мир» и знакомят нас с его главными героями. Первая, кого мы видим – Кейкей, боевитая девица, большую часть книги летающая на стимпанковом гибриде вертолёта и мотоцикла, но в начале истории просыпающаяся в постели с незнакомым парнем из другого района. Об этой случайном сексе вполне можно забыть – если ты и твои друзья нормальные люди, но близкие Кейкей так охотно лезут ей в мозг и вообще, используют телепатию вместо рации, что «досадный инцидент» быстро становится объектом шуточек. Но у вспыльчивой Кейкей есть дела поважнее: по улицам Уайтчепела бродит гопница из Манчестера по имени Алиса, и она готова положить всех Фрикангелов из дробовика за то, что один из них, изгнанный и приговоренный к смерти (как мы узнаем позднее), убил ее братьев. В дело вступает Коннор, готического вида юноша, явно умеющий общаться с людьми и убеждать их. Потом, пока Алиса, которой предстоит сыграть важную роль в сюжете, приходит себя, нас знакомят с Карлом, занятым на крыше сельским хозяйством странноватым типом в очках и дурацкой кепке. Следующий фрик, Люк, бредит на улице об устройстве мира, ходит без штанов, лезет к своей бывшей девушке и всячески поддерживает образ асоциального типа, которому всё пофигу. Опять же, следуя за Кейкей, мы знакомимся с Сирккой, выбравшей для себя мир плотских утех и превратившей свою спальню в бордель. Или проходной двор. Но, несмотря на это, Сиркка питает чувства к Джеку, бороздящему затопленные улочки на катере, типичному добытчику. На высокой наблюдательной площадке коротает время лысый и вспыльчивый Кирк, которому нужна сменщица, а по городку перемешается, явно овладев телепортацией, девушка по имени Аркади, вот уж самый настоящий фрик и девушка со странностями, впрочем, очень дружелюбная и по-детски непосредственная. Что не мешает ей, в нужный момент, отправить противника методом боевой телепатии в одну секунду своего наркотического передоза, случившегося с ней несколько лет назад, ещё до катастрофы. После этой психической атаки противник остается в полном ауте, пуская слюни и скуля. А ещё здесь есть Кез, местный инженер и изобретатель, девушка «на все руки мастер».
Как видите, Эллис и Даффилд знакомят нас с очень разнохарактерными персонажами. Дети улиц, они говорят на простом и порой грубоватом языке, в их диалогах всплывают не очень нелицеприятные подробности их прошлого (хорошо знакомые, впрочем, тем, кто тоже вырос в спальных и не очень благополучных районах). Надо отдать должное переводчику серии, Галине Соловьевой, отлично справившейся с «гопницким диалектом» и прочими очень уместными здесь грубостями и шуточками для «своих». Персонажи первого тома раскрываются очень неспешно: полетают, погуляют, постоят на улице и немного поболтают, походят на местному рынку, вспомнят что-то из прошлого и еще раз намекнут, из-за кого вся эта катастрофа произошла. Неспешность «Фрикангелов» разбавляется только ближе к концу, когда нам показывают неудавшийся набег из соседних районов, и тут уж некая затянутость и атмосферность комикса взрывается вспышкой реалистичного ультранасилия, которое, собственно, вполне уместно ждать от Эллиса. И не стоит забывать об еще одном, очень важном персонаже этой истории – самом Уайтчепеле. Можно бесконечно долго придираться к тому, что Пол Даффилд рисует героев истории «как-то не так» (это касается лиц, которые трудно назвать красивыми и порой даже нормальными, с телами всё в норме), но в умении создавать превосходные городские пейзажи, от глубины и мельчайших деталей которых сложно оторвать взгляд, ему точно не откажешь. Будьте готовы к долгим прогулкам по району, где происходит действие.
Политика и дипломатия, приносящая почёт и уважение профессия, тепло нежных рук и свет любимых глаз, обернувшийся разрушительной вспышкой сверхновой – всё это осталось для ромулианца Нерона в далёком прошлом. Точнее, в будущем. С этими чёрными дырами нельзя быть уверенным ни в чем. Но одно Нерон знает точно: каким бы процветающим не выглядел Ромул здесь и сейчас, как бы не хотелось всем членам экипажа вернуться на родину и, может быть, даже стать свидетелями своего собственного рождения, совсем...
Начало второго комикса «Star Trek», посвященного непосредственно персонажу с татуировками на лице и говорящей фамилией, переносит нас в тот день, когда на свет появился будущий капитан Кирк, на борту судна своего отца, на «Кельвине». И если вас интересует, где Нерон пропадал столько времени – не пропустите, Роберто Орси и Алекс Курцман, придумавшие этот сюжет, Майк Джонсон и Тим Джонс, написавшие сценарий, и Дэвид Мессина, нарисовавший эту историю, вам обо всем подробно расскажут. Как я уже отмечал в рецензии на первый том, «Обратный отсчёт», биографию Нерону пишут с типичным голливудским размахом, выбирая из обширного арсенала предпосылок и штампов самые эффектные и эффективные. Вот и здесь авторы закономерно решили, изучив богатый опыт межгалактических «плохишей», что идеальное место для того, чтобы Нерон закалился в горниле ненависти и довел жажду мести до абсолюта – это тюрьма клингонцев. Так что радость от уничтожения «Кельвина» и семьи одного из своих будущих злостных врагов оказалась для Нерона кратковременной, чего не скажешь о пребывании в заключении на астероиде Рура-Пенте. Двадцать пять лет заглушаемых наркотиками воспоминаний, четверть века молчания и вынашивания планов побега и мести – после такого этого парня с Ромула можно всё также не любить и даже ненавидеть, но нельзя не начать уважать. Далее - побег по классической схеме, находка одного занятного артефакта, матч-реванш с превосходящими силами противника и долгожданная встреча, по итогам которой постаревший Спок окажется в ледяном плену Дельта-Веги, в то время, как Нерон готовится использовать красную материю против Вулкана и других миров Федерации, совсем близко подходя к тому моменту, когда прозвучит команда «Action!» и нарисованные картинки уступят место мчащимся со скоростью двадцать четыре кадра в секунду изображениям на экране.
«Star Trek: Нерон» - не очень большой (четыре главы) спин-офф к первому фильму возрожденной культовой франшизы, призванный прояснить некоторые моменты, может быть, не совсем понятные «не фанату», и уничтожить белые пятна в истории того, кто должен был, по идее, оттягивать на себя львиную долю зрительского внимания, но в итоге остался лишь зловредной тенью на фоне более положительных и узнаваемых главных героев. Жаль, из Нерона, как нам подсказывают авторы этого комикса, мог бы получиться вполне топовый злодей мирового фантастического кино, для этого у него есть все предпосылки. «Нерон» - комикс поясняющий и добавляющий, отчасти поэтому его сложно назвать самостоятельным, но в нём, безусловно, есть интересные моменты, вызванные правильной мотивацией героев и постепенным раскрытием их личностей. Фанатам «Звёздного пути», не пропускающим ни одной весточки из любимой Вселенной, однозначно рекомендуется. Вероятно, в сочетании с «Обратным отсчётом» также неплохо пойдет эта графическая история у любителей эпической космооперы, обильно приправленной классической человеческой драмой «злодея-одиночки», однажды не сумевшего стать спасителем и теперь считающего своим призванием разрушение и уничтожение. В российском издании от «fanzon» представлены также портреты персонажей комиксы, обложки, примеры нераскрашенных страниц разного качества.
Если и есть на свете человек, имя которого сразу же возникает в голове, когда мы слышим слово «зомби», то это, конечно же (прости, Роберт Киркман, может быть, когда-нибудь…) Джордж Ромеро. Когда-то этот режиссер вывел не упокоенных мертвецов из бездны лютого трэша и превратил в видных маскультовых персонажей, интерес к которым не утихает до сих пор. Став для «зомби-стилистики» своего рода «альфой», Ромеро в эпоху повального увлечения комиксами словно вознамерился стать и «омегой» для этого...
Итак, на Земле случилась очередная эпидемия зомби. Но люди не вымерли повально, они смогли если не остановить напасть, то, по крайней мере, взять её под контроль – правда, контролируют её теперь совсем другие чудовища. Действие «Империи мёртвых» происходит в Нью-Йорке, более-менее безопасном месте, где, однако, в подземке и в подворотнях мотаются недавние жители города, зараженные страшным вирусом. Их называют «мясоедами» и более пренебрежительно, «вонючками», они однозначно опасны, но местные жители вроде как научились избегать их, при необходимости пуская в ход оружие. Кое-кто даже не отказывает ходячим мертвецам в остатках интеллекта (что-то на уровне шимпанзе или годовалого ребенка), но в основном зомби используют как мишени для стрельбы. А тех, кто посильнее и поагрессивнее, можно превратить в гладиаторов и выгнать биться с другими зомби на арену, расположенную в самом центре города – а что, развлечение вполне себе в духе времени, который Ромеро всегда очень точно передавал в своих фильмах. Ещё «вонючки» безотказны и на сто процентов эффективны, когда нужно избавиться от «ненужных» тел и прочих компрометирующих улик, которых, при условии того, что городом правит мэр-вампир и его приближенные, всегда в достатке.
