Конкурсные работы на «Конкурс эссе "Мир любимого художника"»

Природа в изображении художника Геннадия Епишина

Верно, кто-то возле водопада
Обрывает нити ожерелий, —
Сыплется все время белый жемчуг
На края цветные
Рукавов атласных...

Аривара Нарихира

Часто ли останавливаемся мы, всегда торопящиеся, чтобы увидеть, как срывается с ветки и падает алый кленовый лист осенью? Успеваем ли мы, опаздывающие, заметить, как светятся капли дождя на изумрудной травинке? Обращаем ли внимание, уставшие, на дробь весеннего ливня по асфальту и крышам? Задумываемся ли о том, что окружающий мир — прекрасен, и совершенство его — вечно…

Великие поэты Японии чертили тушью на шелке иероглифы, создавая стихи о красоте осеннего дня, зимнего вечера, летнего заката, передавая вековую мудрость потомкам, обучая Юность видеть, понимать, беречь природу. Народы Азии всегда знали, что связь природы и человека неразрывна, что каждый из нас — часть мира, и знание это сохранилось в душах японцев до наших дней.

Познавая окружающий мир, ребенок учится взаимодействовать с тем, что его окружает, и от того, каким будет это взаимодействие, зависит судьба будущей личности. Вырастет ли из малыша неравнодушный, отзывчивый человек, понимающий красоту, будущий творец прекрасного, или будет он расчетливым, циничным и холодным, неспособным к созиданию и состраданию — все это закладывается в детстве. Возможно, именно поэтому родители все чаще отказываются от телевизоров и компьютеров и проводят вечера, читая детям светлые книги. Книги, что учат доброте и чуткости; книги с прекрасными сказками — и чудесными иллюстрациями, созданными не на компьютерах, а изначально нарисованными вручную настоящими художниками, мастерами кисти. Жизненный опыт ребенка порой слишком мал, и юному читателю необходимо помочь представить себе то, о чем он читает, и тем важнее умение иллюстратора передать атмосферу книги; тем выше его ответственность перед читателем, потому что одна только техника — без души, озаренной теплом мысли — сама по себе ничего не значит.

Геннадий Иванович Епишин, художник театра, иллюстратор, обладает удивительным даром: начинаешь читать книгу, рассматриваешь иллюстрации — и уже не видишь текста. Проплывают буквы, мелькают строки, и сам читатель оказывается словно бы в центре событий. Зимний день, сумрачный и белый в своем безмолвии, ищущая потерявшееся колечко девочка — замерзшие пальчики, сбившийся платок, — и снег, сыплющийся с серого неба, равнодушный, холодный; кажется, на всем белом свете наступила зима… Осенний лес: порыжевшая трава, тонкие осинки, словно два золотых деревца, роняют богатый убор, читаешь, смотришь — и кажется, что чувствуешь лесной аромат последних дней сентября, заблудившихся в тонкой дымке.

Оживает природа под кистью мастера: и сильный, энергичный взмах вороньих крыльев, и блестящий птичий глаз, и сама птица, проворная, сильная, словно живая: тронь — взлетит; заметаемый снегом конь с развевающейся по ветру гривой, бьющий хвостом, тревожный, вскидывающий голову… Дети необычайно чутки к прекрасному, нужно только помочь им это прекрасное увидеть собственными глазами, и увидеть по-особому; удивить современного ребенка крайне сложно: всемирная паутина полна потрясающих фотографий самых красивых мест на земле… Объяснить то, что реальность тоже обладает особым очарованием, может лишь настоящий художник, пропустив образ слова через призму своего жизненного опыта. И тогда сам собою исчезнет вопрос о том, зачем в наш компьютерный век нужны художники, умеющие работать кистью и маслом: ни одна самая чуткая, самая совершенная техника не заменит кисточки, вычерчивающей на холсте таинство штрихов и мазков, потому что она есть продолжение руки настоящего Мастера; а рукою движет душа, полная впечатлений, мыслей, любви к окружающему миру.

И. Олейников. Между классикой и современностью.

И. Олейников художник не для всех, я думаю. Не все еще готовы воспринимать его. Я сама, если честно, не все его иллюстрации понимаю, некоторых даже боюсь, даже трудно описать чувства, которые они вызывают. Иногда испытываю возмущение, отвращение, неприятие, «как так можно, ведь это иллюстрации для детских книг».
Не обязательно принимать все творчество художника, чтобы любить его. Я не боюсь сказать этого, так как уверена, что это не отпугнет других. Многие не понимают Дали, и что от этого? А во всем мире он признанный гений, и его картины ценятся и выставляются в лучших музеях и галереях. Так же и И. Олейников. И кто сказал, что все картины должны вызывать умиление, восхищение и пр.? Иллюстрации должны передавать смысл книги, и если здесь должно быть страшно – то и картинка должна быть соответствующей.
Но что это я все о стращном-ужасном. Просто ни одни иллюстрации еще так не цепляли меня, не вызывали таких противоречивых эмоций.

Другие его творения вызывают восторг - «Ну почему другие не могут создавать что-то подобное!» Любовь с первого взгляда, великолепие, неординарность, необычные техники и приемы. Его картины настолько реальны, при всей своей нереальности (по другому и сказать нельзя), в них чувствуется движение и сила, такое ощущение, что они живые.

Этот художник выходит за рамки, он за гранью, за гранью всего, и разумного в том числе. Он не принадлежит ни к какому направлению, ни к одной художественной школе. Его творения нельзя отнести ни к классике, ни к современности. Его не признают ни те, ни другие, он не «свой парень». Да он и не стремиться быть похожим, но и не стремиться быть другим. Он другой сам по себе, по своей натуре – другой. Такое другое видение мира, другая красота. Возможно большую роль в его творчестве сыграло то, что он не получил никакого художественного образования, и всему учился сам, приходил к своему стилю постепенно. Просто пропускал все через себя, проживал каждый момент, поэтому его иллюстрации такие настоящие.


Очень жалею, что узнала об этом художнике всего пару месяцев назад, и многие книги с его иллюстрациями уже распроданы. А мне так хочется иметь в домашней библиотеке эти книги. До маниакальной дрожи в груди и коленках, хочется. Надеюсь, издательства будут еще переиздавать книги с его иллюстрациями. Ну, пожалуйста!!!

Самое странное, что мне очень понравился этот художник, а вот объяснить другим почему – не могу. Нет таких слов и выражений в моем, вроде бы и не очень маленьком лексиконе. И нельзя его мерить какими-либо мерками, не подходит он под них, и слова не подбираются. Не заслуживает он простых слов, банальных хвалебных речей, хотя и их он получил предостаточно. Одно надеюсь, что мое странное эссе привлечет внимание к нему, и люди сами решат для себя кто для них И.Олейников.


(p.s. пишу с аккаунта мужа, поэтому все от женоского имени ;)) )

Волшебство цвета в иллюстрациях Г.А.В. Трауготов

О цвете в иллюстрациях Трауготов написано много и хорошо. K результатам творчества художников так "приручивших" цвет и линию часто применяются эпитеты "волшебство", "магия". Цвета, по определению призванные служить формированию образа, у Трауготов совершают работу и иного свойства. Например, "грозовой" синий Трауготов не только придает цвет грозовому небу на картинке в любимой книжке. Этот же "грозовой" синий обостряет наше наслаждение мягким желтым светом и теплом, льющимся из под абажура лампы, под которой мы с маленьким сыном уютно свернувшись в кресле читаем сказки Андерсена, иллюстрированные Трауготами. "Мама, как хорошо, что принцессу сразу впустили в замок!", поежившись и крепче прижавшись к моему боку восклицает сын, словно почувствоваший сырость и непогоду, от которой просит укрыться "Принцесса на горошине" с илллюстрации Трауготов.

В иллюстрации к другой сказке, "Девочка со спичками", противопоставление противоположных в цветовом спектре сине-серого "непогодного" с ярким желтым, льющимся из окон домов, заставляет нас обоих почувствовать полярность тепла и холода, достатка и бедности, беззаботности и безыходности, складывающихся в конечном итоге в вопиющую несправедливость судьбы девочки, замерзающей на улице в Рождественскую ночь. Цвета Трауготов тут подчинены эмоциональному содержанию картины, которую Андресен и художники представляют читателю. Текст под этой иллюстрацией повествует, что девочка, нашедшая уголок за выступом благополучного дома "забилась в него, съежилась и поджала под себя ножки". У сына, не отрывающего взгляда от илллюстрации, наворачиваются на глаза слезы, хотя самой несчастной девочки на изображении нет, есть ощущение несправедливости, представленной Трауготами контрастом противоположных цветов. Тут, после восхищения эффектом я мысленно, в который раз, снимаю шляпу перед магией Трауготов.

Пожалуй самыми магическими для меня представляются иллюстрации Трауготов на черном фоне, где узнаваемые в их стиле формы, схематично представленные белыми линиями, оживлены несколькими цветовыми штрихами, кобальтово-синими, бирюзовыми, красно-розовыми как, например, в иллюстрациях к "Кроше Цахес", "Секрету Паганини", "Мастеру и Маргарите" и, из последнего, к "Фаусту". K счастливым обладателям последних двух книг я, увы, не отношусь (надеюсь временно), по опыту же созерцания иллюстраций в в книгах "Крошка Цахес" и "Секрет Паганини" эти лаконичные цветовые решения на черном фоне оказывают на меня воздействие, граничащее с гипнотическим.

Цвета Траутов зачастую производят на меня впечатление сравнимое с впечателениями от творчества моего любимого художника Кандинского, который на пути к абстракции практически полностью отказался от репрезентативных образов, вытеснив их цветом и линией. Цвет и линия Кандинского стали образами сами по себе. Кандинский говорил, что ему было присуще состояние синестезии, в котором он "слышал цвета и видел звуки". Так и изображения Труготов, хоть и не являются абстрактными, а привязаны к конкретым образам, не лишены, по крайней мере в моих глазах, самостоятельной образности цвета. Попробуйте мысленно удалить линии с Вашей любимой иллюстрации Трауготов. Не находите ли Вы, что оставшаяся перед глазами композиция цветовых пятен, штрихов и мазков также убедительно существует сама по себе, как и в композиции с формами и образами? Не имеет ли такая цветовая композиция право на отдельное существование, как колористический шедевр абстрактной живописи? Я убеждена, что имеет. В этом для меня и заключается волшебство цвета Трауготов. Их цвет не только инструмент передачи той или иной формы, не только элемент того или иного образа или средство передачи атмосферы и настроения, но и самостоятельная составляющая композиции, самодостаточный образ. Иными словами, цвет Трауготов представляется не только средством достижения изобразительных целей, но может восприниматься и самой изобразительной целью как таковой.

Игорь Олейников «Между классикой и современностью»

Классика или современность? Как отнести туда или сюда любого иллюстратора? Какими должны быть работы художника, чтобы можно было считать его классическим? И насколько это важно?
Для меня Игорь Олейников – современный иллюстратор. Но попробую всё-таки ответить для себя на эти вопросы. Если посмотреть в словаре, то там читаю «классика» - что-то отличное, замечательное, общепризнанное. Несомненно, стиль Олейникова отличен от других и весьма своеобразен. Моё знакомство с этим художником началось в детстве с книги «А я был в компьютерном городе» и продолжается до сих пор. За это время у него сложился свой неповторимый, узнаваемый стиль. Стиль Игоря Олейникова, разве можно его спутать с кем-то? Нет, я не могу. У него особенный почерк, его иллюстрации запоминаются. Будут ли они общепризнанные, это дело времени. Ведь классика это может и то, что прошло несколько поколений. Но то, что у Игоря Олейникова и сейчас много почитателей его таланта, в этом сомневаться не приходится.
Классика – это также какое-то образцовое произведение. Может это книжный шедевр, в котором текст и иллюстрации находятся в гармонии между собой? Но ведь так и есть в иллюстрациях Игоря Юльевича. Его персонажи всегда продуманы, иллюстрации динамичны. И в итоге получается небольшой шедевр. Иллюстрации создают какой-то неповторимый мир, погружают в описываемое событие. Пусть то выдуманные миры Витауте Жилинскайте из «Путешествие на Тандадрику», злыдни из сказки про Ивана-дурака или персонажи стихотворений Хармса.
Работы Игоря Олейникова разнообразны, но большинство из них фантастичные, что завораживает, будит воображение. Но среди них есть произведение вполне реалистичное. Это полное глубины стихотворение Иосифа Бродского «Баллада о маленьком буксире». Там чудесно передана атмосфера города, чудесно переданы образы людей, всё настоящее. Я родилась и выросла в Петербурге, и открывая уже первую страницу этой книги, я чувствую дух города, не туристического, а именно портового. Жизнь города чуть дальше за туристическими прогулочными маршрутами. На иллюстрациях нет энциклопедической точности в показе зданий, мостов, но там есть сам Петербурга, настоящий. У нас за Благовещенским мостом часто стоят многоэтажные круизные лайнеры, не в порту, а на Неве. В одну из летних вечерних прогулок мне посчастливилось увидеть, как маленький буксир выводит со стоянки этот огромный корабль, поворачивает его на маленьком расстоянии между двух берегов Невы. Голова кружится, когда на это смотришь вживую, корабль огромный и разворачивается перед тобой. А маленький буксир внизу. Вот это произведение с другими иллюстрациями я уже и не представляю. Можно сказать, что именно для меня они уже стали классикой. Они дарят мне воспоминания, дарят эмоции, дарят ощущения – и это важно.
Так ли важно, чтобы иллюстрации в данный момент считали классическими? Мне кажется, что нет. Я думаю, что самое важное, чтобы работы художника дарили разные эмоции, делались бы при прочтение книги незабываемым. Чтобы персонажи были атмосферными, характерными, тем самым они останутся в памяти, к ним захочется вернуться. И это всё есть в работах Игоря Юльевича Олейникова.