Да, сочетание в одной истории вампиров и зомби было бы новаторским – до выхода романа «Штамм» Гильермо дель Торо и Чака Хогана и до его успешной сериальной адаптации. Сейчас эта идея выглядит несколько вторичной, хотя ее развитие в «Империи мёртвых» происходит совсем в другой плоскости. Здесь на главное место выходит идея о том, что зомби может сохранять остатки человечности, и заслужить право называться «человеком» даже больше, чем окружающие его настоящие «живые», погрязшие в тёмных делишках, насилии, революционном бреде и желании не только выжить любой ценой, но и набить свой карман. Франсис Ксавье была офицером полиции – до того, как стала «вонючкой», но ей продолжают двигать не только инстинкты и телесная моторика, но и обрывки воспоминаний о прошлой жизни, поделенные на примитивные, но эффективные понятия «хорошо/плохо». Именно Франсис суждено стать участником эксперимента доктора Пенни Джонс, решившей «воспитать» из зомби более безопасных и даже полезных существ. Ну, примерно таких, какими многие видят тех же «понаехавших» за работой и лучшей жизнью в большие города – бесправных, но эффективных «рабочих лошадок» на тяжелой работе, не требующей большого ума. Так в истории постапокалипсиса у Ромеро выходят на первый план вечные и увы, нерешаемые социальные вопросы и проблемы: неравенства, унижения, нежелания принимать «других», эгоизма. Также в полной мере описаны привычные нравы «власть имущих», да и тот факт, что именно их Ромеро, прямо-таки с пылом настоящего социалиста выставляет опьянёнными и выходящими за все рамки кровососами (всячески скрывающих свою сущность от «электората»), говорит о многом. Не обошлось и без неприглядных портретов буйных анархистов, готовых зажечь пожар новой войны. Джордж, конечно, не воспевает спорную толерантность и всеобщее братство, он просто демонстрирует реалистичный портрет общества, вполне жизнеспособный и без всяких «мертвяков» и вампиров, и профессионально акцентирует внимание на его недостатках, обходясь без поучительной заносчивости и сантиментов. Конечно, история, под завязку заряженная этими вопросами и пропитанная хоррор-тематикой, не может выглядеть веселой или позитивной: и здесь вовсю старается болгарский художник Алекс Малеев, создающий стильный и мрачный рисунок. Почти всё действие происходит в темноте, на пересечении жутких и непроницаемых теней большого города, ставших прибежищем для смертельных опасностей. На фоне этих теней передвигаются бледные, болезненные фигуры героев, которых даже редко обрушивающееся жирным оранжевым цветом солнце не способно «оживить», и уж тем более убить, даже если они принадлежат к племени вампиров. Много ожидаемых сцен с пожиранием тел, кровавыми драками «гладиаторов» и неконтролируемым насилием, но нельзя сказать, что всё это подано с трэшевым перебором. Наоборот, всё очень реалистично и оттого выглядит гораздо эффектнее и страшнее.
Деятельность «Отряда Икс» даже самими его участниками регламентируется довольно расплывчатой и многозначной формулировкой «мы это делаем, чтобы другим не пришлось». Другие – это мутанты, осевшие на острове Утопия, Отряд – это Росомаха, Псайлок, Архангел, Дэдпул и малознакомый резидент из Франции Фантомекс, и вместе они под грифом «секретно» решают проблемы, способные угрожать не только мирной жизни мутантов, но и всему человечеству. Так что непопулярные решения – это их конек и их проклятие,...
В первый том (продолжающий линейку достаточно увесистых марвеловских изданий в мягкой обложке, выпускаемых в России издательством «Jellyfish Jam»), вошли выпуски Uncanny X-Force с первого по тринадцатый, также здесь есть специальный выпуск под номером «5.1» и история «Wolverine: Road to Hell #1». Всё это условно поделено на несколько сюжетных арок. В первой из них пятёрка героев противостоит новому Апокалипсису, который на этот раз воплотился в теле ребенка. Сразу же нам дают понять, что отношения в отряде cложные: Росомаха, являющийся лидером, на общем фоне даже со своим взрывным характером выглядит самым нормальным персонажем, Фантомекс предстает типичной «тёмной лошадкой» с эгоистичными целями, не находящими порой понимания у остальных членов отряда (тут ещё наверняка играет роль укоренившаяся нелюбовь американцев к французам). Псайлок крайне переживает из-за того, что Уоррен Уортингтон не сможет однажды обуздать свое опасное альтер-эго, Архангела, и тогда всем придется очень плохо. Но пока богатый блондинчик остается ангелом, хотя и с металлическими, смертельно опасными крыльями. Ну а Дэдпул? Здесь его держат в роли сбрендившей макаки, с одной стороны, опасаясь классической ситуации «обезьяна с гранатой», с другой стороны – чаще всего забивая на его бесконечный трёп. Привлекать к себе внимание Дэдпул старается по-разному, доходя до натурального каннибализма. Сцена из серии «я тебе покушать принес» с участием Уэйда и Уортингтона наверняка перевернет у вас всё внутри. В буквальном смысле. Но вернемся к сюжету: достать Апокалипсиса оказывается не так уж просто, сначала нужно одолеть его новых Всадников, и делать это приходиться в ситуации, когда на героев в один миг насылают все возможные смертельные болезни в мире (заставляющие, в том числе, вылезать наружу глаза и мозги), рой ядовитых жуков, а потом всех готов замесить в фарш самый настоящий минотавр. Но эти проблемы отступают на второй план, когда перед членами Отряда появляется сам Апокалипсис в теле ребенка и смотрит на них испуганными, ничего не понимающими глазами. Что там говорил классик, «целый мир не стоит и одной слезы ребенка»? Ну-ну…
На фоне этого кратковременная разборка с группой бандитов, «вынырнувших» из самурайского прошлого Росомахи, выглядит не более чем кровавой забавой, правда, весьма болезненной для некоторых участников. Затем грядёт время детлоков: на бойцов отряда сваливаются Капитан Америка, Человек-паук и ещё с десяток супергероев, но они почему-то выглядят как гибрид человека и машины, подчиняются некоему Отцу и ведут себя как убийцы. Это гости из другой временной линии, детлоки из возможного будущего, которое нужно во что бы ни стало предотвратить. И всему виной целый «Мир», секретная технология проекта «Оружие Икс», с помощью которого можно ускорять эволюцию и вообще, приносить людям пользу…если, конечно, его не придется уничтожить, чтобы избежать больших проблем. Далее прошлое постучится уже в дверь Псайлок и этот визит будет иметь самые непредсказуемые последствия в истории «Убийца среди нас», ведь тот, кого так упорно сдерживали все главы до этого путем йоготерапии, телепатических манипуляций и заверений в искренней любви, вот-вот пробудится. В короткой истории «Высокое искусство» Магнето, которого вновь догнали трагические воспоминания его детства, попросит помощи у Росомахи – и тот выполнит его просьбу. Ну а дальше героев ждет эпическое путешествие в Эру Апокалипсиса, ещё одну параллельную ветку реальности, где все совсем не так, как у нас. К удивлению читателей, Хэнк Маккой здесь далеко не положительный герой, кое-кто совсем не умер и готов разбередить старые раны, Стражи атакуют на каждом шагу и вообще, вокруг творится апокалиптический беспредел, напрямую связанный с поисками одной инопланетной вещицы. Душевные сцены, способные «достучаться» даже до суровых мужчин (типа Росомахи) и самопожертвование прилагаются, приправленные убойными дозами адреналина и месивом из отрубленных голов и прочих частей тела. Что поделать, если у подавляющего большинства персонажей то когти адамантиевые из рук вылезают, то крылья режут воздух и плоть острыми стальными перьями.
Признаться, вначале чтение «Отряда Икс» шло тяжеловато. Дело в том, что для полного понимания происходящего нужно изучить достаточно обширную предысторию формирования Отряда и его целей (в выходивших на русском языке комиксах, насколько я помню, к этим событиям издатели близко не подбирались, но не факт) или, как минимум, посмотреть недавних «Людей Икс: Апокалипсис», чтобы иметь представление о некоторых персонажах и их мотивации. К тому же Ремендер пишет не развлекательный сюжет на один вечер, а достаточно мрачную, многоуровневую и порой болезненно бьющую по нервам и шокирующую историю, где не имеющие однозначных ответов вопросы морали перемешаны с ультранасилием. Порой тяжеловесные диалоги персонажей, хоть и не обходящиеся без юмора, тоже легкости не добавляют. Но примерно к середине это толстого тома замысел автора постепенно начинает складываться в голове, обретает форму, мотивацию и в итоге провоцирует читателя на восторженный отзыв «а это, чёрт возьми, круто!». Но уже изначально эту реакцию вызывает работа художников, приложивших руку к созданию серии
Если и есть на свете человек, имя которого сразу же возникает в голове, когда мы слышим слово «зомби», то это, конечно же (прости, Роберт Киркман, может быть, когда-нибудь…) Джордж Ромеро. Когда-то этот режиссер вывел не упокоенных мертвецов из бездны лютого трэша и превратил в видных масскультовых персонажей, интерес к которым не утихает до сих пор. Став для «зомби-стилистики» своего рода «альфой», Ромеро в эпоху повального увлечения комиксами словно вознамерился стать и «омегой» для этого...
Итак, на Земле случилась очередная эпидемия зомби. Но люди не вымерли повально, они смогли если не остановить напасть, то, по крайней мере, взять её под контроль – правда, контролируют её теперь совсем другие чудовища. Действие «Империи мёртвых» происходит в Нью-Йорке, более-менее безопасном месте, где, однако, в подземке и в подворотнях мотаются недавние жители города, зараженные страшным вирусом. Их называют «мясоедами» и более пренебрежительно, «вонючками», они однозначно опасны, но местные жители вроде как научились избегать их, при необходимости пуская в ход оружие. Кое-кто даже не отказывает ходячим мертвецам в остатках интеллекта (что-то на уровне шимпанзе или годовалого ребенка), но в основном зомби используют как мишени для стрельбы. А тех, кто посильнее и поагрессивнее, можно превратить в гладиаторов и выгнать биться с другими зомби на арену, расположенную в самом центре города – а что, развлечение вполне себе в духе времени, который Ромеро всегда очень точно передавал в своих фильмах. Ещё «вонючки» безотказны и на сто процентов эффективны, когда нужно избавиться от «ненужных» тел и прочих компрометирующих улик, которых, при условии того, что городом правит мэр-вампир и его приближенные, всегда в достатке.