Волшебство цвета в иллюстрациях Г. А. В. Трауготов

Казалось бы, разве может цвет быть волшебным? Так часто мы не замечаем окружающей нас красоты, всё выглядит серым, унылым, безликим… Каждому человеку не хочется погрязнуть в обыденности, каждый мечтает о волшебстве и о сказке. Своей собственной сказке, начать путь к которой можно со знакомства с удивительными иллюстрациями Г. А. В. Трауготов – прекрасного творческого содружества отца Георгия и сыновей Александра и Валерия.
Сейчас, когда с экранов телевизоров на детей смотрят ужасные монстры, а многие книги отнюдь не изобилуют добрыми и милыми картинками, хочется, чтобы наши дети и внуки могли научиться человечности, чтобы они могли видеть величие нашего мира. Как это сделать, как помочь нашим маленьким человечкам? На этот вопрос у меня имеется только один ответ – показать им книжки, в которых цвет и справедливость торжествуют на каждом изображении. Ведь, работы Г. А. В. Трауготов всегда неповторимы, когда смотришь на них, чувствуешь домашнее тепло и уют.
Плавные переходы красок, иллюстрации, построенные на тончайших нюансах, нежные линии, легчайшие взмахи кистью, а где–то и яркие, насыщенные пятна, поразительные контрасты, простые формы, но незабываемое впечатление. Цвет может сделать многое. Он и показывает характеры персонажей, и сосредотачивает наше внимание на некоторых мелких, но важных деталях, а самое главное, он создаёт атмосферу. Тёмно–синий с небольшой примесью чёрного тон на небе, и мы прямо ощущаем запах грозы, розовато–жёлтые отливы на гребнях волн – наступил рассвет, а сочная лимонно–зелёная листва на деревьях – и даже зимой ты снова оказываешься на залитой солнцем лужайке в лесу.
Г. А. В. Трауготы – величайшие мастера своего дела, они Художники с большой буквы. И так хочется, чтобы издавалось больше книг с их иллюстрациями, потому что они не только дополняют художественные произведения, они творят свою необычайную и поразительную магию, своё ВОЛШЕБСТВО.

Евгений Антоненков. Иллюстратор-сказочник.

"... и придет к тебе Баба-Яга..." говорят взрослые непослушному ребенку, который сразу представлял сгорбившуюся худущую старушонку, с растрепанными волосам и огромным носом, в лохмотьях, грязную и плохо пахнущую. Такую Бабу-Ягу дети очень сильно бояться, и немудрено, я и сам в детстве ее очень боялся. Я, как и все, так представлял ее, потому что в детских книгах так и была она изображена. Оказывается бывает и по-другому. Е.Антоненков предложил нам другую Бабку-Ежку, которую если и следует бояться, то за ее характер и колдовство. Ну кто мог подумать, что у Бабы-Яги могут быть сиреневые кудряшки, много украшений, яркая, красивая и чистая одежда, будто она одевается у самых лучших стилистов и модельеров.

Таков он, Евгений Антоненков, ломающий стереотипы, уходящий от шаблонов, предлагающий альтернативу, имеющий свое представление о сказке. Его персонажи другие, не такие как все, и при этом легко узнаваемые, родные. Может чуть добрее, чем те же персонажи других иллюстраторов. Все-таки это сказки, и хочется чтобы из сказок дети черпали больше светлого и хорошего. Радостно, что есть книги, которые хочется читать своим детям, чтобы они не тряслись по ночам от страха, а сладко спали и видели яркие сны. Такими для меня являются книги с иллюстрациями Е. Антоненкова. Он истинный сказочник, умеющий уловить суть персонажа, его характер, может передать его так, что герои кажуться живыми и настоящими, но все равно сказочными, не переходящими в реальность.

Даже самому захотелось вернуться в детство..

С героями сказок, нарисованных Евгением Антоненковым, наверное, очень приятно пить чай на уютной кухне с кружевными занавесками на окнах. Такие они какие-то добродушные и домашние. При этом, как мне кажется, никто из них и не отказался бы от приглашения на чашечку чая. Возьмем, хоть героев сказки Антона Соя « Ежка идет в школу», где рыжая непоседа Ежка смотрит на мир круглыми изумленными глазами трехсотлетней, но все же маленькой открытой девочки. Старая бабушка Яга с экстравагантными сиреневыми волосами, бардовым бантом и модной бижутерией цепким взглядом окидывает вас сквозь круглые очки в черной оправе. Не поскупился художник на бабушкины украшения, одел ее в соответствии со всеми последними модными тенденциями. На каждом пальце по кольцу, на шее трендовые тканевые бусы, новинка последнего сезона. Тем, кто в моде разбирается, эту Бабу Ягу, как модель Жизель Будхен, разглядывать надо. Выпученными наивными глазами смотрит со страниц книги незадачливый простофиля Горыныч, поблескивая разномастными шевелюрами. На печи с государственным регистрационным знаком едет в школу Емельян Пугачев. Видимо, любит художник придумывать и вырисовывать детали. Так герои сказки становятся все более и более реальными, обрастают разнообразным скарбом. Как можно не верить в Бабу Ягу, если и дом и нее есть в центре мегаполиса, и компьютер и шаль, и комод, и бусы разнообразные с кольцами и браслетами. ( И что я к ним только привязалась?) При этом художник четко следует за автором, следует видимой информации, все сюжетные и цветовые решения строго соответствуют сказке, даже в мелочах. Сказано, что одна голова у Горыныча с синей шевелюрой, вторая с оранжевой, а третья красная, так и есть, все тютелька в тютельку. Одно плохо, в шахматной партии, которую играют пенсионеры в парке в Петербурге, куда прибыли главные герои, нарисована совершенно недопустимая позиция. Не бывает такого в эндшпиле. Впрочем, художника можно простить, про шахматную партию в книге Антона Сои ничего не написано. Интересно размещены рисунки по страницам, снизу смотрят восторженными глазами лягушки, сверху на читателя падает Ихтиандер, обвивает страницу Змея Скарабея. И самое интересное, в книге не нарисованы те герои, которым не симпатизирует автор. Нет там портретов занудных задавак Василисы Премудрой, Василисы прекрасной и Ивана Царевича, ну, разве что, в образе белой голубки. НЕ хочется, наверное, художнику, таких неприятных личностей рисовать, исключительно только симпатичных и привлекательных.
А кто из читателей не хотел бы посидеть вместе с Ежиком, героем другой истории, на полянке, глядя плывущую в тумане белую лошадь, вздрагивая от нарисованных шорохов? Или прогуляться по утреннему полю, собирая букет ромашек и вдыхая пар от земли? Настолько реальными и привлекательными выглядят эти герои. Сидит Ежик ( иллюстрации к книге Сергея Козлова « Про Ежика и Медвежонка») перед маленьким уютным домиком за столиком с розовой скатертью и в утренней тишине наслаждается чашкой свежезаваренного чая и сразу же хочется попасть туда, к нему, в покой и уют, где время имеет свойство растягиваться, и день длится бесконечно.
Но все эти рисунки связаны замыслом сказочника. Художник следует за текстом, выбирая яркие повороты сюжета.
Совсем по-другому выполнены иллюстрации Евгения Антоненкова к русской народной сказке « Репка», где и текста-то совсем немного (кот наплакал, пока репку безуспешно тянул), а также иллюстрации к детским стихам Юнны Мориц. Хотя лучше самой Юнны Мориц об иллюстраторе- сказочнике и иллюстрациях Евгения Антоненкова к ее произведениям, сказать сложно. Все уже написано в стихотворении «Художник». Позволю себе процитировать:
«По улице Поэтской
Походкой молодецкой
При дождевой погоде,
А также снеговой,
Идёт, как все мальчишки,
Художник этой книжки
С глазами голубыми,
С весёлой головой.

И никаких сомнений,
Зовут его Евгений,
Он двигает ушами
Фантазии живой,
Зовут его – Художник
Евгений Антоненков,
Сто красок и оттенков
С весёлой головой, –
При дождевой погоде,
А также снеговой!

А в жаркую погоду
Он весь ныряет в воду.
Он с кисточкой ныряет,
И вместе им видней
Сто красок и оттенков,
Которыми играет
Художник Антоненков,
Река и всё, что в ней.

Тогда его одёжка
Отдельно загорает,
Рисуя рукавами
Картину жарких дней.
Но из реки немножко
Виднеется обложка,
Художник Антоненков –
Написано на ней.»
Вот уж где неуемный полет фантазии, как в текстах, так и в рисунках. Читая стихотворение, художник чувствует его откровенно безбашенное, лишенное всяких условностей настроение, и самого художника полетом фантазии уносит в иные заоблачные миры, прочь от обыденности в долины креатива. А по-другому, наверное, и нарисовать то эти стихотворения нельзя.
Все дети разные. У каждого есть свои любимые книжки, кто-то зачитывается Пушкиным, а кто-то скучает от Андерсена, но каждый из них просит по сотне раз перечитывать свое любимое произведение, даже если и сам знает его наизусть. Что отличает иллюстратора- сказочника Евгения Антоненкова, так это то, что каждого автора он иллюстрирует по-своему. Рисунки к «Ежке» совсем не похожи на рисунки к стихотворениям Юнны Мориц, а « Репка» не похожа на « Ежика». Дети очень любят детали и подробности, как правило, задают кучу вопросов. А ответы на них есть на иллюстрациях Евгения Антоненкова.

Евгений Антоненков. Иллюстратор-сказочник.

Когда кругом всё удивительно, ничто не вызывает удивления; это и есть детство.
Антуан де Ривароль.

Мир глазами ребёнка — совершенно иная, ни на что не похожая реальность. Вокруг всё окрашено невероятными красками: всё искрится, лучится и при этом не кажется чем-то недосягаемым. То, что видит ребёнок вокруг себя, складывается в удивительную для него картину. Ведь совершенно неподдельную радость у детей вызывают самые обычные для любого взрослого человека вещи: дуновение ветра, журчание воды, первый снег и многое-многое другое. За каждодневными хлопотами, рутинной работой и серыми буднями мы не замечаем красоты природы, не ощущаем радости от простого человеческого общения. А между тем достаточно на мгновение остановится, прислушаться к своему сердцу и посмотреть на мир совершенно иными глазами — глазами ребёнка. «Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит» (Антуан де Сент-Экзюпери, к книге Маленький принц).
Ребёнок, наблюдая за происходящим вокруг него, рисует в своём воображении тот мир, в котором ему удобно, спокойно и радостно. Он окружает себя неким волшебством, доступным и понятным только ему, но струящемся из детского звонкого смеха. Ведь что такое детство? Детство — это сказка... Сказка, ставшая на время реальностью.
Очень точно в своё время сказал великий живописец Пабло Пикассо: « Каждый ребёнок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста». На самом деле в настоящее время довольно мало художников, способных оставаться в своём творчестве детьми, то есть смотреть на жизнь глазами ребёнка. Одним из таких художников и является Евгений Антоненков. Его иллюстрации не кажутся чрезмерно утопичными: написанные с невероятной душевной теплотой, они представляются совершенно реальными и настолько родными, что хочется с головой окунуться в этот сказочный мир. Художник не стремится передать всё в крайней точности и не идеализирует персонажей иллюстрируемых книг. В его творчестве видна некая наивная парадоксальность, которая смешивает сказку и реальность, погружая читателя книги в невероятный круговорот фантазии. Смотря на картины Антоненкова, невольно становишься участником изображаемых событий, окунаешься в ту самую реальность, которую видит ребёнок. Каждая из его иллюстраций пропитана солнечным светом, радостью, что несомненно вызывает искреннюю улыбку, и хочется снова и снова прожить каждую страничку вместе с полюбившимися героями.
Творчество Евгения Антоненкова подобно машине времени: для маленьких читателей оно открывает новые, неизведанные миры, а взрослым даёт возможность перенестись в незабываемую атмосферу детства. В такие моменты понимаешь, что и в нашей жизни есть место для сказки.

Волшебство цвета в иллюстрациях Г. А. В. Трауготов
Обычно книга сказок с картинками входит в жизнь человека раньше, чем он узнает названия всего того, что он видит в этом мире… в какой-то мере, она становится таким же объектом первого анализа, знакомства с окружающим, как и весь остальной мир. И, вместе с тем, картинки из детских книжек - это урок того, как на мир можно смотреть, что в нем видеть, на что обращать внимание.
Если считать иллюстрацию не «украшением» книги, а наглядным изображением того, о чем идет речь в тексте, то иллюстрация к сказке кажется противоречием, чем-то почти невозможным. Ведь сказка дает простор фантазии, а иллюстрация призвана дать форму образу и идее, конкретизировать их… Как же тогда совместить эти задачи: изобразить мечту, не ограничивая ее? Видимо, Г.А.В. Трауготы нашли ответ на этот вопрос, ведь их иллюстрации к сказкам - это скорее намек на изображение, первый шаг к представлению о мечте, приглашение к свободному, непосредственному следованию тем образам, которые готовы родиться от текста сказки…
Хрупкое равновесие между оформленностью и намеком, детализацией и прозрачностью изображения кажется отражением детского восприятия действительности, внимательного к мелочам, но несвязанного привычным знанием о предметах, которое отсылает нас к устойчивым представлениям в нашем сознании, и не позволяет видеть реальный предмет, что становится почти неизбежным багажом взрослости. Представление о мире складывается из видимых предметов, и каждый новый объект имеет для ребенка большое значение, кажется важным и приковывает внимание, независимо от своего размера… скорее, даже наоборот, чем меньше предмет, тем легче охватить его взглядом, запечатлеть в себе новый образ, знание о нем… Поэтому в картинке хочется видеть много деталей. И пока взрослый читает текст на странице, есть время разглядеть каждую деталь, установить связь между словами и изображенными людьми и предметами.
Преобладание цвета над формой в иллюстрациях Г.А.В. Трауготов создает ощущение ускользающих форм, они словно на мгновение предстают взгляду, и тут же спешат раствориться в ощущении, в мечте… Полупрозрачные акварели Г.А.В. Трауготов так же похожи на яркий детский сон: волшебный, почти осязаемый, но легкий и текучий.
Условность форм и очертаний в иллюстрациях Г.А.В. Трауготов роднит их с той манерой, в которой дети сами рисуют мир: яркое пятно прихотливой формы может наполниться самыми разными смыслами… так облако в небе легко превращается в самых разных зверей. В этом можно увидеть шаг навстречу ребенку, его внутреннему миру, уважение к его свободе иметь свою собственную мечту. Вместе с тем, это побуждение к совместному творчеству, до-созданию образа, домысливанию идеи, развитию… Наконец, это дар детского восприятия мира, яркого и непосредственного, которое можно сохранить в себе в любом возрасте.

Евгений Антоненков. Иллюстратор-сказочник
В детстве я любила рисовать красками по снегу. Не пробовали? Попробуйте – увлекательнейшее занятие. Снег, конечно, сам по себе хорошо. Но когда выливаешь на него ультрамарин-облако или оранжевое солнце-пятно – он прекрасен.
Красками нравилось рисовать не только из-за рисунка, а ещё и потому, что опуская кисточку в воду можно смотреть на причудливые узоры. У меня всегда было две картины: одна на бумаге, другая - в воде.
В школе на уроках химии меня поражала лакмусовая бумажка! Просто чудо – состав раствора определяет цвет. Где-то глубоко внутри напрашивались параллели с жизненными собитиями, с людьми.
В юношестве посмотрела фильм «Амели». Любимый эпизод, когда героиня переводит слепого через дорогу и рассказывает ему на ухо, что вокруг (помните?). Она оставляет его у входа в метро. И он стоит оглушенный, пораженный... Его мир стал красочным! За 10 секунд он узнал больше, чем за долгие годы.
Вот так и художники-иллюстраторы. На белоСнежных листах оставляют свои вВодные в сюжет рисунки. С лакмусом сложнее провести аналогии, я же чувствовала это еще школьницей. Иллюстрируя книгу художнику нужно окунуться в два раствора: автор и произведение. Думается, что произведения разных авторов один художник проиллюстрирует по-разному. Но ведь работы мастеров кисти и краски узнаваемы и у разных писателей. Некоторые авторы сотрудничают только с одним иллюстратором, потому, видимо, что нравится им именно этот «раскрас» черно-белых знаков-слов. И кто же лакмус: автор или художник?
Художника-иллюстратора можно сравнить с поводырём, тем более иллюстратора детской книги. У ребенка способность фантазировать только формируется, а жизненного опыта мало, чтобы представить всё, происходящее в книге. Художник берет маленького, порой еще робкого читателя за руку и ведёт в мир сначала конкретного произведения. Потом в мир автора, потом в мир литературы, Мир Книги. Дайте любому взрослому человеку детскую книгу с иллюстрациями: «Ой, у меня такая была! Помню, помню такой кораблик, я еще мечтал на нем уплыть…» - говорит он, не глядя на текст. Мой двухгодовалый сын просит прочитать книгу, описывая картинки в ней. Мне бы очень хотелось , чтобы у моего ребенка были опытные проводники в сказочный мир книг.
Всё выше сказанное можно в полной мере отнести к иллюстратору-сказочнику Антоненкову Евгению Абрамовичу. Список книг, проиллюстрированных Евгением Абрамовичем, внушителен. Самые известные иллюстрации: к сказкам о Винни-Пухе (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихам и сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады).
Книгу Антона Соя «Ёжка идёт в школу, или Приключения трёхсотлетней девочки» с иллюстрациями Антоненкова смотрела он-лайн. Его милая смешная Ёжка заставляет улыбаться, а лягухи в кокошниках – просто загляденье! У Горыша такое выражение лица, что всё понятно с ним. Рисунки Евгения Абрамовича полны юмора и веселости. Акварельная техника позволяет сделать иллюстрации легкими, воздушными, сказочными. В эти картинки сразу влюбляешься.
Признаться честно, немного завидую Антоненокову и всем художникам-иллюстраторам вообще: они уж точно исполнили мечту детей всех времен – им можно (нужно!) рисовать в книге. И за это им большое спасибо!

Простите что не по теме
или
«Я до сих пор помню иллюстрации из книг своего детства»

Давно я не писала эссе. Зная себя, могу сказать, что именно это стало главным толчком к написанию эссе и, конечно, к погружению в детские воспоминания.

Так уж сложилось, что в детстве я очень любила читать (чему сейчас очень рада), особенно любила книги с красивыми, яркими и прямо таки уволакивающими в историю картинками. С тех пор ничего не изменилось. Меня до сих пор радуют рисунки на гладких книжных страницах.
Иногда, листая детские книги, я вспоминаю себя маленькую и немного жалею, что взрослые, отчасти, лишены такого рода удовольствия — ведь взрослая художественная литература не часто сопровождается иллюстрациями.

У меня много любимых художников. Я и сама иногда рисую. С картинами художников предложенных в темах конкурса я ознакомлена неоднократно — сказать что они великолепны — это не сказать ничего.
Некоторое время я не могла решить, кого же все таки стоит вознести в своем эссе. Мне очень не хотелось обидеть, или, скорее, обделить остальных несказанным словом. Такова уж моя натура — хочу обнять Мир целиком.

Просидев 40 минут над пустым «вордовским» документом, я поняла, что выбрать лучшего художника-иллюстратора не смогу, и решила рассказать о том, кто для меня является гуру, самым великим, самым лучшим и поистине недостижимым художником.

Пьер Огюст Ренуар. Помню, первая картина которую я увидела называлась «Провинция» («village»). Я так и провалилась в нее с первой секунды созерцания... А ведь мне было всего 14 лет. Для меня было удивительным то слияние красок, что были использованы в написании картины, но, тем не менее, на холсте они все были на своем месте. Вглядываясь в картину (естественно, репродукцию) я не видела мазков и отдельных элементов, я видела историю. На картине изображено всего несколько стен, но в тот момент я видела целый город. Позже я увидела другие картины Ренуара. Иногда, критики писали, что Огюст Ренуар рисовал обыкновенные, вещи, просто делал он это великолепно. Я с ними не согласна. Думаю, все что он рисовал уже было великолепным, только у него был редкий талант видеть это и передавать на холсте.
Он рисовал манящие женские фигуры, переполненные страстью и нежностью. Пейзажи — от которых веяло теплотой, спокойствием и надеждой. Портреты, передающие культуру и настроение целого века... Он рисовал собак, о которых нет смысла говорить, ведь я не смогу передать своим неумелым и немного скомканным слогом всю доброту и печаль, что «читается» в их глазах... И еще... Еще он рисовал самое прекрасное, что может быть в этом Мире — он рисовал детей. Я долго смотрела на портреты любимого художника, и сейчас больше чем уверенна, что Ренуар не рисовал красоту без души — он рисовал внутренний мир человека, эмоции, взгляды и, как не парадоксально, - мысли.

Выше я писала, что Огюст Ренуар недостижим, но, я не имела ввиду сравнение его с остальными художниками - я больше имела ввиду его величие и его недостижимость для меня лично. Сейчас довольно туго обстоят дела с верностью и доверием. В картинах Ренуара я нахожу то, чего мне порой не хватает в современном Мире — тепло и доброту. После его картин хочется верить в лучшее и смотреть на Мир шире.
Когда я сейчас листаю детские книги, мне радостно, что «маленькие люди» начинают свое знакомство с искусством с великолепных картин современных художников. Приятнее всего не то, что картинки яркие и красивые, а то, что иллюстрации наполнены «солнцем».
Пускай для меня навсегда лучшим останется Огюст Ренуар, со своим неутомимым энтузиазмом, но данное эссе я посвящаю современным художникам. Творите, не смотря ни на что. И если в вас найдется капелька добра, которую вы сумеете подарить людям, как бы цинично это не звучало - Мир окажется у ваших ног. Ведь, как бы не притягивала наши взгляды красота, ничто так не пленит как доброта.
Хм... Прямо стихи получились :)