Да, сочетание в одной истории вампиров и зомби было бы новаторским – до выхода романа «Штамм» Гильермо дель Торо и Чака Хогана и до его успешной сериальной адаптации. Сейчас эта идея выглядит несколько вторичной, хотя ее развитие в «Империи мёртвых» происходит совсем в другой плоскости. Здесь на главное место выходит идея о том, что зомби может сохранять остатки человечности, и заслужить право называться «человеком» даже больше, чем окружающие его настоящие «живые», погрязшие в тёмных делишках, насилии, революционном бреде и желании не только выжить любой ценой, но и набить свой карман. Франсис Ксавье была офицером полиции – до того, как стала «вонючкой», но ей продолжают двигать не только инстинкты и телесная моторика, но и обрывки воспоминаний о прошлой жизни, поделенные на примитивные, но эффективные понятия «хорошо/плохо». Именно Франсис суждено стать участником эксперимента доктора Пенни Джонс, решившей «воспитать» из зомби более безопасных и даже полезных существ. Ну, примерно таких, какими многие видят тех же «понаехавших» за работой и лучшей жизнью в большие города – бесправных, но эффективных «рабочих лошадок» на тяжелой работе, не требующей большого ума. Так в истории постапокалипсиса у Ромеро выходят на первый план вечные и увы, нерешаемые социальные вопросы и проблемы: неравенства, унижения, нежелания принимать «других», эгоизма. Также в полной мере описаны привычные нравы «власть имущих», да и тот факт, что именно их Ромеро, прямо-таки с пылом настоящего социалиста выставляет опьянёнными и выходящими за все рамки кровососами (всячески скрывающих свою сущность от «электората»), говорит о многом. Не обошлось и без неприглядных портретов буйных анархистов, готовых зажечь пожар новой войны. Джордж, конечно, не воспевает спорную толерантность и всеобщее братство, он просто демонстрирует реалистичный портрет общества, вполне жизнеспособный и без всяких «мертвяков» и вампиров, и профессионально акцентирует внимание на его недостатках, обходясь без поучительной заносчивости и сантиментов. Конечно, история, под завязку заряженная этими вопросами и пропитанная хоррор-тематикой, не может выглядеть веселой или позитивной: и здесь вовсю старается болгарский художник Алекс Малеев, создающий стильный и мрачный рисунок. Почти всё действие происходит в темноте, на пересечении жутких и непроницаемых теней большого города, ставших прибежищем для смертельных опасностей. На фоне этих теней передвигаются бледные, болезненные фигуры героев, которых даже редко обрушивающееся жирным оранжевым цветом солнце не способно «оживить», и уж тем более убить, даже если они принадлежат к племени вампиров. Много ожидаемых сцен с пожиранием тел, кровавыми драками «гладиаторов» и неконтролируемым насилием, но нельзя сказать, что всё это подано с трэшевым перебором. Наоборот, всё очень реалистично и оттого выглядит гораздо эффектнее и страшнее.
В этой графической истории мы видим триумвират монстров – зомби, вампиры и…люди. Именно так, здесь они выступают на равных. И всем им предстоит как-то уживаться в этой «Империи мёртвых», над которой, если судить по финалу первого тома, вот-вот нависнет нехилая опасность. Объединит она всех «чудовищ» или уничтожит? Узнаем из второго акта, а также, возможно, Джордж Ромеро сможет-таки реализовать свою идею об экранизации этого комикса. Пока же читаем «первый акт», мимо которого фанатам бродящих мертвяков точно проходить не стоит. Стильная, актуальная, мрачноватая и порой пробирающая до мурашек графическая история.
На зависть другим мальчишкам и девчонкам Хильда (на вид ей около десяти лет, голубые волосы, курносый нос и большие глаза) вместе с мамой живёт в совершенно замечательном месте: огромной зеленой долине, окруженной заснеженными горами, быстрыми реками, загадочными руинами и бесконечными лесами. Конечно же, в таком окружении настоящий ребенок просто обязан вести интереснейшую жизнь настоящего искателя приключений. Возможно, кто-то пожалуется на недоступность Интернета и прочих благ цивилизации,...
Люк Пирсон (его имя часто связывают с культовым сериалом «Время приключений», в котором он работал над несколькими эпизодами), вообще-то, родом из Великобритании, но, создавая комиксы про Хильду, он решил, что им гораздо больше подойдет скандинавская мифология с её необычными существами, персонифицирующими силы природы, с её холодноватой и полной загадок (порой откровенно пугающих) атмосферой. Надо только превратить всё это в детскую историю, придав ей черты, хорошо знакомые юной аудитории по продукции каналов «Nickelodeon» и «Disney», что и было сделано Пирсоном. В первой книги серии, «Хильда и тролль», юной героине и её питомцу Твигу, лисенку с голубой шёрсткой и маленькими оленьими рожками, предстоит столкнуться с настоящим троллем. А всё потому, что парочка искателей приключений как-то отправилась прогуляться по долине и наткнулась на троллий камень. Хильде очень захотелось его нарисовать, но, поскольку в книге, которую девочка всегда носила с собой, написано, что тролли могут быть очень опасными, она решила подстраховаться и надела на каменный нос колокольчик – вдруг чудовище надумает пошевелиться? И вот, на закате, когда Хильда немного прикорнула на полянке, раздалось мелодичное «динь-динь»…Конечно, какая приключенческая история обходится без погонь, опасности, буквально дышащей тебе в спину, и неожиданной помощи от новых друзей? Всё это есть и в этой книге, и Пирсон даже умело нагоняет на пару страниц настоящего саспенса (не переживайте, вполне детского), чтобы в итоге донести с неожиданных и не избитых ракурсов до своих юных и не очень читателей прописные истины, которые, несомненно, могут пригодиться в жизни. Обходясь без лишнего морализаторства, Люк остроумно намекает на то, что иногда вещи и явления, способные тебя напугать, совсем не так страшны, если приглядеться к ним и понять, чего же они на самом деле из себя представляют. Ну, или просто нужно быть по жизни чуть-чуть внимательнее и читать до конца книги, они всё ещё остаются важнейшим источником наших знаний об окружающем мире.
Отличающей чертой «Хильды» является рисунок. Он, конечно, детский, но в нём отражено множество деталей и моментов, которые делают его в итоге очень реалистичным, ярким и объемным. И, конечно, герои подобных историй должны быть, как минимум, очень симпатичными, и с этим Люк справился на отлично. И главная героиня, и её мама, и всякие сказочные существа, будь то флегматичный древесный человек (кстати, в конце тома вас ждёт персональная встреча с ним), и уж, конечно, лисенок – все получились очень обаятельными, со своими характерами. Еще один немаловажный фактор, который учёл и успешно реализовал автор и художник - это «доступность сказки», ощущение чудесной повседневности и постоянного соприкосновения с чем-то удивительным, что делает окружающий мир ярче и интереснее. Это взгляд на мир детей с очень развитой фантазией, которая, увы, с годами начинает затухать, и тогда тролль вновь превращается в камень, летающие пушистики становятся просто кучевыми облаками, а морские духи разбиваются волнами о берег. К счастью, кое-кто умудряется этот взгляд сохранить и даже находит способы поделиться им к окружающими. Сдается мне, автор «Хильды» как раз из таких счастливчиков.
В первый том, выпущенный на русском языке издательством «Манн, Иванов и Фербер» (твёрдая обложка, плотная бумага и очень качественная печать, всё как положено, когда идет речь об отличном издании книги для детей), вошли также дополнительные материалы: изображение комнаты главной героини, упомянутый скетч о древесном человеке, зарисовки персонажей и раскадровки с небольшими комментариями, позволяющими понять, как замысел и некоторые его детали менялись во время работы. А на последней странице вы можете найти превью следующей книги о приключениях Хильды. Что же касается «Хильды и тролля», то это очень хороший комикс, одна из тех детских книг, которые родители охотно читают своим детям, а потом и сами проникаются этой историей, влюбляясь в её персонажей и начиная с интересом следить за их приключениями, порой удивляясь, как о серьезных вещах можно рассказать так непринужденно, весело и доступно.
Человечество проигрывает войну с титанами. Пять лет назад под разрушительным напором пятидесятиметрового колосса пала стена Мария, одна из трех, построенных людьми для защиты от этих загадочных чудовищ, теперь же монстры атакуют, и весьма успешно, стену Роза. Несчастным людям, конечно, можно спрятаться в последнем прибежище, за стеной Сина, но что будет дальше? К тому же, такое перемещение беженцев наверняка подорвет экономику и сельское хозяйство Центра, приведя к уже назревающим голоду и...
Феноменально-успешная манга «Атака на титанов» продолжается, оперативно выходя в России стараниями издательства «Азбука». Вторая книга включает в себя третий и четвертый оригинальные тома этой истории. В первом из них попытки людей заделать брешь в стене соседствуют с обнаружением читателями нескольких загадок, важных для последующего развития событий. Загадки эти сконцентрированы вокруг Эрена, а, значит, оказывают влияние и на его верных друзей: Микасу, сделавшую защиту юного Йегера целью всей своей жизни, и Армина, посредственного бойца, но блестящего стратега. А также их однокашников по учебке, которые вместо распределения сразу попали на передовую. Что Хадзиме по-прежнему хорошо удается, так это обнажать эмоции своих персонажей. Доводящий до истерики страх перед нависшими тушами монстров, осознание того, что ничего нельзя сделать и все обречены (а отсюда – прямой путь к неповиновению), паника. И тут же – обжигающая ярость и желание мстить. И все это хорошо подогревается пропагандистскими речами генералов, замешанными на неизбывном пафосе. Вот этого в первой половине книги, пожалуй, многовато. Пока кто-то гибнет, ищет в своей жизни место для подвига или отчаянно размышляет над способом достучаться до сознания Эрена, большая часть «массовки» бледнеет, потеет и поддакивает громогласным воззваниям генерала Пиксиса, не замечая, что стали участниками хитрого плана командования. Повествование еще слегка затягивается во второй половине книги, когда мы снова переносимся в «учебку». Автор снова знакомит нас (словно подзабыв, что уже делал это в первой книге) с молодыми бойцами, изучающими здесь непростую науку – убивать титанов. Персонажи показаны интересно – через их таланты, слабости и чудачества (чего стоит любительница картошки) проступает их человеческая суть, проявляется индивидуальность, порой четко давая понять, что многим из этих, по сути дела, еще детей здесь точно не место. Ну и, конечно, основное внимание сконцентрировано на Эрене, у которого, похоже, нет особых умений, но есть сила воли, незаменимое средство на войне. Он пробует, ошибается, дерется, узнает мотивации людей, окружающих его, и все это происходит с одной целью: Йегер должен выбрать для себя службу в разведкорпусе. Правда, вокруг этого решения нагнетается, опять же, столько пафоса, как будто оно должно было стать чем-то совершенно неожиданным – не тем, о чем герой подробно, при разных обстоятельствах, заявлял в книге первой, всячески давая понять окружающим, что это уже окончательно и бесповоротно решено.
Не скажу, что мангу можно похвалить за рисунок. Местами слишком небрежная штриховка и отсутствие деталей намекают на то, что Хадзиме столкнулся с неизбежным ужасом любого автора, занятого длинным сериалом – с дедлайном. Но воображение и сжимающие карандаш пальцы японца работают без сбоев, когда дело касается изображения титанов. Они все выглядят по-разному, но всегда вызывают иррациональный ужас, эти бесполые чудовища с лицами генетических уродцев. Кстати, может быть, в этом тоже виноват рисунок, но у меня уже два увесистых тома подряд титаны и борцы с ними вызывают одно и то же замечание – дело в том, что гиганты не выглядят на страницах манги супербыстрыми убийцами с молниеносной реакцией, мне они кажутся медлительными тушами, которых солдаты, использующие аппараты трехмерного маневрирования, должны уничтожать куда как активнее. Тот факт, что многие люди сначала смотрят на приближающегося врага, кричат в панике, а потом безвольно сдаются, попадая в ненасытные пасти и исторгаясь затем из них полупереваренными трупами, говорит только о всепобеждающем страхе. Хотя, может быть и так, что у титанов есть способность подчинять себе волю людей. Честно говоря, я слежу за развитием сюжета только по манге, не прибегая к «помощи» аниме и кинофильмов, так что эта книга, закончившись, оставила меня в неведении насчет дальнейших действий. И я надеюсь, демиург этого мрачного и безысходного мира подготовил множество крышесносящих сюрпризов, начисто избавивших меня от сравнений Эрена с Синдзи Икари из культового «Евангелиона» и с десятком других персонажей, выросших из этого знаменитого прототипа. А что? Их отцы, хранящие тайны, сделали их «пилотами» монстроподобных существ, то ли живых, то ли нет, которым предстоит стать машинами для убийства себе подобных пришельцев, и все это не взирая не неокрепшую детскую психику. Несмотря на некую затянутость – хотя слово «обстоятельность» здесь тоже уместно, - «Атака на титанов» умеет заинтриговать и даже вызвать некую зависимость, настойчиво требующую рассказать, что там будет дальше, кто такие титаны и что скрывается за границами возведенных людьми стен. И да, взявшись издавать мангу, «Азбука» делает это отлично, превращая удобные томики в суперобложках в настоящее богатство ваших книжных полок.
Острословы говорят, что если в Третьяковке быстро бежать мимо картин Айвазовского, то можно увидеть мультик про море. Что ж, если быстро перелистывать страницы этой книги, то наверняка можно увидеть мультфильм в лучших традициях европейской анимации, рассказывающий о любви, над которой не властно не то, что море, а целый океан. Но торопиться не надо: комикс Вильфрида Люпано и Грегори Паначчоне лучше листать не торопясь, наслаждаясь замечательным рисунком и историей, объединившей в...
Но пришло время познакомиться с героями. Перед нами – немолодая семейная пара с берегов французской Бретонии. Она – немного старомодная (впрочем, как и все в этой провинции) дама строгих правил, хранительница очага, прекрасная хозяйка. Истово верит в Деву Марию, что не мешает ей прибегать в нужный момент к услугам гадалки (и богоматерь, и гадалка, впрочем, работают с одинаковым успехом), в свободное время может посудачить с местными кумушками и точно знает, что ее жизнь навечно подчинена суровому распорядку и строгим правилам. Никакой грязи дома и обязательная банка сардин в масле, выдаваемая ежедневно мужу на обед – как бы сильно он их не ненавидел. Все потому, что он – рыбак, каждое утро, еще затемно, он, исполнив свой ежедневный ритуал из завтрака, душа и сардин, отправляется рыбачить на утлом суденышке, носящем название «Мария» (в книге это не обговаривается, но, хочется верить, что так зовут и его супругу). В таком режиме проходят годы, и этот распорядок кажется нерушимым, особенно учитывая преклонный возраст героев, в котором уже не помышляешь о переменах и приключениях. Но однажды одно происшествие заставит семейную пару круто поменять свою жизнь. Они отправятся в путешествие – каждый из них в свое, собственное. Он окажется посреди океана во власти волн, и его ждет множество опасностей и неожиданных встреч, среди которых особенно выделяется надоедливая чайка, но и самые настоящие пираты занимают здесь не последнее место. Ее же дух Эрнесто Че Гевары позовет в дорогостоящий круиз, и здесь благовоспитанная дама, с детства обученная поддерживать семейный уют, быстро покажет все свои навыки и завоюет не только сердца избалованных, гламурных пассажиров, но и место на обложке модного журнала, а там и до встречи с солнечной Кубой и с ее вечным правителем Кастро недалеко.
Как уже было сказано выше, это история о приключениях с целью возвращения любви. Или не любви, а устоявшегося годами семейного быта в тихом домике. Этих престарелых героев так сразу и не поймешь. То кажется, что они смертельно надоели друг другу: со своими правилами, суденышками, грязными штанами и сардинами. То понимаешь, что потеря одного из них означает для второго крушение всей размеренной жизни, которую нужно во чтобы это ни стало вернуть на круги своя – но чувство ли это еще живет в их сердцах (и его наличие мешает разглядеть лишь старомодная сдержанность героев), или это просто сила привычки, намертво сковывающая людей? Ответить на это способны, наверное, те читатели, чей семейный стаж равен стажу героев книги, остальным же остается гадать и надеяться, что здесь все-таки речь идет о любви. Но если к рассуждениям об этом высоком чувстве вы еще не готовы, не проходите мимо «Океана любви» все равно: во-первых, это редкий образец европейского комикса, выполненного не в формате BD-альбома (впрочем, тоже не самого частого гостя на наших просторах), во-вторых, сюжет наполнен неожиданностями (из которых как раз и состоит настоящая жизнь) и остроумными мизансценами, за развитием которых приятно и интересно наблюдать. Ну и трогательных моментов с участием этих симпатичных персонажей тоже хватает, хотя и не таких, чтобы до слез, таких позывов комикс не вызывает. Отдельно скажу про рисунок – он поучился очень живым и ярким, иногда создается впечатление, что нужно лишь добавить еще несколько кадров для динамики, и картинка на самом деле задвигается, оживет, став мультипликационным фильмом, который пока что крутится только в воображении читателей. Что и говорить, у авторов получилась светлая, захватывающая и позитивная история, в которой что-то свое найдут читатели самых разных возрастов. Российское издание, надо заметить, получилось роскошным: твердый переплет, увеличенный формат, качественная бумага и печать, никаких «комильфошных» опечаток (ну, это понятно) и ленточка-закладка – красота, одним словом. Замечательная книга!
Очнувшись ото сна на одном из спутников планеты Диширу-6, где добывают полезные (и опасные, как он скоро в этом убедится) ископаемые, маленький мальчик по имени Тим с порядковым номером «21» с удивлением узнает, что с момента «засыпания» прошло уже десять лет, колонисты-шахтеры отравились случайно вырвавшимся из-под земли ядовитым газом, а за ним самим явились довольно неприглядные типы с оружием и явно зловещими намерениями. Вместе с верным робопсом Разбойником и про поддержке страдающего...
Таков сюжетный зачин комикса «Посланник», первый том которого, «Оловянные звезды», увидел свет в питерском издательстве «Книжный Клуб Фантастика». «Посланник» - яркий и неординарный пример так называемой «космической оперы» со всеми ее важными атрибутами, как то: множество обитаемых миров, находящихся на высоком уровне развития и объединенных в могущественную федерацию, столкнувшуюся с неведомой и смертельно опасной угрозой; обилие невероятных рас; межпланетные и гиперпространственные перелеты и бои в открытом космосе; артефакты древних рас; космические пираты и прочие авантюристы; андроиды с искусственным интеллектом, стоящие на одной ступени развития с человеком; конечно же, захватывающий сюжет, заполненный стремительно сменяющими друг друга опасными приключениями. И, наконец, главный герой – честный, сильный и благородный, от которого зачастую зависит спасение целых галактик. В «Посланнике», правда, эту роль выполняет маленький мальчик, которому чисто физически не суждено взрослеть, и который глядит на мир пока еще наивным детским (такой уж у него Кодекс) взором, порой совершенно не ожидая получить в ответ порцию насилия. Эта идея не нова – достаточно вспомнить спорный фильм Спилберга «Искусственный интеллект», но автор этого комикса, Джефф Лемир, сумел вдохнуть новую жизнь в сюжет о ребенке-роботе. Что еще? Ах да, загадки – здесь их много, они щедро разбросаны по первому тому (который, можно сказать, исполняет скорее ознакомительную роль, приглашая читателя прогуляться по ОГС, и намекая, что прогулка будет нелегкой, но интересной) и преподнесены всегда в нужный момент, каждый раз заставляя лихорадочно вопрошать «Когда уже продолжение???». Вопрос особенно важный, если учесть, что «Оловянные звезды» заканчиваются «на самом интересном месте». Персонажи книги – также одна из главных удач Лемира. Они не простые вояки и статисты, у каждого за спиной – своя история, сложенная из потерь дней минувших и непростых моральных выборов, и постепенное раскрытие подробностей этих «историй» может кардинальным образом поменять наше отношение к тому или иному персонажу. Например, Квон – пусть и не самый симпатичный персонаж, но то, через что ему пришлось пройти у луддитов, вызывает у читателя резкую отрицательную реакцию…до того момента, когда сделанное им признание не дает понять, что (пусть и согласно древним законам уже из нашего, земного прошлого) пытка, через которую он прошел, конечно, совершенно ужасна, но служит всего лишь запоздалым наказанием за совершенный некогда неблаговидный поступок, традиционно караемый именно таким вот зверским образом. И с поступка этого, вероятно, вся эта эпопея и началась.
Прекрасный сюжет Джеффа, выдающий в нем человека с бурным воображением, дополнен оригинальным рисунком Дастина Нгуена. Не знаю, как он создавал комикс на самом деле, но нахожусь в полной уверенности, что он сначала делал наброски и обрисовывал контуры карандашом, а потом раскрашивал все акварелью. Из-за этого эффекта рисунок выглядит очень светлым (даже в темные и откровенно жестокие моменты) и прозрачным – странное дело, даже множество «незарисованных» кадров, состоящих зачастую из белого цвета с примесью серых мазков, не портят впечатление от работы художника, а подстегивают фантазию заполнить эту «пустоту» по своему желанию. Что и говорить, за свою работы Дастин заслужил номинацию в этом году на премию Айснера. Что еще сказать? Только то, что это очень классный комикс, вызывающий восторг как сюжетом, так и визуальной составляющей. Обязательное чтение для всех, кто любит космические приключения, тайны, интриги, фантастические миры и их обитателей, и, конечно же, симпатичных роботов, в которых так легко разглядеть живого человека. Однозначные рекомендации.