Игорь Олейников. Между классикой и современностью

Каждый из нас помнит свои любимые детские книги, а задумывался ли кто-то почему они стали любимыми? Множество историй, сказок, стихов было прочитано нашими мамами, но любимыми стали определенные книги и, кроме содержания книг, немаловажную роль в этом сыграли детские иллюстраторы.
Что значит быть иллюстратором? В этом скрывается не только умение рисовать, отображать эмоции, подбирать цвета и создавать композиции, определяя на картине нужные акценты, - на самом деле, - это целый мир, философия и искусство! Только подумайте: нужно придумать внешность героя, создать декорации, придать эмоциональный настрой произведения, цвет, краски, ракурсы – все здесь важно. Иллюстратор - с большой буквы Создатель, в каждой работе он передает свое видение и в этом он: и режиссер, и актер, и декоратор, и исполнитель (художник) - в одном лице! Единственная цель которого гармонично дополнить работу писателя так, что в воображении читателя картины оживают.
Сегодня на книжном рынке можно встретить бесконечное множество детских книг с работами разных иллюстраторов. Не могу назвать настоящим иллюстратором - авторов работ, которые выполнены в виде неряшливых коллажей или однообразных компьютерных анимационных рисунков. Складывается впечатление, что они еще в процессе поисков пробуют разные техники, приемы. Случается, конечно, среди этих работ увидеть удачные вещи, но в целом, как Станиславский, хочется сказать: «не верю».
Не каждая профессия потребует столько талантов от его представителя и, к сожалению, не всем и не сразу все удается, но если вы встретите настоящего иллюстратора, то мимо его работ уже не пройдете, с одним из таких иллюстраторов я познакомилась совсем недавно, зовут его Игорь Олейников.
Отличительной чертой состоявшегося художника является философия, неповторимый стиль, которыми обладает Игорь Олейников. Его работы имеют ярко выраженный почерк, манеру написания и в то же время, картины не походят друг на друга. Каждая имеют свою индивидуальность, да и в героях отражен не внешний вид, а характер. Нашей первой книгой в его исполнении стала Азбука Иосифа Бродского. Открываешь книгу и замираешь! Каждая картина на одно-единственное четверостишье самодостаточна и интересна. Здесь на букву «А» веселая тетя агроном среди огромных арбузов и абрикосов подсчитывает урожай. Краски такие яркие сочные, что ощущаешь их сладкий вкус. А на букву «В» умилительно смешной дяденька врач лечит удивленно-грустного волка, сидящего на ветке. Наверное, удивляется: «Чем таким я заболел, что угодил на ветку?» У Олейникова получается шутить для детей по-доброму, по-детски. А представьте, как в азбуке на букву «Н» соединить на картине носорога, няню, ночь и негритят? В результате получился шедевр, моя любимая картина из Олейникова: золотая африканская ночь и остров на спине носорога. А еще для меня стало приятным открытием изображение героев Котобоя Андрея Усачева, отправившихся в море на поиски улова. Два отважных кота снарядили шхуну и отправились в море, чтобы обеспечить своих сородичей пропитанием. Один из котов – организатор экспедиции, изображен как в советские времена рисовали «буржуев»: важный, полный крепыш с трубкой в зубах, этакий «буржуй». Моя благодарность Игорю Олейникову, что он ломает стереотипы и своими работами формирует в наших детях уважительное отношение к людям дела.
Невозможно пройти мимо еще одной невероятно красивой книги Игоря Олейникова, проиллюстрировавшей стихотворение Иосифа Бродского, «Баллада о Маленьком буксире». Каждый разворот открывает сюрреалистические картины невероятной красоты, поражающие воображение не только юного читателя, но и взрослого человека. Любой ребенок, особенно мальчик, будет просто в восторге от такой книги и я своих девчонок решила не обделять.
Имя Игорь Олейников стало брендом, классикой нашей современной детской иллюстрации. Тот, кто однажды познакомился с его работами, с интересом будет следить за его творчеством и ожидать следующие. В фильме «Москва слезам не верит» один из героев говорит, что в скором времени книги, театр – все исчезнет, канет в лета. Отрадно видеть, что этого не происходит. Произведения авторов, которых уже нет рядом с нами, благодаря работам настоящих профессионалов своего дела, как Олейников, снова оживают, обретают новое звучание. А мы и наши дети имеем возможность насладиться и расширить горизонты своего визуального восприятия.

Волшебство цвета в иллюстрациях Г. А. В. Трауготов

Синие свечи, розовое небо, красная трава..
Что это? - спросите вы. Кончились краски или рисунки делались в темноте? Возможно. А может это рисунок маленького ребенка. Возможно. И это будет даже комплиментом. Все это - волшебство цвета в иллюстрациях Г.А.В. Трауготов.
Кисти прыгают. Нет неба, нет земли.. Нет детализации. И это не важно, потому что цвет передает все настроение, все эмоции, цвет говорит сказку. Цвета часто не соответствуют реальным, как будто взяты с потолка. Но это же сказка! В ней все должно быть не таким как обычно, в ней все должно быть волшебным. В ней все совсем по-другому. И это так здорово, что художники позволили этому волшебству быть.
Листаешь страницы и видишь портреты без четких линий, только цвета передают основное настроение. Деталей нет.. Но ты видишь как скалиться от злости рот, как смеются морщинки у глаз.
От башни видны только очертания, и при этом она кажется могучей, крепкой. Не видно каменной кладки, но ты отчетливо видишь ее, видишь как камни состарились под воздействием дождей и ветров, как они потемнели от времени, где-то облупились, где-то покрылись мхом. Как так? Ведь этого нет на рисунке. А это все цвет! Правильно подобранный, размытый или густой, яркий или едва заметный. Один мазок кисти рассказывает больше чем детальное изображение. И это ли не волшебство!? Разве нужно детально рисовать платье Золушки на балу, чтобы показать как она счастлива? Цвет! Цвет передает и красоту платья, и красоту девушки, и красоту ее чувств.
Иллюстрации Г.А.В. Трауготов вызывают в душе бурю эмоций, бурю из самых потаенных твоих чувств. Никогда сказки Ш.Перро не откликались так в моем сердце. Именно эти иллюстрации заставляют меня трепетать, бояться и радоваться, будто я маленький ребенок. В детстве такого не было, сказки эти были - эмоции нет. Потому что, сказки то все те же, а иллюстрации другие.
Книга притягивает к себе как магнитом. Хочется ее еще раз открыть, листать, смотреть картинки. Именно смотреть, а не читать. Сказки уже знакомы, ты знаешь, что в ней будет и чем она закончиться. А вот иллюстрации такое ощущение, что каждый раз разные. Каждый раз находишь новые оттенки, новые линии, и все воспринимается совершенно по-иному. Все проживается с нуля. И это ли не волшебство? Для меня - да. Каждый раз открывая книгу ждешь этого волшебства. И само ожидание - тоже волшебно.

Природа в изображении художника Геннадия Епишина

Впервые взглянув на иллюстрации Г. Епишина, я уже не смогла оторваться, я просто влюбилась в этого художника. Да так сильно, что душа моя встрепенулась, захотелось петь, захотелось творить. Это я считаю настоящим талантом - побудить своими картинами других людей создавать что-то новое. Поэтому свое мнение об этом художнике и его живописи я хочу выразить в стихотворении "Все это.." Писалось оно ночами, когда дома все спали, я погружалась в мир этих прекрасных картин. Писала строки, будто сама гуляю по этим тропинкам, будто дышу этим воздухом, вживаясь в каждую иллюстрацию, именно жила ими, потому что они настоящие. Я не поэт, но Г.Епишин так ворвался в мою жизнь, что просто по другому я не смогла написать это эссе. Спасибо, что оживили меня!

P.S. Если прочитать первые буквы каждой строки сверху вниз, то получиться - "Природа в изображении художника Геннадия Епишина"

Природа Матушки России, в
Разливах красок, неба синеве,
И в маках алых, будто ягоды рябины,
Раскрывшихся на утренней заре.

Опушка леса тронута туманом,
Даль призрачна, неярка, но ясна.
А там, вдали, все кажется обманом,
Воздушным облаком предутреннего сна.

Играет солнце яркими лучами,
Звенит по хрупкой, высохшей коре.
Обнять хочу обеими руками
Березку белую, прижать ее к щеке.

Рассыпав звезды горстями по небу, в
Агонии ночь дышит на закат.
Жемчужины созвездий , подобно снегу,
Едва горят, сонате лунной в такт.

Ну а зимой, стоит вода в колодце, замерзла
И сосульки в два ряда.
И кто-то скажет руки потирая:
"Холодна, нынче выдалась пора!"

Увядший лес скрывается за домом,
Далече паутина из теней,
Окутавшей снега причудливым узором,
Желая сделать зиму помилей.

Немые тайны - шифрами на стеклах,
И бешено несет снежинок рой метель.
Кадриль ночную пляшут в парах
Агония зимы и майская капель.

Гнездо совьет здесь ласточка младая,
Ее полет пронзает тишину.
Найду в ночи тропинку, и мечтая,
Ногами босыми по тропке той пройду.

А поутру открою окна шире и
Двери тоже утру распахну.
"Иди ко мне, моя Душа России,
Я свое сердце тебе тоже отворю!"

Епишина картины - это чудо!
Просты и так понятны, как слова.
Или как музыка, в которую не трудно
Шагнуть, не зная даже языка.

Искать, творить, дышать и верить,
Надеяться, желать и просто жить.
А как иначе? И такое
Наследие нам надо сохранить!

Природа в изображении художника Геннадия Епишина. Работы Геннадия Епишина привлекают, завораживают богатством, энергией, насыщенностью света. Он мастер колорита. Только в колорите, в гармоничном сочетании разнообразнейших, зачастую противоречивых красок заключена великая тайна рождения живописи, тайна рождения цвета.
Геннадий Епишин ощущает власть натуры, его тема - жизнь природы, его цель – выразить ее живописными средствами. Цвет в его картинах – не отвлеченность, а осязаемая предметность окружаемого мира, которую он превращает в живописную плоть картины. Энергия формы, широта письма, особая густота «живописного места», темперамент, - все это характерные черты его индивидуального почерка, которые опираются на его представления о прекрасном, основанном на эстетических идеалах русской пейзажной классики.
Это большой русский художник, чуткий, человечный мастер кисти. Его искусство живет лучшими отечественными традициями – поэтому и самому его искусству суждена долгая жизнь. На его работах будут учиться молодые художники – не только мастерству колорита, глубокому проникновению в натуру, но и постижению Родины, сопереживанию ее болям и радостям.
«Радость видеть и понимать – есть прекрасный дар природы, - говорил Альберт Эйнштейн. – А если ко всему этому ты еще можешь это выразить на холсте, то это истинное счастье».

Евгений Антоненков. Иллюстратор-сказочник.

Книги, книги, книги… Они окружали меня с самого детства. Первые воспоминания – это мама, которая читает мне книгу, сидя на моей кровати, а я терплю и терплю жгучий горчичник, чтобы еще немного послушать и узнать, что же все-таки будет дальше!
Сейчас мои друзья хранятся у родителей и ждут, когда подрастет следующая маленькая девочка, чтобы подхватить ее и унести в свой сказочный мир. К хорошим иллюстрациям я давно привыкла и, разумеется, не желаю отвыкать. Имея в наличии почти всю классическую детскую библиотеку в исполнении самых лучших мастеров, сегодня могу обратить внимание на те книги, которых не было в моем детстве по каким-то неведомым мне причинам или те, которые имеются, но душа просит иллюстрации еще одного художника.
Бери пока есть! Эти слова с советского детства актуальны и по сей день. Неважно, что дочке один год! К тому времени, как ей будет пять лет я нигде не найду издание четырехлетней давности! Особенно, если оно в хорошем исполнении и с иллюстрациями чудесного художника Евгения Антоненкова!
Мне как художнику бывает сложно выбрать между иллюстрациями в различных техниках, ведь все они по-своему хороши! Но приходится с легкой грустью откладывать книжку, извиняясь про себя и шепотом обещая автору иллюстраций, что куплю другое его произведение.
«Сказка о царе Салтане» работы Евгения Антоненкова – это та книга, которой я не смогла сказать «извини», а закричала: «Срочно, срочно ко мне», хотя это уже третий дубль в нашей (да, к моему счастью уже НАШЕЙ) детской библиотеке! Каждая картинка – это шедевр. Теплая, объемная, живая… Даже белочка имеет свой, «беличий» характер! У этого художника мне особенно нравятся картинки на всю страницу. При таком мягком переходе цвета и талантливой передаче объема жалко оставлять простую белую бумагу, ее можно и в другом месте посмотреть!
Я уже взрослый человек… Перевернешь страницу и опять на тебя нахлынут воспоминания… То пять лет и тропинка в бескрайнем зеленом поле, то мои пятнадцать лет и солнце, играющее на волне в Черном море. А вот и двадцать семь и взгляд из средневековой крепости в горах Сицилии на синее-синее море. Мне кажется, что сила мастера в правде. Если человек, глядя на работу, верит в нее, вспомнает это в своей жизни – то это и есть главное чудо. И раз уж ребенок поверил, то он переносится в этот мир и отводит для него комнатку в своей душе. Я с детства никогда не чувствовала себя одинокой, ведь у меня столько волшебных миров и знакомых героев! Можно часами читать, а потом днями мечтать и жить в новой чудесной стране, поселившейся в твоем воображении.
Евгений Абрамович Антоненков, мы вас любим и мы вам верим!