Быстрый. Вот самое подходящее слово для комикса, рассказывающего о приключениях Флэша. И в случае с серией, ведомой Фрэнсисом Манапулом и Брайаном Буччеллато, слово это не только точно описывает способности героя, но и темп происходящих в ней событий, заданный авторами. В первой книге Барри Аллен несколько заигрался с Силой Скорости (источником его суперспособностей), из-за чего в его родном городе случился энергетический коллапс, несколько человек потерялись где-то в лабиринте времени, а сам...
Признаться, как раз скорость повествования и резкие перемены мест действия и событий несколько сбивали с толку при чтении предыдущей части «Флэша», о которой создавалось четкое впечатление, что она очень классная, но несколько сумбурная. Признаки последнего наблюдаются и в «Революции негодяев», но они не так уже бросаются в глаза при чтении комикса, в котором множество сюжетных нитей профессионально сводятся воедино, радуя в итоге читателя закрученной историей, в которой находится уютное местечко и для «непростых жизненных перипетий» многих персонажей, что позволяет если не однозначно убрать с них клеймо отпетых преступников, то хотя бы понять причины некоторых их поступков. Сам же Флэш, несколько обескураженный в начале (что легко понять, когда стоишь у своей могилы), оперативно набирает обороты и превращается в того самого парня в красном костюме, который может навешать злодеям на гиперскорости, да еще и отмочить пару-тройку остроумных шуточек даже тогда, когда авторы комикса существенно усложняют ему жизнь, к нерешенным проблемам настоящего бодро подкидывая ситуации, способные существенно повлиять на будущее.
«Революция негодяев», помимо синглов с 9-го по 12-й, раскрывающих генеральную сюжетную линию, содержит несколько «бонусных» выпусков. Один из них напрямую связан с разборками с Негодяями, а второй ценен тем, что мы имеем возможность погрузиться в детство Барри (ну какой же Флэш без флэшбэков?), став свидетелем происшествия, которое и сподвигло его податься в криминалисты. Здесь Флэш не сильно продвигается в расследовании убийства матери, но зато делает успехи, пытаясь примирить себя с мыслями об отце, о его виновности (или нет?) и о том, как им нужно строить отношения, когда тот выйдет из тюрьмы. Выпуск и вправду бонусный, но он помогает лучше понять мотивацию Барри и узнать об обуревающих его чувствах. Также в разделе дополнительных материалов интересующийся ими читатель найдет комментарии, эскизы обложек и галереи главных действующих лиц.
Мне хватило этого тома, чтобы к слову «быстрый» добавить еще и слово «крутой». Понравился и сюжет, и отношение авторов ко всем участникам событий. Глайдер (ах, какая женщина, пусть и бесплотная…), Погодный Волшебник, Тепловая Волна, Трикстер, Мастер Зеркал… здесь это не просто фрики с прикольными прозвищами и криминальными наклонностями, которые главному герою нужно срочно искоренить, но живые и хорошо мотивированные персонажи, что несказанно располагает к этой работе Фрэнсиса и Брайана. Если вы, как и я, еще раздумывали «одну книгу назад», пускать вам Флэша в круг своих любимчиков или нет, то теперь, с большой долей вероятности, вы выберете положительный ответ. Комикс, кстати, как и прежде, замечательно нарисован – здесь много ярких вспышек, красного и золотого цветов, и почти что акварельной легкости и прозрачности. Рекомендую.
Ни одной шутки про отсутствие суперспособностей у Бэтмена. Уже один этот удивительный факт (как мы все помним, именно эти остроты служили одной из фишек двух предыдущих томов) говорит нам о том, что на сей раз перед Лигой Справедливости, как раз переживающей не самые лучшие времена после столкновения с Грейвсом, возникает по-настоящему серьезная, глобальная проблема, решение которой совершенно не оставляет времени на подколки соратников по общему делу защиты человечества. А ведь только в первом...
Если звезды на небосклоне сложатся удачно, если опытные дяди и тети в Голливуде все сделают как надо, опираясь на предыдущий опыт и исправляя прошлые ошибки, то совсем скоро «Лига Справедливости» всерьез и надолго войдет в массовое сознание как успешный и даже, если совсем все будет хорошо, культовый и долгоиграющий франчайз. Ну а пока издательство «Азбука» готовит для этого плацдарм, издавая комиксы, посвященные приключениям этой команды супергероев DC Comics. Что ж, можно смело сказать, что именно «Трон Атлантиды» в полной мере дает возможность прочувствовать всю крутизну данной серии комиксов. Для этого «Азбуке» пришлось пойти на необычный шаг, объединив под одной обложкой выпуски, собственно, самой «Лиги», с несколькими главами из персональной серии «Аквамена», который, как ни крути, играет здесь главную, а, как знать, может быть, и лучшую свою роль. Собственно, автор комиксов, Джефф Джонс, идет по хорошо протоптанной дорожке, обращаясь к темам, занимающим внимание его многочисленных коллег в последние годы: он ставит перед героями проблему выбора (выберет ли герой, являющийся «не совсем человеком», интересы своей расы, или станет на сторону правды, пусть и в противовес узам крови?) и донимает их мучительными раздумьями «легко ли быть супергероем?» и «легко ли быть человеком?». Но в эти темы, давно шагнувшие со страниц комиксов на экраны кинотеатров, Джонс умело привносит новые, более честные и эмоциональные интонации, «предлагая» сомневающимся в правильности своих ответов на эти вопросы героям помощь их друзей по «Лиге». Так, Супермен учит быть обычной земной женщиной Диану (ох, видела бы их Лоис Лейн), а Флэш спешит наладить отношения с Киборгом, показывая ему, что есть еще жизнь вне лабораторий. Как ни странно, единственный, кто в этой программе «социальной адаптации» не участвует, так это Бэтмен, что наглядно демонстрирует его человеческие качества. Зато в роли командного игрока он незаменим, пусть ему теперь, вместо упомянутых шуточек, предстоит терпеть дележ своих властных амбиций с Акваменом. Закрутив запутанный, но меж тем очень реалистичный клубок отношений, Джонс тут же устраивает им проверку чрезвычайной ситуацией планетарного масштаба, из которой Лига может и не выбраться победителем, если не призовет на помощь…впрочем, это уже спойлеры, скажу лишь, что путь в эту команду лежит не только через сражения с полчищами воинов-атлантов и жутких тварей из океанских глубин, но и в битвах с другими, не менее сильными противниками, имеющими зуб на супергеройскую элиту. Но об этом вам поведают финальные главы этого тома, и их сюжет закручен так же дерзко и лихо.
Что касается рисунка «Трона Атлантиды», то здесь мы видим работы сразу нескольких художников. И Иван Рейс, и Пол Пеллетьер демонстрируют высокий профессионализм и радуют глаз, но первый их них больше стремится к проявлению оригинального стиля, а второй явно вдохновлен Джимом Ли, воссоздавая стилистику именитого коллеги в эпических разворотах и боевых сценах. Как по мне, вышло убедительно, некоторые кадры просто захватывают дух. Да и весь комикс производит сильное впечатление, развлекая читателя экшеном всепланетного размаха, будоража фантазию сюжетными твистами и интригами, и даря новую встречу с яркими персонажами, к счастью, далекими от шаблонных образов странноватых героев в трико. Твердая пятерка и однозначные рекомендации. Если на экране «Лига» будет выглядеть примерно так – цены этому блокбастеру не будет.
Интересно наблюдать, как со временем менялось отношение к Ордену Джедаев среди авторов и поклонников Вселенной Звездных войн. В оригинальной трилогии перед нами предстают овеянные легендами рыцари, исполненные благородства и владеющие почти что магией под названием Сила. Правда, среди них попадаются ренегаты, но в целом на положительный мифологический образ этих «супергероев», стоявших когда-то на защите мира и спокойствия в Галактике, это исключение из правил не особенно влияет. Во второй...
Стоит, однако, приготовиться к тому, что перед нами весьма длинный сериал, не спешащий раскрывать всех своих секретов и «фишек» сразу же. Поэтому читателям, взявшим в руки первый том, выпущенный недавно редакцией «Mainstream» издательства «АСТ», сюжет, представленный здесь, покажется очень знакомым, я бы даже сказал, местами затертым до дыр. Мы много раз видели это в кино, во всевозможных «полицейских» сериалах и боевиках: главного героя обвинили в преступлении, которое он не совершал, и теперь он превращается в самого разыскиваемого беглеца. Спасается от погони ему приходится в компании мелкого преступника, которого раньше он хотел поймать, но теперь должен переменить свое мнение и полностью довериться своему нежданному напарнику. Да и укрываясь на самом «дне», герой заручается помощью темных, но харизматичных личностей, в то время, как суровые преследователи идут по его стопам, подстраивая безвыходные, казалось бы, ловушки. Вспомнили кучу фильмов на эту тему, хороших и разных? Память будет исправно подбрасывать вам их еще по мере вашего продвижения по страницам книги. Но, представлю коротко ее героев: Зейн Керрик, юный падаван, немного чувствительный к Силе, но на этом его таланты заканчиваются. Классический недотепа (каким его видят окружающие) и головная боль учителей, пытается самоутвердится в попытках (безуспешных) поймать с поличным местного афериста Грифа, который все время оставляет юношу с носом. Это противостояние разворачивается на планете Тарис, бывшей некогда центром галактической торговли, но ослабившей свою мощь в эпоху мандалорианских войн, истощивших Республику не только экономически, но и, так сказать, духовно. Не только простые люди, но и джедаи ропщут, что членам Ордена нужно активнее участвовать в боевых действиях. Магистры на Корусанте, однако, по этому поводу имеют свое мнение – они все еще бояться угрозы возвращения ситхов и готовы сдерживать своих бойцов на всякий чрезвычайный случай. Именно на этом фоне талант Зейна к опозданиям играет важную роль в его жизни – увидев совершенно немыслимый поступок своих учителей, юноша срывается в бегство, пытаясь понять, что случилось и какую роль во всем этом играет он. Вскоре Зейн и Гриф попадают на космический корабль (которому больше подходит слово «развалина»), знакомятся с его немногочисленной (два человека, один очень странный, другая – симпатичная девушка с непростым характером и трагичной историей) командой, не подозревая еще, что в череде опасных погонь, интриг местных преступных кланов, межпланетных перелетов, стычек с настигающими их врагами и отчаянными поисками ответа на вопрос «Почему?» им, странной четверке космических скитальцев, вскоре предстоит стать той самой великой силой, способной серьезно потрясти Орден Джедаев и Галактику в целом.