Голиченко Татьяна/ Отзыв на иллюстрации Анатолия Елисеева к книге Могилевской : Солнечный художник"
С работами детского художника –иллюстратора знакомо не одно поколение детей. Те, кто когда-то знакомились с его первыми работами, давно стали взрослыми. Без его очаровательных и озорных персонажей трудно представить детские журналы «Весёлые картинки» и «Мурзилка».
Автор работ многих детских книг: от русских сказок до книг Пушкина, от «Конька-горбунка» Ершова до «Приключения Барона Мюнхаузена» Распе - Елисеев создал целый мир детских литературных персонажей, сумев выделить и подчеркнуть в персонажах главные их черты, которые проступают сквозь их поступки и проделки. Анатолий Михайлович сумел наделить этих героев неунывающими характерами, вдохнуть в них искрометный юмор. Но он пошел дальше своих коллег … Откройте его книги и вы увидите чудо - на страницах книг под кистью мастера оживают не только люди, животные тоже обретают свой неповторимый характер…
Книгу для ребенка творит не только писатель, но и во многом от таланта художника будет зависеть успех её у читателя. Первое на что обращает внимание маленький читатель – это иллюстрации. Анатолий Михайлович подбирает для своих персонажей яркие солнечные краски. Радужная палитра помогает художнику создавать мир добрых и простодушных героев. Богатство палитры красок художник это не весь арсенал приемов художника. Елисеев превосходно владеет кистью: виртуозным движение мазок превращается в густые заросли трав или в роскошную пальму. Перед художником стояла задача раскрыть характер каждого персонажа книги Эммы Мошковской «Кто самый добрый»: и вот на обложке тигр, но это не злобный царь джунглей, а наивный добродушный гостеприимный хозяин. Елисеев умеет сопереживать героям, он словно вместе с ними преодолевает все преграды, и поэтому ему легко удается передать при помощи кисти и красок мир их чувств: тревогу и испуг, удивление и неподдельную радость.
Художник творит чудеса, но Анатолий Михайлович оказывается хорошим психологом на страницах его книг самые страшные злодеи кажутся весёлыми и забавными… Добрый юмор является верным спутником художника. Елисееву удается пронести это чувство сквозь все свои иллюстрации на многих книгах. Именно такой и должна быть детская книга. Главное достоинство работ Анатолия Елисеева – они несут в мир добро. Был в Советском Союзе клоун Олег Попов – его называли Солнечным клоуном. Я бы назвала Анатолия Михайловича Елисеева - Солнечным художником…

Природа в изображении художника Геннадия Епишина
Не хочу говорить пафосных слов о художественном гении Геннадия Ивановича Епишина. Его признание давно состоялось. Еще в 1989 г. Геннадию Ивановичу присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РФ. Этим все сказано.
Хочется сказать просто и от себя, выразить незамысловатыми словами широкий спектр чувств, которые вызывают во мне иллюстрации Геннадия Ивановича. Ровно так же, как сам он совершенно простыми, казалось бы, штрихами и линями, выражает всю полноту красок живой природы, оживляя ее на бумажных страницах всеми любимых книг. И вот уже среди зимы пахнуло со страницы весенней сыростью, среди солнечного дня поежился читатель от осеннего пронзительно ветра, услышал скрип деревьев, гнущихся под его настойчивыми порывами... Вот, оказывается, в чем секрет! Заставить читателя не просто залюбоваться прекрасно выполненным рисунком, а перенести его на несколько мгновений в другое место и время, заставить работать не только органы зрения, но и все остальные наши чувства: ощутить во рту горьковатый вкус пожухлой травы; почувствовать запах теплой, нагретой весенним солнцем земли; ощутить озноб от морозного ветра; услышать гул проводов в ледяную стужу... Да, именно в этом секрет и писателя, и художника: оживлять... Особенно важно это в наш век мертвой компьютерной графики, жалкой формы без какого-либо содержания.
Желаю Геннадию Ивановичу долгих лет жизни и благодарю за его труд. Он делает великое дело, помогая нам, родителям, воспитывать в детях любовь к природе, уча понимать ее красоту во всем ее многогранном проявлении. А красота присутствует не только в солнечном утре, в распускающихся на деревьях почках, но и в осенней наготе деревьев, изображение которой в исполнении Геннадия Ивановича так близко моему сердцу...

Евгений Антоненков. Иллюстратор-сказочник

Сегодня мне 35, но по сей день, я люблю не только читать и являюсь преданным читателем литературы, но и обожаю книги с иллюстрациями, картинками. Я сохранила свою детскую библиотеку. Ведь немыслимо причинять вред такой красоте. И детские книги, как бы это ни прозвучало, для меня духовно ценнее взрослых. В них, помимо художественного произведения, сказки, сопутствующие по красоте и гармонии иллюстрации. Спасибо Евгению Антоненкову за удивительное раскрытие сказочных текстов. Читая малышу почти наизусть знакомые сказки, благодаря его иллюстрациям обнаруживаешь огромный мир, который не видел со времён своего детства. Возвращаются живость воображения, яркость переживаний, эмоциональные переливы. Будучи взрослой, я назвала бы такую подачу художника: креативной и медитативной. А если не использовать ставших модными терминов, это глубокой душевности картинки в любимых с детства книжках.
Что удивительно, иллюстрации не мешают фантазии ребёнка, они неизбежно её обогащают. Конечно, ведь это сотрудничество художественного слова и художественного изображения. Богатство для детской души! Собственно, здесь зарыт тот самый горшочек с золотыми монетами на конце яркой радуги. От них в раннем детстве, от совокупности во всех отношениях доброго текста и доброй иллюстрации, отражающей его суть и раскрывающей его, в маленьком человечке проклёвываются ростки красоты, гармонии, творчества, любви. То есть, для роста и развития важны: родительская любовь + книжки с картинками!)

Художественный мир Анатолия Елисеева.

Когда я выбираю книгу для своего ребенка, я безусловно, рассматриваю "картинки". Ведь для ребенка, который еще не умеет сам читать очень важно, чтобы то, что он слышит, было воплощено в иллюстрациях, а дальше начинает работать его воображение. Гораздо легче предаставить, как обидно было тигру, когда он подскользнулся на банановой кожуре, если видишь такого смущенного, милого, доброго тигра, каким его изобразил Елисеев. От всех иллюстраций художника веет каким-то внутренним теплом и добром, будто рисовал взрослый с чистой детской душой. Сразу окунаешься в свое детство, когда все вокруг казалось ярким, плохое легко расстворялось в таком большом и очень добром детском мире, таком мире, который создал Анатолий Елисеев, и в который так приятно снова попасть любому взрослому пусть даже на время коротенькой сказки.

Волшебство цвета в иллюстрациях Г. А. В. Трауготов
В чём роль художника книги? Предложить своё видение героев и обстановки или быть глазами читателя?
Вот сам Великий сказочник, находясь за письменным столом, при свете свечи, с жалостью смотрит на девочку, идущую по завьюженной улице. Здесь не может быть более точной иллюстрации, не нужны детали. Художник слова создал пронзительную историю, впечатление от которой усилено художником кисти.
Иллюстрации Трауготов как будто видны через стекло, за которым идёт дождь. Вода смывает всё ненужное, и окружающее предстаёт в своей простоте, воздушности и волшебстве. Здесь не может быть пестрых красок. Цвета лишь намечают объём, но не разрушают волшебства. В этих портретах не увидишь подробных деталей костюма или прически: это моментальная эмоция, которая не требует декораций.

Игорь Олейников. Между классикой и современностью

Что отличает писателя от читателя? Богатое воображение? Нет. Человек, способный видеть прочитанное, уже богат фантазией и собственным творчеством. Только читателю трудно в свои мечты вдохнуть жизнь и подарить их другому. В голове они прекрасны, но при свете дня, при огласке, рассыпаются, словно звёздная пыль. Яркая, но бесполезная.
Что отличает художника-иллюстратора от фотографа? Фотограф передаёт реальность. Художник-иллюстратор реальность создаёт из грёз. Он словно плетёт ковёр из воздушных и призрачных узоров. Другие только чувствуют – художник воплощает. Другие осмеливаются лишь украдкой заглянуть за завесу чужих вымыслов, художник смел и прикасается нежной кистью к неизведанному, но такому желанному полотну фантазии. Он дерзновенно проникает в таинственный и закрытый мир образов, а после обнажает секреты этого мира перед читателем. Он любимым, но неуловимым призракам дарит вполне реальные и осязаемые тела.
Что отличает классику от современности? Классика – это пик, вершина творчества. Так считали древние. Но каждый современный художник должен владеть навыками классики, и на этом мощном фундаменте строить своё, новое. Он должен найти свою личную, никем ещё не покорённую гору, и решительно, и бесстрашно взойти на неё. Так что же, классика перестала быть вершиной творчества? Нет. Так что же, современность стала лучше классики? Нет. А существует ли та идеальная вершина, одинаково желанная для всех, которую должен покорить каждый, кто считает себя художником? Конечно, нет. А нужна ли единая вершина творчеству? Не станет ли она обузой, оковами? Не помешает ли рождению чего-то нового, прекрасного, доселе сокрытого от человеческих глаз?
Художник Игорь Юльевич Олейников – отважный канатоходец. Он балансирует между временами, не идя на поводу у древних, но и не поддаваясь настойчивым ветрам современности. Он ткёт своё полотно из разных по структуре и цвету нитей. Творчество Игоря Юльевича Олейникова – это его личная вершина гармонии. Его иллюстрации, легко узнаваемые, многие годы продолжают покорять всё новые и новые сердца. Они понятны современному человеку, и не утратят своей значимости и актуальности через столетия, а значит, со временем сами станут классикой.

Природа в изображении художника Геннадия Епишина
Живопись спорит и соревнуется с природой.
Леонардо да Винчи
Природа. Сложнее всего передать природу,сложнее всего передать то,что не сотворил человек,сложнее всего показать эту красоту и далеко не всем это удаётся. Геннадий Епишин по моему мнению сложился, как прекрасный иллюстратор который с точностью в своих работах передаёт окружающий нас мир. У его работ есть особый характер,особая изюминка,особая манера иллюстрации. Художник с точностью передаёт ту атмосферу о которой пишет писатель,когда смотришь на иллюстрации Епишина ты словно находишься в этом месте и вокруг тебя всё оживает. Мне кажется,что самое главное для художника,это передать зрителям ту атмосферу которая царит во круг и предать так,что бы в эту атмосферу окунулись не только взрослые,но и дети и у Геннадия это отлично получается. Я надеюсь что у этого иллюстратора будет ещё много прекрасных работ. Увидев первый раз его работы на душе становиться, как то тепло и уютно и что то общее было во всех работах этого художника,что то хорошее,что то светлое и радостное.

Волшебство цвета в иллюстрациях Г.А.В. Трауготов.
Мое знакомство с творчеством Г.А.В. Трауготов началось далеко не в детском возрасте с маленького сборника рассказов и стихов В. Набокова.Для понимания высокого искусства в принципе надо дорасти, на осознание же всей красоты в кажущейся простоте и легкости вообще порой уходят годы…Этим своим свойством художники сродни Нади Рушевой, чья искренность и трепетность до сих пор живут в каждой линии ее рисунка, глубина которого открывается далеко не сразу.
Мы знаем тысячи примеров использования акварели в книжных иллюстрациях, она может быть и густой, и совсем водянистой, в технике лессировки или а-ля прима, цветной или монохромной, но при всем богатстве своих изобразительных средств наивысшей глубины и силы она достигает все-таки в максимальной простоте, в иллюстрациях Г.А.В. Трауготов. Цвет,как он есть, сияет со страниц наших любимых сказок , во всей своей первозданной чистоте , он искренен и открыт, и благодаря этому привлекает не только наш взгляд, но и наше сердце, непременно чувствующее всякую фальш.
Вот осенний лес в сказке «Кот в сапогах»,три мазка краски обозначили целый сезон, не надо миллиона деталей, всего три цвета,- желтый, фиолетовый и зеленый. Голубое акварельное облако вверху-это небо, внизу-речка, ало-карминовое марево с вертикальными взмахами кисти-торжественные знамена, черный лес с полоской алой зари ,- и вся тревога бегущих короля и королевы с нами, сидящими не то что по другую сторону страницы, а живущих в совершенно другом измерении, но благодаря искусству великих художников, способными видеть, чувствовать и даже осязать, казалось бы, вымысел, которому уже не одна сотня лет. Не в этом ли заключено волшебство всего нашего мира?
Аристократической простоты великие художники добивались долгим и упорным трудом, в искусстве же книжной иллюстрации время часто не ждет, но тем ярче вспыхивают настоящие таланты, и союз отца и сыновей Трауготов тому пример. Благодаря им, мы, уже взрослые дяди и тети, имеем возможность не забывать, откуда мы родом, снова и снова открывая волшебный и незамутненный Мир Детства.

«Природа в изображении художника Геннадия Епишина».
Для меня природа - это самое совершенное, что существует в мире. Я поняла это, познакомившись с пейзажами Геннадия Епишина. Они являются не только фоном повествования, а скорее участником переживаний, надежд, страданий героев. Художник благословляет русскую природу. Видит особую её красоту, стремится показать зрителю, что способность жить и чувствовать, присуща не только людям.
В мире образов Епишина всё очень родное. Здесь оживают листья и травы, сам лес, его деревья и мхи, болота и поляны, цветы и роса на лепестках, лягушки и птицы. Изящные, восхитительные оттенки красок очаровывают, восторгают, позволяют нам в какой – то мере приблизиться к ожившему пейзажу, ощутить запах цветов, почувствовать дыхание ветра, услышать шум дождя. Природа во всех её проявлениях становится в буквальном смысле живой: она дышит, смеётся, говорит, плачет. Зритель не ощущает того, какая огромная, кропотливая работа была проделана автором. Он видит только внешнюю лёгкость, простоту и доступность работ художника. Именно этой «лёгкости» добивается Епишин.
В картинах Епишина для меня очевидна неразрывная связь человека и природы. Они способны влиять друг на друга, жить в мире и согласии или находиться в противоречии. Силой своего таланта и любви к людям художник утверждает единение человека и природы. Его пейзажи подкупают своей искренностью, силой любви и страдания, вечным поиском души природы. Природа и есть тот храм, та гармония, которую человек ищет всю жизнь.
Пейзажи Геннадия Епишина не устареют никогда, и спустя десятилетия, и столетия будут завораживать и волновать зрителя.