Несмотря на сюжетные штампы, в одном первому тому «Рыцарей» точно не откажешь: его интересно читать. Действие стремительно и безостановочно, многочисленные (хотя и тоже весьма ожидаемые) сюжетные твисты раскиданы щедрой рукой Миллера в «сериальной» манере (то есть, в конце каждой главы, пробуждая читательскую жажду), да и персонажи, кажущиеся по-началу шаблонными, в процессе активно развиваются, наигрывая под конец неслабую Драму. В Зейне и Грифе можно, при желании, увидеть дань уважения паре «Люк Скайуокер/Хан Соло», и свиномордый аферист, кстати, вышел здесь симпатичным типом, нахватавшимся на просторах Галактики колоритных «блатных» словечек и навыков выживания в критической ситуации. Короче, «Рыцари Старой Республики» производят хорошее впечатление, как грамотно сделанный продукт для развлечения. Поклонникам «Звездных войн» и любителям драйвовых космических опер можно смело рекомендовать. Как и другие комиксы по культовой Вселенной, этот вышел в твердой обложке и при активном участии знатоков и поклонников, здесь хорошая бумага и отличная печать, что немаловажно при таком отменном рисунке. Есть подозрение, что я примерно представляю, что там будет дальше, но это не портит ожидание второго и последующих томов, хотя есть желание все-таки обмануться и получить в итоге что-то масштабное и непредсказуемое. Жду продолжения с интересом, ведь все только начинается.
Некоторые двери ни за что не стоит открывать – особенно если они однозначно не ведут в Нарнию и проход в них даже заложен прочной кирпичной кладкой. Но юная Коралина (именно так и никак иначе) Джонс, переехавшая со своими родителями в старый дом, где когда-то жила их бабушка, находит опасные приключения именно за одной из таких дверей. Конечно, на излете дождливого английского лета, за несколько недель до начала учебного года можно было бы найти себе развлечение получше даже в этой провинции,...
Вышедшая в 2002 году повесть «для детей и юношества» «Коралина» знаменитого писателя Нила Геймана была тепло встречена читателями и критиками, получила множество заслуженных наград и была адаптирована в разных жанрах современного искусства. Было несколько изданий с иллюстрациями знаменитых художников, был поставлен мюзикл «по мотивам», выпущена компьютерная игра и, конечно же, дошло дело до Голливуда. Взявшись за дело, мультипликатор Генри Селик «визуализировал» приключения главной героини в пугающем и сумасшедшем мире, населенным гротескными персонажами, с которыми происходят непредсказуемые события, словно перекочевавшие сюда со страниц английской классики «готического романа» (готика вообще была в то время в модных трендах), сюрреалистических детских книг вроде «Алисы», и «магического реализма». Хорошо помню, что при просмотре этого мультфильма (кукольного, если кто не помнит, что придавало ему очарования и безумия), на некоторых сценах я, вжимаясь в кресло, спрашивал себя: «Детский мультик?!! Да ладно, тут взрослому впору закрывать глаза от ужаса!». Но, возможно, первой адаптацией этой книги можно считать именно графический роман, который создал Ф.Крэйг Рассел, хорошо знающий, как сделать из романов Геймана отличные комиксы – на счету этого автора и художника такие работы, как «Мистерии убийства» и «История с кладбищем», где налицо были все доказательства того, что адаптации можно делать не только для фанатов, и что в руках профессионала они могут получится ничуть не хуже, а то и лучше оригинала. На момент начала работы он не был знаком с визуальным стилем грядущего мультфильма, поэтому нарисовал «Коралину» так, как подсказывало ему его воображение – и именно эти отличия в восприятии истории и делают данный комикс желанным чтением у тех, кто хорошо знает о приключениях этой девочки, или еще только готовиться о них узнать.
Рассел не перегибает палку, как Селик – его героиня далека от мультипликационной «странности», да и окружающие ее персонажи первое время тоже не выглядят и не ведут себя как записные фрики. Здесь соседи Коралины – типичные английские старички, может быть, малость не в себе, но не более. Сама девочка тоже вполне «нормальная», просто в какой-то момент ей становится скучно. Здесь, кстати, Гейман мимоходом поднимает важную тему, показывая, как часто взрослые, пусть и не по своей воле, а находясь во власти жизненных обстоятельств, не замечают своих детей, уделяют им мало внимания. И если для юных читателей это только удобная предпосылка к дальнейшему развитию сюжета, то для их родителей – неплохой повод задуматься. Также стоит отметить, что у Расселла получился очень светлый (не только в плане настроения, но в плане красок, стиля рисунка) комикс, и это условие соблюдается даже тогда, когда сгущается туман, приходит ночь, созданный «другой мамой» мирок показывает свою истинную суть и начинается самая жесть, от которой и мэтры вроде Лавкрафта или Кинга, почувствовали бы бег мурашек по своим спинам. Также Расселл заботливо сохранил все любимые фишки Геймана – диалоги, порой балансирующие на грани абсурда и представляющие собой изящную игру слов и символов, отсылки не только к другим произведениям (среди которых вполне очевидно первое место занимает «Алиса» Кэрролла, прописавшаяся здесь не только мудрым разговаривающим котом и зеркалом, открывающим путь в параллельный мир), но и к различным мифологическим архетипам (к ним можно отнести и детские страшилки про выползающую из-под дивана руку и прочие «ужастики»), и просто занятные образы, рожденные в воображении Нила. Хорошо показано в конце и особое отношение именитого писателя к смерти, настолько философское и меланхолично-светлое, что позволяет ему отправлять в вечное странствие по неизведанным землям измученные долгим пленом детские души, не вызывая нареканий в духе «что ты делаешь, это же детская повесть!».
«Коралина» стала для многих читателей любимой историей. Ее можно любить за закрученный сюжет и продуманный фантастический антураж, за то, что ее создатель не «сюсюкается» с юным читателем, а говорит с ним на равных, также как и с читателем взрослым, находящим здесь отголоски своих, давно уже забытых, детских фантазий, наполняющих серый мир вокруг множеством невероятных тайн и приключений. Комикс в этом плане удался на все сто: бережно сохранив атмосферу и сюжет, Крэйг подарил нам смелую и симпатичную героиню, яркий рисунок, добротные порции морали и замечательное чувство очередной встречи с чудом, которое не испортишь пуговками, крысами, коконами с монструозными барышнями и ползающими руками.
Итак, представители величайших домов Вестероса ведут кровопролитную борьбу за право завладеть Железным троном, освободившимся после смерти короля Роберта Баратеона – и так велика у некоторых из них жажда власти, что они не замечают стоящую за этим троном Смерть, раскинувшую свои широкие объятья. Что же, без хорошего урожая душ сей Мрачный Жнец не останется, ведь речь идет об «Игре престолов», ярчайшем феномене последних лет, прославившемся не только увлекательным и реалистичным (даже не смотря...
Пока на телевидении грохочет новый сезон телесериала, авторы которого уже вышли за границы «канона» Джорджа Мартина и дали волю своему воображению и видению дальнейших событий, на русском языке увидел свет четвертый том комикса, созданного по мотивам первой книги цикла «Песни Льда и Пламени» Дэниелем Абрахамом (недавние его же «Слезы Февра» наглядно доказали, что он отлично управляется и с другими сюжетами Мартина, они явно находятся на одной волне) и художником Томми Паттерсоном, перед которым стояла сложнейшая задача – не рисовать персонажей похожими на своих экранных «двойников». И это ему неплохо удалось, что убедительно демонстрирует и обложка книги, намекающая, что даже белокурые волосы Кхалиси хорошо горят в жарком огне погребального костра. Хотя в некоторых моментах персонажей мужского пола, особенно из рода Старков, можно отличить только по наличию/отсутствию бороды. Так что комикс не имеет к сериалу никакого отношения (разве что не может избежать обилия обнаженной плоти, не только женской) и полностью основан на событиях первого тома саги, который здесь, наконец-то, подобрался к своему кровавому финалу. Я вот думаю, стоит ли пересказывать краткое содержание этого тома? С одной стороны, многие ключевые события очень легко проспойлерить, с другой стороны – все, кому данная эпопея интересна, наверняка помнят их по книгам или по увиденному на экране. Но, если вкратце – все воюют против всех, плетут интриги, договариваются, ставя на кон не только свои жизни, но и честь, умирают, провожают близких в последний путь и участвуют в кровопролитных сражениях, беря в плен тех, кто способен стать выгодной разменной монетой в азартной игре за право унаследовать престол и власть. А кто-то и оправляется на плаху, неся наказание за недальновидные поступки и несколько старомодные и отчасти наивные взгляды, допускающие веру в благородство и справедливость. Книги, как известно, написаны очень обстоятельно, они богаты деталями и диалогами, описаниями битв и передвижений множества героев. Комиксы такой обстоятельности позволить себе не могут, и здесь события закономерно форсированы, что возлагает большую ответственность на Абрахама – на паре-тройке страниц не только описать какое-то важное, глобальное событие, но и как можно полнее раскрыть характеры и мотивации действующих лиц. Стоит заметить, что у Дэниеля это получается хорошо.
Главные фавориты зрителей, герои, за которыми следят миллионы глаз, являются такими и на страницах комикса, приковывая к себе внимание. «Мелкий бес» Тирион Ланистер демонстрирует не только умение выпутываться из безвыходных ситуаций, но и свой острый язык, но за цинизмом и иронией легко заметить терзающее его одиночество. Дейенерис проходит через круги страдания, теряя самых дорогих ей людей, но обретая в конце новые силы и мощное оружие в грядущей борьбе за власть. Джон Сноу идет на повышение в Ночном дозоре, выслушивая мудрые советы и продолжая готовиться к зиме, которая, как известно, близко, и которая приведет с собой полчища новых и опасных врагов. Но это уже другая история, а пока и авторы этого графического романа завершают важнейший этап своего творчества. Будет ли продолжение? Пока неизвестно, на последних страницах заметно, что художник изрядно устал, но, думаю, головокружительный успех «Игры» придаст ему сил и дополнительную мотивацию. А пока не забудьте полистать приложения, в них Паттерсон рассказывает о своей работе над образами героев саги, и делает он это очень увлекательно, дополняя рассказ многочисленными примерами. Российское издание четвертого тома «Игр престолов» традиционно для серии – суперобложка с выборочной лакировкой облегает снежно-белый твердый переплет, скрывающий качественную печать и неплохой перевод.
Поход в книжный магазин продемонстрирует вам целые полки с различными изданиями книг из этой серии – с иллюстрациями и без, канонические тома и раскраски для снятия стресса, энциклопедии, справочники, книги по мотивам и прочие, прочее, прочее…Но среди этого изобилия не упустите шанс прочитать данные комиксы - они однозначно занимают в этом книжном изобилии не последнее место, давая читателям возможность увидеть Вестерос таким, каким они не увидели его ни на экранах, ни в своем изображении. Хорошая серия по одному из лучших фэнтезийных циклов в истории жанра.
Черные коты во многом незаслуженно являются символом невезения, но для испанцев Хуана Диаса Каналеса и Хуанхо Гуарнидо один из этих котов стал олицетворением удачи и славы. Созданный этими авторами комикс «Блэксэд», принесший им всемирную известность, рассказывает о приключениях Джона Блэксэда, частного детектива, живущего и работающего в послевоенной Америке – в мире, все обитатели которого являются антропоморфными животными. Так что Джон – кот, но в друзьях у него числятся ласки, немецкие...
Вторая история, вошедшая в книгу, называется «Ад Безмолвия». Место ее действия – самый таинственный и самый “неамериканский” город Америки, Новый Орлеан, родина джаза, поклонником которого, кстати, является Блэксэд, пристанище колдунов вуду, место, где можно легко потерять связь с реальностью и поставить на кон свою жизнь. Но не только любовь к музыке привела сюда детектива и его помощника, пронырливого репортера Уилки. Владелец крупного лейбла, выпускающего записи местных “звезд” жанра (пусть многие из них отбывают срок в тюрьме, а некоторые бомжуют на улице, такова уж аура этого города), просит Джона отыскать одного из артистов. Себастьян Флетчер заслужил звания “великий”, Блэксэд без ума от его музыки, но наркозависимость вот-вот поставит окончательный крест на карьере пианиста. Который, кстати, готовит свое последнее выступление, на котором обещает исполнить новую песню – и эта песня может представлять реальную опасность для многих персонажей, выдав одну старую и нелицеприятную историю. В этой главе авторам превосходно удались персонажи – каждый со своей правдой, каждый несет свой груз и пытается найти выход из ситуации и оправдание своим поступкам. Но в памяти, прежде всего, остается рисунок. Нет, он не затмевает все то, что было нарисовано Гуарнидо до этого, он просто выводит графическую часть комикса на уровень настоящего изобразительного искусства. Посмотрите на 66-ой странице, как в логове колдуньи падает из окон свет на лица героев. Как превосходно обставлена игра света и тени во время посещения Джоном поместья Томаса Лашапеля. Насладитесь, как феноменально передана пестрая, праздничная атмосфера праздника Марди Гра, позволяющая практически услышать шумное веселье и почувствовать вихри зажигательных танцев. Серьезно, это что-то невероятное.
Бузупречно-стильный «Блэксэд» издан в России в оригинальной формате 230х305 мм, с нужным набором примечаний, поясняющими взаимосвязи этого графического романа с эпохой, о которой он берется повествовать. В русском издании «бонусом» идет суперобложка (выдающая одну из неприятностей, которая произойдет с главным героем по ходу действия), призванная скрыть сам факт курения персонажей. Что поделать, в те годы принято было много и стильно курить. Настоящий шедевр европейского комикса.
Свято помня о том, что трилогия – это идеальный формат во Вселенной «Звездных войн», Джон Острандер и Джен Дуурсима завершают третьим томом цикл «Заря Джедаев», повествующий о событиях, происходивших много веков назад, когда Орден только зарождался в системе Тайтон. Хотя, как мне показалось, между событиями второго и третьего томов вполне мог бы уместиться еще один – слишком много всего произошло в этом «межкнижном» пространстве, о чем мы узнаем из весьма беглого пересказа в начале «Войны Силы»...
Последняя глава истории, особенно происходящей в таком легендарном мире и в такую легендарную эпоху, увидеть которую грезили многие поклонники – это всегда завышенные ожидания и опасения, шепчущие нам «а сумеют ли авторы достойно закончить свой рассказ и ответить на все накопившиеся вопросы?». В принципе, авторы «Зари Джедаев» со своей задачей справились: история несется к своему финалу на скорости «икс-винга» и многочисленные битвы на земле (где люди бьются против внушающих омерзение и страх монстров с помощью других монстров) соседствуют с космическими сражениями, исход которых порой зависит не только от тактики и стратегии, но и от коварных интриг, лихо закрученных с одной-единственной целью: завладеть невероятно могучим артефактом. Сюжет под завязку обеспечен драмой, за развитием которой интересно наблюдать: повелитель ракат, предор Скел’нас, заслуживший звание главного злодея «Зари джедаев», безжалостно вскрывает прошлое Зеша, да и в стане дже’дайев обнаруживаются предатели, из-за которых все в один момент может пойти не так, как того хотелось бы защитникам Тайтона. Не забываем и о том, что герои Тайрона сражаются практически на темной стороне Силы, подобное тоже не проходит даром. Интересно и то, что предметы и места (та же Бездна или загадочные то-йоры), служившие в первой книге серии занятной экзотикой, играют важнейшую роль в финале эпического повествования, замыкая круг истории. Так что настаивайтесь на эпический и очень красиво нарисованный экшен, на инопланетные миры, словно вышедшие из видений художника-визионера, и на сюжет, регулярно исполняющий закрученные твисты – разочарованными не останетесь.
Российское издание выдержано в том серийном виде, в котором у нас выходят графические романы по «Звездным войнам» - то есть, твердая обложка, хороший перевод, сделанный при участии фанатских интернет-объединений и качественная печать. Однозначно хороший комикс прямиком из культовой Вселенной.
В апреле 2003 года сводки новостных агентств мира пестрили сообщениями об успешных боевых действиях коалиционных сил, вторгшихся в Ирак с целью свержения режима Саддама Хуссейна. Но за подавляющей массой этих новостей проскочила одна, вызвавшая серьезный общественный резонанс – стало известно о разрушении Багдадского зоопарка, из которого сбежали и ушли в объятый войной город животные, в том числе и опасные хищники вроде медведей и львов. Из примерно семисот сбежавших животных выжило только…...
Четыре льва живут в вольере зоопарка – и у каждого из них свое понятие Свободы. Вожак стаи, Зилл, выросший на воле, но испытывающий удовольствие от регулярной кормежки, несколько примиряющей его с положением пленника. Его старшая «жена», одноглазая Сафа, считающая зоопарк местом, где она защищена от опасностей большого мира (а ей пришлось пережить в жизни жестокие моменты, и в контексте ее истории Вон поднимает неудобные вопросы о насилии, через которое приходится пройти многим женщинам даже в наше время), покидать который она точно не планировала. Молодая Нура, полная сил «революционерка», рвущаяся на волю, о которой у нее сохранились весьма смутные воспоминания, но зато точно знающая, что «хорошо там, где нас нет», и что никакие преграды не должны ограничивать живое существо на пути к свободе. И, наконец, Али, сын Зилла и Нуры, юный львенок, слышавший о воле от своего отца и второй «матери», испытывающий к этому загадочному явлению чистый, детский интерес, но не способный осознать многое из того, что ему рассказывают из-за отсутствия какого бы то ни было опыта. Он даже не знает, что такое горизонт, так как его размеренная жизнь ограничена стенами вольера. Но в один день «стальные птицы» ВВС США открывают прайду путь в большой город, где им придется выживать, вспоминая подзабытые навыки, налаживать отношения друг с другом, сражаться с жестокими врагами и слушать советы друзей, и попытаться разобраться с этой необъяснимой и неуловимой свободой, которую можно желать всей душой, но которая может оказаться очень жестокой…
Последний поход гордых и сильных, но мало что понимающих в реалиях военного времени тигров для Вона и художника Нико Анришона – не только повод поведать душещипательную историю, не оставляющую читателей равнодушными, но и удачная попытка мрачной сатиры над тоталитарным обществом и над тем, как оно меняет отношение людей к себе, к своим правам, к окружающим. Даже на фоне легендарного скотного двора Оруэлла зоопарк выглядит очень точной аллегорией этого общественного строя, как и Фаджер, вызывающий ужас медведь (парадоксально, но, описывая его, Брайан предлагал художнику обратить внимание на диснеевские образы этого зверя) в полной мере олицетворяющий многочисленных пособников режима, которым условия тирании кажутся самыми оптимальными и правильными, а несогласных они предпочитают уничтожать. Ну и совсем явным намеком выглядит то, что схватка с этим монстром происходит в разграбленном и пустом дворце Саддама, и в этой битве добро побеждает. Можно подумать, что патриотично настроенный Вон полностью поддерживает разгром Багдада ради пресловутого воцарения демократии и мира во всем мире – но, как мне кажется, речь идет не об этом, ибо на фоне поднимаемых в книге тем даже внешняя политика США кажется сиюминутным вопросом, теряющимся на фоне рассуждений об истинных и вечных ценностях. Да и солдаты армии США героями здесь не выглядят – они просто делают то, что должны делать, как мы узнаем в самом конце, защищая свои жизни и выполняя приказы.
Проживающий во Франции канадский художник Нико Анришон проделал великолепную работу – его рисунки объединяют солнечный зной и яркие цвета города, превращенного в занесенные пылью руины, читатель буквально ощущает жару и запах гари и крови, следуя за прайдом по узким улочкам, над которыми проносятся истребители, сея смерть. Экшн-сцены захватывают дух, некоторые кадры шокируют насилием, а финальные страницы, происходящее на которых, в общем-то, вполне ожидаемо, еще долго не отпускают, что-то переворачивая в душе. Это превосходный, взрослый комикс (если вы не ждете по каким-то причинам от него чего-то в духе «Короля-льва»), созданный настоящими мастерами, выводящими сам жанр «графического романа» на совершенно новый эмоциональный уровень. Не пропустите российское издание: оно воспроизводит оригинальный «делюкс», выходя в формате 180х280, в суперобложке и с множеством дополнительных материалов, среди которых есть и наброски главных героев и варианты обложек, а также сценарная заявка Вона. Прекрасная книга.