"Вера Павлова. Мастер художественной детали."
Я не писатель, не журналист и даже не филолог. Я простая домохозяйка и воспитываю маленького сынишку. Заинтересовалась Вашим творчеством, увидев "Азбуку", так как для меня все связанное с детьми на данный момент актуально.Решила написать признание Вашему таланту тоже в виде алфавита.
Ваши рисунки:
Аккуратные
Блестящие
Великолепные
Глубокие
Душевные
Естественные

Жизнерадостные
Замечательные
Искрометные
Красивые
Лаконичные
Мудрые
Необы чные
Оригинальные
Потрясающие
Роскошные
Сказочные
Творческие
Умопомрачител ьные
Фантастические
Харизматичные
Цветные
Чудесные
Шикарные
Щепетильные
Э ксклюзивные
Юмористические
Яркие

Большое спасибо, что уделили внимание. Хочу пожелать Вам успехов в дальнейшем творчестве.

Зоркова Юлия

" Художественный мир Анатолия Елисеева"

Когда берешь эту книгу в руки, от нее сразу начинает веять теплом (не так много книг, которые обладают такой способностью). Да, как бы парадоксально это не звучало, но книги способны говорить, а помогает им в этом иллюстратор. Именно он, благодаря своим рисункам, красочным миниатюрам, в которые он, безусловно, вкладывает частичку себя, придает книге вторую жизнь. Первую дарует ей автор. Беря эти рассказы в руки, можно представить себе погруженного в раздумья автора с веселой и немного ребяческой улыбкой на лице (очень может быть, что и он сейчас о чем- то мечтает), раздумывающего над следующим словом или целым текстом, так же удастся вообразить себе художника, который кропотливо подбирает краски, чтобы придать зверушкам самый лучший вид, ведь они предстанут на суд самых неподкупных судей - маленьких мальчиков и девочек.
Название « Кто самый добрый?» говорит само за себя. Родители могут быть уверенны - эта книга плохому не научит. Вот мы берем ее в руки и начинаем листать, один за другим переворачиваем листы, наблюдая за жизнью нарисованных персонажей (а жизнь – то у них и веселая, и трудная, и не без подвигов, конечно) Поразительно, хотя рассказы и стихи написаны на простом и понятном для детишек языке, они дает подоплеку для размышлений на тему доброты, дружбы. А уместные и умелые миниатюры дополняют картину. К примеру, иллюстрация к сказке про маленькую (но мудрую и очень добрую) собачку, которая помогала всем животным, убеждает нас в правдивости вышесказанных слов.

Только посмотрите на этого бедного, запуганного тигра, он весь дрожит от страха (умелая работа художника), а затем обратите внимание на маленькую неунывающую, жизнерадостную собачку, в ней чувствуется оптимизм, от нее исходит энергия добра (и эту энергию можно ощутить визуально, снова-таки отлично поработал иллюстратор).
Хотелось бы подвести итог всему мною написанному, книга - лучший друг человека, это высказывание было, есть и будет актуальным. Но как важно содержание произведение, ведь оно раскрывает нам автора в полной мере, так важно и художественное оформление. Ведь ребенку трудно воспринимать только текст, он обращает внимание, главным образом, на цветные вставки, и тут уж на сцену выходит художник, он творит, воплощает в жизнь свои задумки. И вот, вы берете книгу в руки и смотрите на тяжелый труд, который в то же время доставил его созидателям огромное удовольствие, ведь они трудились для деток, а дети - цветы жизни!

Волшебство цвета в иллюстрациях Г. А. В. Трауготов.
Вот они, лежащие на полках, некоторые с пожелтевшими от времени страницами, любимые книги моего детства - «Сказки Г-Х Андерсена», «Лев, колдунья и платяной шкаф», «Сказки матушки гусыни», «Сказки В. Гауфа» и «Сказки братьев Гримм»!
Эти книги - старые, но со счастливой судьбой, не забытые с годами, не пылящиеся без дела на книжной полке. Они любимые, теперь не только мной, но и моими детьми.
Почему детская душа потянулась к этим волшебным сказкам? Талантливые писатели, интересный сюжет? Безусловно. Но весь этот сказочный мир, оставшийся навсегда в моей памяти - это ещё и сказочный мир, созданный художниками-иллюстраторами братьями Траугот.
Запоминающиеся, неповторимые иллюстрации и незабываемая палитра красок наших дорогих художников-волшебников, переносили меня в воображаемые сказочные миры.
Бесконечно люблю этих замечательных людей, подаривших мне, моим детям уникальный и неповторимый мир детства, полный завораживающих и фантастических образов.
Акварель позволила создать братьям Траугот лёгкие, воздушные образы на ярком или нежном фоне. И я, ребёнок, никогда не бывавший в других странах, переношусь в маленькие старинные города с аккуратными белыми домикам и непроходимые леса Германии, жёлтые пески пустыни близ города Багдада, бушующий чёрно-синий океан.
Волшебство в этих книгах творится цветом! Красные остроконечные шпили храмов возносятся высоко к холодному синему небу. Холодные тона делают небо прозрачным, и ты понимаешь, что это раннее утро. На другом рисунке небо красновато-розовое, местами тёмно-серое. Это наступают сумерки, и на душе становится тревожно. А вот и непроходимый Шварцвальдский лес, с изогнутыми коричневатыми стволами деревьев и тёмно-зелёной листвой. Игра красок делает лес тёмным и глухим. Мрачный замок и не менее мрачный образ Синей Бороды – и уже опять царствуют холодные тона - фиолетовый, синий, голубой. Нет, в этом месте, радости.
На свадебном балу у Спящей красавицы так весело! Красный, желтый, оранжевый цвет передают атмосферу праздника.
Размывчатый многоцветный фон, где одно акварельное пятно плавно накладывается на другое и тонко прорисованные фигуры людей, животных, фантастических существ на этом фоне и есть волшебный дух сказки, иллюзорный сказочный мир.
Незабываемая техника исполнения иллюстраций, разнообразная гамма красок, воздушные образы помогают нам немного заглянуть в душу художников.
Лично, моё сердце уже давно отдано этому сказочному миру братьев Траугот!

Евгений Антоненков. Иллюстратор-сказочник

-Волшебников не существует, - сказал учёный, и деловито поправил очки на носу.
-Они существуют,- возразил ему художник, и тоже поправил свои очки, - Например, писатель, чем не волшебник? Он чародейным пером творит новый сказочный мир.
-Это всё только красивые слова. Ваши размышления ненаучны. Науке нужны факты, а ваши доводы ничем не подкреплены.
-Но у меня есть свидетели, - уверенно сказал художник.
-Свидетели чего?
-Волшебства.
-Волшебство не научно.
-Вы не правы, волшебство – это ткань нашей жизни, - возразил художник, - и лукавая Баба Яга, рождённая взмахом животворящей кисти, с холста подмигнула изумлённому учёному.
-Что за шарлатанство?! Прекратите немедленно!
-Милок, ты чего так лютуешь? - закряхтела Баба Яга. - Аль в печь мою захотел для исправления? Или на ступе моей тебя прокатить с ветерком, чтобы поостыл ты малость? Ты юнец, того, не балуй. Я женщина терпеливая, и всё видала на своём веку, но истерик в своём доме не потерплю.
-Да, вы женщина, в своём ли уме? Вас пять минут назад и не было ещё на этом свете.
-Так и ты, милок, не вечен. И тебя когда-то не было.
-Но я рождён, и вполне научно. И папу, и маму имею.
-Так и я не безродная, по отчеству я Евгеньевна. И фамилия у меня знатная, Антоненкова. Папина, добротная, хорошая фамилия. А братьев и сестричек у меня, рождённых кистью, ой, как много. Не тягаться тебе со мною родственниками то. Не перещеголять.
-Ты думаешь, удивила меня тем, что говоришь и подмигиваешь? Нет. В наше время и роботы из железа говорить умеют. Это ещё ничего не доказывает. Ты же всё равно не настоящая. Бумажная.
-Изжарить бы тебя на костре, за то, что дерзишь старшим. Да, времена уже не те. Да, и люди тоже. Эх, по мельчали. Мне хоть и за триста, но я женщина рассудительная, и образованная, в школу пойду, как ни как. Так уж и быть, прощу тебя, окаянного. Ты вот как рассуждаешь? Что мы так, случайно здесь появились? А вот и нет. Ты думаешь, папа наш просто так муками творчества болеет? Нет. Вроде и он нас сочиняет, да его штрихи не случайные, с неба посланные. Не могла я быть иной. Вот, кто без души творит, у того и персонажи рождаются картонные и бездушные. А мы, - кровь с молоком, горячие, огненные. Я бы даже сказала, что в наших венах кровь не течёт, а кипит. Не страшно, что акварельная. Даже это и к лучшему. Мы - живее живых. Это вы, из плоти, да толку от вас немного. Пыжитесь, тужитесь, уходите – никто и не замечает, а мы живём. Из века в век. Нас любят и дети, и внуки, и правнуки. Вот как выходит, вот и рассуди, кто настоящий, а кто так, в этот мир пришёл понарошку. Сказка, она знаешь, какая могучая . Раз с ней пересечёшься, и как в омут канешь. В крови жить будет, из сердца не вытравишь. Молод ты ещё, и не знаешь поэтому, какое чародейство в ней сильное таиться. Вроде творит нас Евгений, да без сказки ему и жизни нет. Без нашего-то чародейства и волшебства. Все мы одной прочной нитью связаны. Сказочной.

"Волшебство цвета в иллюстрациях Г.А.В.Трауготов"

Необычные рисунки акварелью словно разноцветные облака или детские сны: они тают, превращаются в сказочные образы, но их хочется рассматривать снова и снова и мечтать...мечтать
Персонажи возникают изнутри,как бы глазами ребенка.Они ненавязчивы,наивны, и если рассматривать иллюстрации Трауготов,то в них есть одна потрясающая особенность: КАЖДЫЙ ПЕРСОНАЖ ИМЕЕТ СВОЙ ЦВЕТ! А ЦВЕТ-ЭТО ХАРАКТЕР!Мазок фиолетовым - и вот он,Синяя Борода- цвет загадочный и непростой.Мазок розовым - нежная Золушка. А Людоед,конечно же красно-оранжевый, яростный и коварный! Я думаю ребенок учится понимать книгу прежде всего по цвету,еще может быть не осознавая значения слов и лучше запомнит и пронесет через жизнь такие книжки.Ведь ЦВЕТ - ВЕЛИКАЯ СИЛА В ИСКУССТВЕ!

Природа в изображении художника Геннадия Епишина
Для меня всегда важно отношение художника к тому, что он иллюстрирует. Это что-то неуловимое, что каждый чувствует по-своему. Недавно мы с моим восьмилетним сыном прочитали книгу с иллюстрациями одного очень известного художника. Не все портреты людей нам показались созвучными описанию автора книги. Зато были прекрасные пейзажи и рисунки зверей. Мой сын сказал: "Этот художник любит больше животных, чем людей!" Кого же любит Геннадий Епишин в книге "Сказки" Паустовского? Мне кажется, он любит всё! Вот этот грибочек и эту веточку, птичку,травку, бабочку. Какой-то особой любовью наполнена каждая его иллюстрация. Во всем чувствуется теплота и душевность. И хочется перечитывать книгу снова и снова, чтобы окунуться в этот мир добра и света!

Вера Павлова. Мастер художественной детали.

Никогда не слышала о Вере Павловой до этого конкурса, но из любопытства решила ввести её имя в поисковой системе и вот что из этого вышло. Однажды столкнувшись с работами этой замечательной женщины нельзя просто так взять и пройти мимо них. Выполненные в лубочном стиле иллюстрации наполнены необыкновенной теплотой и нежностью, дарят всем смотрящим на них широкую русскую душу, возвращая меня в тот мир детства и сказок, о котором я так давно забыла. Ах, как прекрасно и уютно было то время, когда, еще не умея читать я забиралась в бабушкино кресло и листала детские книжки! Перед глазами проплывали заснеженные деревеньки с дымящимися трубами, где возле окна сидят дед да баба и пьют чай с малиной из самовара, а в леске неподалеку живут чудесные сказочные звери. Или шумное подворье в летний знойный день со всеми его обитателями, и природа вокруг, наполненная всеми возможными дарами – грибами, ягодами, и над всем этим то дождик, то голубое-голубое небо! И так радостно и тепло на душе становится, что счастье оказывается не в чем-то материальном, а в таких вот воспоминаниях, и в настоящем окружающем нас мире сразу видится все по-другому. Благодаря работам Веры Павловой, моя жизнь наполняется деталями с этих иллюстраций – выйду на улицу, гляжу, а вокруг ведь столько прекрасного: и дом мой уже не тот который всегда, а как будто иной. Часто ли вы смотрите на верх? На небо, на верхние этажи, на крону деревьев? А часто ли вы останавливаетесь и смотрите вокруг? Замечаете ли вы общую картину улиц, пейзаж за окном, или же стараетесь пробежать от работы домой и обратно, думая о своих проблемах? Вот как раз такие мастера как Вера Павлова и учат нас задуматься и остановиться на несколько минут и оглядеться вокруг – ведь кроме нашей жизни вокруг миллион жизней, которых объединяет одно общее нерушимое целое – наш мир.

"Вера Павлова. Мастер художественной детали".

Деталь...
Это чувствовать цельность Картины...
Где Буква, и Звук, и Рисунок - ЕДИНЫ!
Где "яканья" нет,
Где условны границы...
Деталь - это СВЕТ, что течет со страницы,
Где каждая буква, и слово, и краска
Тебя приглашает в чудесную Сказку...
Глаза распахните, сердечки раскройте -
Читайте, рисуйте, творите и пойте!
Вам Мастер покажет
Весь Мир на ладошке...
Детали - Вселенной живые окошки...

Вера Павлова. Мастер художественной детали.
Азбука - наша первая книга, такая родная и близкая каждому, что кажется, ничем не может нас удивить. Но это не совсем так, если мы говорим об "Азбуке" Виктора Лунина. Листая её страницы, мы не раз насладимся лиричностью образа, удивимся игре слов и звуков, может и задумаемся над загадками, заглядимся на красочные рисунки Веры Павловой, рассматривая их до мельчайших подробностей.
"Мастер художественной детали"... Предложенная тема эссе уже интригует. Что же это такое, художественная деталь? И как её определить? Попробую разобраться. Художественная деталь - нечто на картине, с помощью чего получаешь самое яркое представление о происходящем, о персонаже или обстановке, что-то передающее общее настроение картины. Это что-то самостоятельное, но в тоже время гармонично вписанное в общую картину или образ. Это может быть и бутон розы над рогом самолюбивого барана, и девочка-осень, рисующая желтые листья, а что делает одинокая алая карусель в лесу?...Есть над чем подумать, порассуждать вместе с ребёнком. Мастера художественной детали наверное можно назвать знатоком психологии среди художников. Ведь донести до зрителя то чувство, что задумывалось, а может, и вызвать ответное не так просто.
Картину-настроение к буквам К и Л хочется отметить отдельно. Она просто излучает романтику. В чём тут дело? В полной Луне, притянувшей к себе "взгляды" цветов, в Коте с Кошкой, идущим в полуобнимку по ночной дорожке... Капли росы, переливаясь, сверкают в лунном свете и только изредка, падая вниз, нарушают гладь пруда. И кажется, в этот момент, затихло всё, не слышны бубенцы очаровательной Козочки, а Лягушка уже пропела свою ночную серенаду.
На странице с буквой М мы не увидим традиционных медведя с мёдом))). На развороте азбуки разлился океан туМанного Молока! Это не просто туманный пейзаж, а сказочный. Ведь, бредущие по дну видят плывущую над ними большую, спокойную, слегка прозрачную рыбу. Она тихо и мирно проплывает мимо. Благодаря художнику мы поверили, что правда получился океан!
Буква Н. Что тут? Не носорог и не ножницы. А франтоватое пугало в развивающемся балахоне лазурного цвета и некогда модном цилиндре, совсем не похожее на Страшилу из Изумрудного города. Раскинув свои "руки", он пытается поймать голубые ленты воздушных змеев. А Неизвестный Непоседа-Невидимка как на зло не дает ему это сделать.
На страницах книги Вера Павлова сумела изобразить снежно-пушистую П и дождливую Д, алую А и осенне-оранжевую О, задумчивую З, сонную С, шумные Ж и Щ, и такую тихую и уютную Ш.
Иллюстрации к азбуке... к книге - первой ступеньке лестницы, ведущего нашего малыша к знакомству с буквами. Там, в будущем складывание слогов, самостоятельное чтение первых несложных слов, предложений, книг... Каким будет для него этот путь? Быстрый и радостный, как скоростной лифт, или скрипучий и очень-очень медленный, с бесконечными оглядками назад? Мы не знаем. Но, почему бы не преодолевать его с настроением? Как Вам лесенка с витыми коваными перилами, или с разноцветной мозаикой ступеней, украшенная бантами и воздушными шариками? Почему бы и нет? Ведь малышам так важны рисунки, и не секрет, что именно их они рассматривают в первую очередь. Иллюстрации заинтересовывают, заставляют обратить на себя внимание, размышлять, работать визуальную память. Благодаря работе талантливых людей: поэта Виктора Лунина и неподражаемой художницы Веры Павловой появилась на свет именно такая очаровательная книга - добрая, поэтичная, красочная, романтичная, не похожая на другие...

"Игорь Олейников. Между классикой и современностью".

Я заметила, что иллюстрации талантливых художников делают знакомые с детства сказки, или же современную "классику" детской литературы, своего рода "шедеврами" книжной продукции, в которых и текст и рисунки сливаются в одно высокохудожественное произведение.
Одним из таких художников для меня стал Игорь Олейников! Все произведения, которые он иллюстрирует, достойны быть в классической библиотеке современного ребенка. Огромный воспитательный эффект несет содержание этих книг, а манера, техника, ракурсы и типажи, которые использует художник, полностью поглощают воображение, прививают тонкий вкус, воспитывают в детях тягу к нетривиальному искусству. У Игоря Олейникова своя, неповторимая техника рисунка, которая узнается моментально, но при этом ни в одном произведении он не повторяется, ни в типажах, ни в цветовой гамме, ни в выбранных именно для данного текста, "изюминках". Наслаждаясь его иллюстрациями, возникает полное ощущение академического образования, которое художник на самом деле не имеет. При этом «классическое», с точки зрения исполнения, изображение иллюстрирует современные образы, и наоборот, старые добрые сказки из давно минувших эпох про принцесс и магов изобилуют современными нюансами, предметами, фоновыми пейзажами и даже тканями (!), которые будут понятны и близки детям, как настоящего, так и будущих поколений! Некоторые книги с иллюстрациями Игоря Олейникова стали уже раритетом и букинистической редкостью, что плохо для его поклонников, число которых постоянно растет. Для нашей домашней библиотеки все его работы становятся бесценными приобретениями, и, начав собирать нашу скромную коллекцию, для книг с иллюстрациями Игоря Олейникова мы оставили особое место, как на наших полках, так и в наших сердцах!

Художник Вера Павлова для меня – Художник с большой буквы. Её творчество отличается особой, «своей» манерой рисования. Как же сложно бывает для творческого человека найти свой путь и преуспеть в этом. Сейчас часто видишь, как определенный стиль рисования кочует от одного художника к другому, все это «приправляется» безвкусной компьютерной графикой и книги становятся безликими и неинтересными. Вера Павлова же нашла себя, но при этом верна традициям в результате книги с её иллюстрациями становятся великолепными изданиями. Держишь в руках такую книгу с благоговением и понимаешь, что она бесценна. Её издания покоряют и очаровывают с первого взгляда. Книги с её рисунками – это семейные книги. Хочется, чтоб они хранились, передавались из поколения в поколение, чтоб их увидели внуки и правнуки.
Каждая иллюстрация – это Работа! Она тщательно прорисована, продумана до мелочей. Её рисунки отличает грамотная композиция, гармония цвета, безупречное владение своей технологией. Для меня, как для человека тоже близкого к искусству, это очень ценно. Я с огромной радостью наблюдаю, как внимательно моя дочь рассматривает книги с её иллюстрациями. Мир ребенка наполняется сказочностью, волшебством, простотой и ясностью. Самым важным в этих иллюстрациях является душевная глубина. Раз взглянув на них, понимаешь, что оставил эти светлые образы в своем сердце навсегда!!!

Художественный мир Анатолия Елисеева

Для меня знакомство с этим художником началось в раннем детстве с книги "Малиновая кошка" Юнны Мориц. Часами я сидела, пересматривая рисунки. Они были как живые, и я верила в те истории, которые нарисовала кисть художника. Конечно, большую роль играл текст, но иллюстрации помогали представить все в мельчайших подробностях. Став взрослой, я поняла, как трудно сделать сделать сказку живой; живой, но при этом настоящей, такой, что читатель легко переносится в эту сказку и видит себя на месте героя. И волшебство Анатолия Михайловича Елисеева переносит-таки маленьких и больших читателей в мир детства и мир сказки, придуманный художником и показанный нам. Огромное ему за это спасибо!

Художественный мир Анатолия Елисеева
Когда мы открываем книгу, оживает наше воображение. Оно рисует нам героев, картины природы, города, такими, какими мы хотим их видеть. Это будет отражение нашего видения мира и людей в нем. Когда в книге есть иллюстрации, мы видим её сюжет глазами иллюстратора, мы обогащаем наш внутренний мир новыми образами, новыми впечатлениями. На мой взгляд, иллюстрации Анатолия Елисеева - это воплощение яркого и трогательного мира детства. Они формируют у детей правильное представление об окружающем мире, потому что на них тигр похож на тигра, а мальчик - на мальчика, но при этом понятно, что герои сказочные, потому что крокодил ходит на задних лапах, а у полена - длинный нос. За каждым образом скрывается сложный, но с какой-то положительной чертой, характер. Например, царевна - красивая, надменная и, одновременно, кокетливая, папа Карло - простодушный добряк, злой волк щёгольски одет - выглядит молодцом, и даже Карабас не вызывает отвращения, потому что имеет вид скорее глупый,чем страшный. Мне радостно, что в нашем мире абстракций и иносказаний, остались вещи незыблемые и вечные, которые помогают нам видеть мир добрым и красивым, и верить, что конец у любой сказки обязательно будет счастливым. Спасибо, Анатолию Елисееву!

Г.А.В. Траугот - замечательный, на мой взгляд, и привлекающий взор коллективный псевдоним отца и двух братьев. При его произнесении всплывает образ верного и преданного своему делу пса, с искрящимися и полными любви и уважения глазами. А фамилия Траугот символизирует "овладевший истиной", где трау я провела параллель с англ словом truth и гот - got (получить). Запало мне в душу это сокровенное трио поразительных людей с их поистине волшебными и перехватывающими дух иллюстрациями к книгам. На первый взгляд кажется: как им так легко дается воплощать замыслы автора на бумаге, а ведь все не так поверхностно и просто.. Сколько души, эмоций, чувств, "проглатывания" книг, осознания прочтения и бессонных ночей вложено в этот титанический труд, достойный приклонения и особого восхищения! Всматриваюсь в картинки и создается ощущение, что вместо красок художники используют разноцветные облака, окунув кисти в яркое, воздушное небытие. Эти слегка расплывчатые образы персонажей, природы расслабляют взгляд и увлекают в таинственную страну сказок, в мир Детства, который остается в наших сердцах до конца жизни.. Все иллюстрации насыщены такой добротой и искренним желанием нести и передать ее читателям, что пробирает до мурашек. В сотворенных кистью художника героях мне симпатизирует такое простое и привлекающее внимание выражение эмоций и характера людей и животных, как будто сошедших со страниц книги, по лицам которых можно прочитать их мысли. Это магия человеческого воображения, так изящно вышедшая за рамки стандартов! Каждый рисунок полно и детально выражает написанное автором, можно закрыть текст ладонью и, с помощью иллюстраций, с легкостью передать содержимое сказки. Эти люди: Георгий, Александр, Валерий пропитаны любовью к книгам, к людям, к миру. Их иллюстрации передают благоговение к прекрасному. Спасибо Вам за это!