Дебют Аквамена в России состоялся в рядах «Лиги Справедливости» (о приключениях которой уже издано три тома, которые лично мне очень понравились), а теперь пришло время сольного выхода этого героя Вселенной DC Comics. Итак, Артур Карри, как мы уже знаем, является наследным правителем Атлантиды. Его отец, часто являющийся ему в воспоминаниях, был обычным человеком, но его угораздило влюбился в загадочную женщину, оказавшуюся царицей этой мифической подводной страны. Размышления о своей истинной...
Хищные твари всплывают из самой глубокой и неисследованной впадины океана, сея ужас и смерть на побережье, и это, возможно, как-то связано с борьбой за трон Атлантиды. На первый взгляд они обычные хищники, но в прилагающейся к русскому изданию галерее набросков сами авторы называют их «Падшими», а это уже звучит зловеще и многообещающе. Если вам кажется, что как раз об этом вы недавно читали в третьем томе «Лиги Справедливости» за авторством того же Джеффа Джонса и с рисунками Ивана Рейса, ответственных и за сольную серию Аквамена во Вселенной The New 52 – что ж, возможно, вы и правы, но только отчасти. Здесь фигурируют жуткие подводные монстры, озабоченные поисками еды, и Аквамену вместе с Мерой предстоит сойтись с ними в жестоком противостоянии на поверхности и на самой большой глубине, куда не приникает ни один луч света. Но явление этих существ – только начало истории (для многих из них, правда, уже конец), в которой: замешан старый друг/враг Артура, помешанный на идее выведать у него местоположение Атлантиды; присутствуют артефакты из прошлого подводного царства, за которыми охотятся странный «морской» спецназ; ведется поиск ответов на вопрос, кто и зачем потопил Атлантиду. Короче говоря, «Впадина» неплохо раззадорит ваше воображение и заставит ждать продолжения «Аквамена» с большим нетерпением. Стоит сказать и том, что Джефф Джонс по-прежнему уделяет много внимания развитию ключевых персонажей и раскрытию их характеров: подбрасывая им трогательные флэшбеки и живых собак на воспитание, ставя перед ними сложные моральные дилеммы и сталкивая их с разнообразными проявлениями (от ненависти до дружбы) окружающего, но не до конца понятого ими мира, он превращает их в живых людей, за которыми интересно следить, причем не только тогда, когда они решают проблемы волшебным трезубцем или прибегают к водной магии, но и в обыденных ситуациях.
Океанские глубины, как и просторы космоса, хранят множество тайн. Кто-то из супергероев несет свою службу на далеких галактических форпостах, кто-то странствует между Вселенными, кто-то решает проблемы человечества на поверхности Земли. Аквамену достался, пожалуй, один из самых интересных, и, несмотря на многолетние научные исследования, неизученных «участков работы» - подводный мир, загадочный, опасный и привлекающий все больше внимания людей. Поэтому серия про приключения Артура Карри обречена на успех у читателей, жаждущих древних тайн и опасных приключений в экзотическом антураже бездонных глубин в компании запоминающихся и сильных героев.
Помню, где-то в середине «нулевых», на пике волны популярности аниме и манги в нашей стране, многочисленные сетевые ресурсы, малочисленные печатные тематические издания и совсем редкие свидетели, рассказывали не только о популярных сюжетах и сериях, но и о тех, кто их создает. Так мы узнали и мангаках – художниках и авторах сценария, посвятивших свою жизнь созданию манги. Широко распространялось мнение о них как о неких «звездах», у которых, наряду с сейю (теми, кто озвучивает популярные...
Изданная на русском языке взявшимся за популяризацию манги в России издательством «Азбука» увесистая книга под номером «1» включает в себя сразу два тома «Бакумана», рассказывающих о первых шагах молодых людей к славе. Нам показывают героев, у которых есть мечта. Что особенно хорошо, нам показывают героев, которые не сидят раскрыв рты в ожидании, когда же их мечта свалится им на голову и все будут счастливы, а в свои четырнадцать лет уже прекрасно понимают, что только напряженный труд без скидок на юный возраст поможет им осуществить задуманное. Типичное восточное мировоззрение, которое нам не помешало бы взять на вооружение. Герои симпатичны, у них просматриваются сильные характеры, и за их развитием любопытно следить. Приключения? Пожалуй, с ними в этих частях «Бакумана» бедновато: здесь характерный школьный антураж (не дающие расслабиться напряженные экзамены, тесты, контрольные и смешные и грустные моменты первой любви) смешан с «производственным романом», и все это не позволяет героям искать эти самые приключения. Вместо этого книга дает возможность заглянуть за кулисы творчества, досконально знакомя нас с процессом создания комиксов. Какой должна быть история? Чем должны мотивироваться авторы? Как начать работу? Чем рисунок G-Pen’ом отличается от рисунка обычной ручкой? Как правильно располагать кадры? Но придумать и нарисовать в поте лица и на грани нервного истощения историю, которую можно выставить на конкурс и которая способна заинтересовать редактора – это только начало. Что делать дальше, как найти издателя и строить с ним взаимоотношения, как, в конце концов, выглядит структура типичного японского издательства, печатающего еженедельники с мангой, и как бороться с конкуренцией в этом неожиданно беспощадном бизнесе – обо всем это авторы «Бакумана» подробно рассказывают, явно отталкиваясь от собственного опыта. Зачастую взгляд на творческую кухню (будь то кино, музыка или театр) может привести к разочарованию и разрушить хрупкую магию, порожденную конечным продуктом и нашим воображением. С «Бакуманом» вам это не грозит. Неожиданно получается интересно. Добавьте сюда внушительные культурные пласты, рассказы о реальной манге и ее создателях, уважительные ссылки на классику жанра и новомодные хиты – и вы поймете, что о японских комиксах вы, возможно, имели весьма поверхностное представление, и теперь вам придется взглянуть на них по-новому, восторженными, горящими глазами юных героев «Бакумана», жизнь которых отныне протекает на тонкой грани между мечтами и реальностью. Что касается рисунка Обаты, то он бесподобен – художник использует неожиданные ракурсы и очень внимателен к деталям, к тому же у него явный талант рисовать симпатичных персонажей и их очень точные эмоциональные реакции, не прибегая часто к принятой у многих его коллег гипертрофированной комичности поз и выражений лиц. Российское издание включает в себя подробные комментарии, в начале каждой главы вы можете увидеть оригинальные зарисовки рукописи. Да, и цветную обложку с суперобложкой не забудьте. Достойный, занимательный и крайне познавательный (и, что немаловажно, поучительный) образец жанра.
https://wicomix.wordpress.com
Продолжается грандиозная и драматическая сага Темных Времен, одного из самых мрачных периодов в истории «далекой-далекой Галактики». Генерал К`Крук, переживший много опасных приключений на клонической войне и только что выигравший в очередном космическом столкновении с уцелевшими сепаратистами, волею судьбы, или, как правильно говорить в этой Вселенной, по велению Силы, берет под свою опеку группу детей, чувствительных к этой самой Силе. Задание не представляло бы для бывалого джедая особых...
Первая часть книги называется «Параллели». В ней идут своими дорогами Бомо и К`Крук, вроде бы нигде не пересекаясь и даже не зная о существовании друг друга. Но им приходится искать ответы на схожие вопросы, роясь в глубинах своей души, порой ужасаясь тому, что там можно обнаружить, и, оглядываясь на тех, кто им доверился, и чья жизнь теперь находится в их руках, делать неутешительные выводы о том, что без насилия и слома устоев решать проблемы в новых реалиях просто невозможно. На их души ложится неподъемный груз. Потом еще один, и еще, и еще…Вторая часть книги носит название «Вектор», и она, пожалуй, впервые за уже прочитанные главы «Темных времен» требует от читателя углубленного погружения в историю Галактики (в частности, не лишним будет знакомство с серией «Рыцари Старой Республики», где эта история берет начало), ибо в ней задействованы силы столь древние и порой необъяснимые (и, чего уж говорить, не всегда понятные), что даже Дарту Вейдеру бороться с ними не всегда по силвм. Также здесь читатель узнает, что Вейдер готов оспорить прозвище «пес», и в корне не согласен с определением «верный»…А что же Дасс Дженнир, спросите вы, еще один бывший джедай в бегах, за приключениями которого мы следили на страницах первого тома? Из главы-предыстории грядущих в третьей книге событий мы узнаем, что он коротает время на планете Кейто-Неймодия, где однажды получает предложение, от которого не в силах отказаться, даже если ради получения этой работы придется раскидать полчища местных авторитетов, чуть-чуть воспользовавшись запрещенной Силой. Кстати, именно эту «прелюдию» рисовал художник первых глав Даглас Уитли, на время «Параллели» и «Вектора» уступивший пост Дейву Россу и Луи Антонио, которые, в принципе, с задачей справились на отлично, но до уникального стиля и мастерства Дагласа им еще далеко.
Оперативно изданный вдогонку первой части, второй том «Темных легенд» убедительно доказывает, что эта серия – одна из лучших, если не лучшая, среди комиксов по «Звездным войнам». Читатель найдет здесь все, за что ему полюбились рассказанные с экрана истории: ураганное действие, обилие детализированной техники и инопланетных рас, приключения в космосе и на поверхностях множества миров, каждый из которых художники-визионеры воссоздают до мельчайших подробностей. И Дарт Вейдер, конечно же, тоже здесь. Штурмовики, джедаи и контрабандисты, сражения на лазерных мечах и битвы межзвездных кораблей, неожиданные альянсы и суровая реалистичность, несущая внезапную гибель даже казавшимся до этого неприкасаемыми героям. Но главное здесь – люди (гуманоиды), их чувства и переживания, раскинутые перед ними дороги судьбы и варианты выбора, от которого зависит так много. Герои плохие, хорошие и те, кого Сила еще не разделила однозначно на «белое» и «черное» (а таких, стоит заметить, большинство) не просто заполняют картинки, а живут (и умирают), делая историю по-настоящему захватывающей. Превосходный комикс как для фанатов «Star Wars», так и для тех, кто любит качественные «космические оперы», где ограничения для странствий и приключений составляют лишь человеческая фантазия да гиперскорость.
Не знаете, что почитать?