Моя дочь Полина , ей 13 лет, очень любит творчество Паустовского, а также занимается в художественной школе им. Ватагина, поэтому она с радостью написала нижеприведенное эссе на тему:
"Природа в изображении художника Геннадия Епишина".
Геннадий Иванович Епишин – настоящий мастер иллюстраций. Особенно хорошо ему удаётся передавать природу, взаимосвязь чувств, настроения и природы. В его природе слышится отдалённый шум ветра, птичьи голоса и шуршание ветвей деревьев. Его работы нравятся мне своей спокойностью, утончённостью, тихим внутренним миром родной мне природы.
С писателем моего детства у меня всегда ассоциируется Паустовский. Для детей Паустовский создал много прекрасных сказок: "Стальное колечко", "Дремучий медведь", "Растрепанный воробей", «Теплый хлеб».
Иллюстрации к сказкам Паустовского особенно хороши. Я думаю, что сказки Паустовского и иллюстрации Епишина просто созданы друг для друга, они создают ощущения уюта, искренности чувств. Это связано с тем, что главным стержнем всех произведений Паустовского была нравственная ценность поступков героев, творящих добро и противостоящих злу, на фоне скромной красоты природы средней полосы России, а задачей Епишина была передача душевного мира героев и обаятельной красоты природы России.
Несмотря на простоту сюжетов, картины Епишина точны по замыслу, затрагивают нежные струны души. Трогательными и светлыми передаются чувства, пробуждаемые этими картинами.
О всех работах Епишина можно сказать словами К.Г. Паустовского: "Вот так же, как снег, сыплются на людей счастливые сны и сказки".

«Волшебство цвета в иллюстрациях Г.А.В.Трауготов»

Они сами родом из детства.

Первое, что приходит мне на ум об иллюстрациях Трауготов: «они неправильные». Да, для меня они действительно «неправильные», не такие, как все. Там что-то нарушено, и прежде всего – рамки узкого человеческого сознания. Трауготы – ХУДОЖНИКИ. Художники в широком смысле этого слова, они создают новое из ничего. Для них нет границ, нет канонов, нет образца.
.
Нашей стране вообще очень повезло на художников. Можно перечислить огромное количество замечательных иллюстраторов, притом различных жанров и стилей. У каждого из них есть свое видение, свой способ передачи, и даже свои приемы. Одни чудесно передают детали, другие – характер, но что для меня отличает Трауготов от всех остальных иллюстраторов, так это то, что их рисунки – сильнейшая концентрированная эмоция во всей своей полноте. Это может быть радость, это может быть страх и даже боль. Но ты чувствуешь! А именно это и есть самое главное – дети должны чувствовать. И даже на «пострадать» у них должно быть отдельное время. Совсем недавно мне в руки попала книга Черкашина «Кукла». Конечно, этот рассказ сам по себе трагический и прекрасный, но как точно это поддерживают и передают иллюстрации! Рассказ совсем небольшой, но после него я была абсолютно измотана, а когда беру в руки эту книжку просто полистать – переживаю все те же чувства уже по одним рисункам.

Трауготы узнаваемы и неповторимы. Если говорить о цвете, то его может не быть вовсе, и ты все равно не сможешь оторваться от книги. Но если цвет есть, то его всегда будет много, и никогда не будет чересчур. Яркие краски, летящие мазки кисти, мельчайшие детали и подробности, и при этом одна главная мысль сквозит через весь сюжет. И снова никаких правил, абсолютно непостижимо, как это устроено. Но главное, что Трауготы очень гостеприимны. Возьми любую их книгу, и для тебя откроется целый мир – мир сказочный, но абсолютно реальный.

Я не знаю, можно ли полюбить Трауготов во взрослом возрасте, мне повезло быть с ними с детства. В детстве ведь и ты сам, - каждый из нас, – художник. Только для детей и истинных творцов нет правил, нет рамок, и нет ничего невозможного. И дети тоже неправильные, они только лишь учатся жить «по правилам» и «в рамках», а когда выучиваются, то, к сожалению, перестают быть детьми.

Наши детские книжки - это та ниточка, которая связывает нас взрослых, правильных и серьезных, с теми свободными мечтателями, которыми мы все были когда-то. Здорово, если и у наших детей будут такие книги, которые они будут помнить и хранить всю свою жизнь.

Евгений Антоненко. Иллюстратор-сказочник.

Сказочный мир открыт для каждого, кто хоть раз видел иллюстрации Е. Антоненко.
Его творчество не оставит равнодушным ни ребенка, ни взрослого.
Реальность его героев восхищает и привлекает одновременно, и уже не обязательно читать, достаточно просто посмотреть.
Кто из нас не пугался Бармалея, и не мечтал стать храбрым Султаном, или красавицей царевной Лебедь (сказка о царе Султане ), а как здорово было шалить с Винни-Ппухом и Пятачком, и как волнующе смотреть в зеркало, ощущать, что сейчас ты окажешься в невероятном, странном, а главное интересном мире, как и Алиса.
Мастерство Евгений Антонетко как иллюстратора-сказочника неоспоримо.
Благодаря точному рисунку, яркой композиции и насыщенным краскам художник добивается непринужденности и естественности, кажется, вот картинка оживет и предстанет в реальности.
Наверное, именно поэтому его герои остаются в наших сердцах навсегда.

"Игорь Олейников. Между классикой и современностью."
Мыслящий образно художник Игорь Олейников, завораживает декоративностью своих работ. Полусухая кисть изображает порывы ветра, такой лёгкий набрызг – снег. Холодные тени, языки пламени костра всё выполнено в манере свойственной иллюстратору И. Олейникову. Содержание книг так точно отображено художником. Фантастичные сюжеты переданы необычайно, волшебно. В книге «В. Жилинскайте "Путешествие на Тандадрику"» рисунки очень проникновенны, грустные игрушки с такими добрыми глазами подкупают читателя. Дети смогут сопереживать героям, разгадывать тайны, проходить испытания вместе с персонажами книги. Удивительные плюшевые зверята оживают, как только открывается книга. Художником проделана филигранная работа, на стыке современности и классики, эклектичная по своему замыслу. Классические герои в современной реальности листа бумаги.

"Волшебство цвета в иллюстрациях Г. А. В. Трауготова"
Плавные переходы акварели, яркость контрастов, замысловатость форм...Вот что отличает художника-виртуоза от посредственного подобия. На иллюстрация Трауготова к волшебным сказкам Шарля Перро можно отметить броскость цвета и нежные переливы красок одновременно. Фантастичность и продуманность образов персонажей впечатляет не только детей, но и их родителей. Нельзя остаться равнодушным к таинственным, манящих в самую их глубь лесам, загадочным принцессам, благородным принцам-рыцарям. Насыщенность мазков добавляет красочности персонажам, подчеркивая их индивидуальность. Профессионализм художника отмечается в том, как легко он предает настроение картинам несколькими линиями. Прозрачные, воздушные рисунки, словно отражение в зеркально чистой воде, здесь покрываются рябью, а там уже снова становятся серебристо-голубой гладью.
Именно такими должны быть иллюстрации к магическим сказкам всемирно известного сказочника Перро. Полагаю, впечатление от них не изгладятся из памяти никогда, а останутся там приятными, ностальгическими воспоминаниями о детстве...

«Волшебство цвета в иллюстрациях Г. А. В. Трауготов».

Люблю акварель, её мягкие переходы. Проникновение одного цвета в другой, передача прозрачности платьев царственных особ, широкие кроны деревьев и шёрстка Кота в сапогах , струящееся пламя свечи, ветер, закаты всё подвластно её силе. С лёгкими прикосновениями кистей замечательных иллюстраторов Г.А.В. Трауготов мы окунаемся в томное царство акварели, под тихий шелест страниц.Страницы, по которым в дымке проносятся луга маркиза, дремучие леса и пышные светские балы, хочется просматривать снова и снова. Контрасты сочных красок с нежными линиями необычайны и загадочны. Близкие сердцу иллюстрации восхищают не только детей, но и взрослых. Книги с такими работами никогда не покоятся на полках, каждый вечер они открываются под тёплым светом «ночника», и засыпают на подушках.

"Евгений Антоненков. Иллюстратор-сказочник."
Евгений Антоненков кончил Московский полиграфический институт. За плечами Евгения Антоненкова 35 лет работы художником-иллюстратором, из них более 15 — в качестве главного художника в ведущих российских издательствах (Росмэн, Махаон и др.), более 30 проиллюстрированных книг в России и за рубежом, в том числе «Алису в Стране Чудес», «Чипполино» и «Винни-Пух».
Не помню уже точно когда именно я познакомилась с этим иллюстратором, но почти каждая сказка на моих полках иллюстрированна этим замечательным художником. Даже еще не умеющий читать ребенок, открыв книгу с иллюстрациями этого художника, смог бы проникнуться в сюжет, зрительно прочесть и с удовольствием рассказывать новую сказку своим друзьям. Моя любимая книга, иллюстрированная Евгением Антоненковым, была и остается "Вини-пух и пяточек". Иллюстратор заставил меня вновь влюбиться в этого пушистого, пухлого медвежонка и маленького, противоположного Вини, пяточка. Мишка с поросенком будто ожили, что нельзя не сказать и про других персонажей. Думаю, что читатель, прикоснувшись к такому видению автора на давно излюбленных персонажей, по новому ощутит при прочтении всем известную сказку.

Природа в изображении художника Геннадия Епишина.
Вы когда-нибудь замечали, как гармонично сочетание красок природы? Когда смотришь на цветущий летний луг и видишь сотни тонов, форм и фактур, которые удивительным образом соединяются, рождая шедевры. Природа – настоящий художник. Глядя на ее творения, думаешь, что человеку не по силам такое. Но иногда, Муза самой Природы посещает счастливых избранных, таких, как художник Геннадий Епишин.
Его картины – это буквально физическое ощущение: вихря листопада, упругости грибной шляпки, покалывания снежинок, зноя жаркого полдня, глотка полной грудью воздуха после дождя. Любуешься и удивляешься – неужели возможно так воспроизвести - прозрачность и темноту зимней ночи, приглушенность тумана весеннего утра, тяжесть летней грозовой тучи, размытость ветвей осенних деревьев.
И в каждой картине Цвет! Цвет, взятый кистью природы, наполнивший картины настоящей природной гармонией и подаривший нам радость созерцания.

Природа в изображении художника Геннадия Епишина.


Мне 7 лет и мне очень нравятся иллюстрации художника Геннадия Епишина. Нравятся тем, что художник изображает природу. Еще, он берет яркие краски и от одного взмаха руки у него получается идеальная картина. Епишин рисует не только природу но и людей. Красивые девочки и мальчики смотрят со страницы книги красивыми и яркими глазами. Кажется, что картинка в книги вот вот должна ожить. И мне очень нравиться читать книги с иллюстрациями Геннадия Епишина.

Волшебство цвета в иллюстрациях Г. А. В. Трауготов.

Похвальное слово сказке.

Елена Каморина ( www.stihi.ru/avtor/fakel3)

Сказка-это маленькое чудо,
Без неё на свете скучно жить,
Даже, когда взрослыми мы будем,
То не сможем сказку позабыть.

Разных сказок много на планете,
Есть в них доброта и красота,
Мудрым сказкам радуются дети,
В них всегда сбывается мечта!

Чтение волшебных сказок для детей является не только развитием речи, мышления, воображения, но также имеет огромное воспитательное значение .Именно сказки учат ребёнка противостоять злу, верить в добро, учат мужеству и стойкости . Недаром в детской психологии появилась новая коррекционная методика -сказкотерапия, которая даёт блестящие результаты.Мышление у детей дошкольного и младшего школьного возраста ,преимущественно, наглядно-образное, поэтому роль иллюстрации в книгах -сказках очень велика. Ребёнок приходит с мамой в книжный магазин и первое, что привлекает его внимание,-это красивая яркая обложка книги. Если мы возьмём в руки книгу Ш. Перро "Волшебные сказки", илл. Г.А.В. Траугот, то она притягивает взгляд сразу. Это чудесный тёплый оранжевый цвет, цветочный орнамент, образ, доступный для восприятия ребёнка .Книга открывается и мы вместе с детьми попадаем в волшебный сказочный мир. Художники Трауготы своими радостными красками делают это путешествие особенно интересным. Вот глупый огромный Людоед в оранжевом камзоле и в синих чулках, а рядом с ним сидит маленький хитрый чёрный кот в красивом синем платье и красных сапогах. Ребёнок ,благодаря мастерству художников, сразу может понять это противопоставление. Вот зловещий Людоед из сказки "Мальчик с пальчик" с большим синим кинжалом протягивает огромную руку к крошечным детям, спящим в кроватках. В сказке "Спящая красавица " мы опять наблюдаем контрасты. Чёрные и серые краски леса, который окружает замок, когда принцесса засыпает и весёлые краски( оранжевые, жёлтые, красные, синие, розовые ) в костюмах придворных, когда принцесса просыпается .Искусство художников Трауготов делает знакомство детей с чудесными сказками Шарля Перро незабываемым и интересным.