Магический реализм и летающие рыбы

Художница и дизайнер персонажей Лоис ван Барле известна во всем мире под ником Loish. В детстве она любила рисовать диснеевских принцесс, но со временем выработала собственный стиль. Сейчас Loish рисует для Amazon, Coca-Cola, Sony и LEGO. В своем артбуке Loish рассказывает о пути в цифровом рисовании, источниках вдохновения и рабочем процессе художника-фрилансера. А заодно делится приемами, которыми пользуется каждый день. «Живые и плавные линии Loish я узнаю из тысячи. Они будто обволакивают тебя и уносят за собой в какой-то удивительный мир», — так пишет художник-иллюстратор Лера Кирьякова о работах Loish. Давайте посмотрим, что в них волшебного. Летающие рыбы и волосы лентами Loish невероятно популярна в мире: у неё около трех миллионов подписчиков в соцсетях. Её ценят за честность и уважение к читателям: она не стесняется показывать самые разные рисунки — даже с ошибками. Она и сейчас публикует советы и уроки для начинающих.   Loish часто использует приемы Густава Климта и Уолта Диснея, но создает свои сказочные миры. Чаще всего в них есть женщины, представляющие разные аспекты личности автора. В воде и воздухе летают рыбы, а волосы развеваются лентами. Loish будто победила силу притяжения. Вот несколько советов, которые Loish дает читателям. Цветные эскизы Цвет играет важную роль в моих рисунках, и обычно я выбираю его интуитивно, а в ходе работы иногда многократно меняю, пока композиция не сложится. Рисование цветных эскизов — отличный способ попробовать разные сочетания цветов. Вы удивитесь тому, какие цвета убедительно передают натуру — гораздо более яркие, чем ожидаешь. Подбор телесных оттенков — тоже хорошая практика. Цвет кожи бывает насыщенным и теплым или нейтральным и холодным. По опыту я знаю, что главную роль в восприятии цвета играют блики и тени. Я люблю преувеличить цвета натуры, ищу неожиданные и интересные сочетания. Так я нашла свой стиль. Отклонение от реалистичности дает свободу самовыражения и возможность обрести свой неповторимый голос. Реалистичность vs стилизация Мой стиль часто называют полуреализмом, и мне это определение кажется подходящим. В каких-то аспектах я стремлюсь к реалистичности, но непременно разбавляю ее стилизацией. В стилизации главное — выбрать, что исключить, а что оставить. Какие детали улучшат рисунок, а что стоит упростить? Если рисовать максимально реалистично, можно избавить себя от сложных решений на финальном этапе, к тому же кажется, что такая работа выглядит качественнее. Стилизация ставит более высокие требования: нужно часто анализировать и оценивать этапы и возвращаться к первоначальным наброскам, когда слишком углубляешься в детали. «Эта книга, как и все работы Loish, — большой глоток вдохновения, но для меня как художника было любопытно погрузиться не только в чувства, но и в мысли автора, познакомиться с некоторыми техническими приемами и этапами развития ее творческого стиля, — пишет Лера Кирьякова, автор книги „Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой“. — Блестящий пример случая, когда техника и эмоции образуют гармоничный тандем».   Eleeza. Магический реализм Элизы Ивановой Элиза Иванова — популярный аниматор и иллюстратор. Поклонники узнают ее рисунки по экспрессии и выразительности штрихов. В Pixar она работала над мультфильмами «Тачки 2», «Храбрая сердцем», «Головоломка». Этот артбук — приглашение в творческий мир художницы. Вы заглянете в студию Элизы, узнаете о техниках рисования в пошаговых уроках. Поймете, как она добивается легкости и динамики — рисунки буквально дышат и бурлят жизнью. Люди и животные полны движения, динамичные линии прыгают и порхают по листу бумаги. «Ее произведения — чистая поэзия, — пишет о творчестве Элизы художница-иллюстратор Лоис ван Барле (Loish). — Как будто через ее руки на страницу перетекает поток энергии». Магия или наука? «Одно из самых ранних воспоминаний — я наблюдала, как рисует мама, — пишет Элиза в артбуке. — Мне было пять лет, и она показывала, как нарисовать девочку. Я не могла поверить своим глазам: мысль о том, что человек способен создавать такие замысловатые рисунки, поражала воображение. Это напоминало магию или науку: я тут же захотела понять, как научиться тому, что умеет она, причем побыстрее».   У Элизы есть опыт работы в анимации, но в ее рисунках нет ни одного мультяшного или карикатурного элемента. «Я проходила летнюю стажировку в Pixar два года подряд, до окончания CalArts, и затем проработала там в качестве аниматора персонажей почти десять лет, — рассказывает о своем творческом пути художница. — Я получила бесценные знания и возможность побывать среди лучших художников и аниматоров в этой индустрии, что само по себе полезно». А вот советы, которые Элиза дает читателям. Силуэтные эскизы Чаще всего я начинаю рисовать по референсам — в частности, фотографиям. Их я нахожу в свободном доступе, и они становятся бесценной отправной точкой. Когда у меня не получается найти изображения, которые соответствуют задумке, я позирую и фотографирую себя. Затем я изменяю персонажа настолько, насколько могу, чтобы он не выглядел так, будто его взяли с конкретного снимка Некоторые художники начинают со вспомогательных линий, а я в первую очередь думаю о силуэте и определяю объемы в его границах. Силуэтные эскизы — недооцененный подход к рисованию, он станет очень быстрым и понятным, как только вы к нему привыкнете. Он позволяет научиться наблюдать со стороны и наслаивать детали. Старые работы Сохраняйте все свои работы, хорошие и плохие, ведь потом они станут предметом изучения и свидетельством вашего роста. Раньше я видеть свои старые рисунки не могла, но через какое-то время стала смотреть на них свежим взглядом. Я по-прежнему иногда использую кусочки своих ранних работ. Иногда я возвращаюсь к важным для меня идеям, которые когда-то не могла выразить. Помню, как я изо всех сил старалась подражать некоторым концепт-художникам и ощущала разочарование, даже когда результат выглядел хорошо. Именно тогда я решила больше экспериментировать и выталкивать себя из зоны комфорта, по-настоящему приняв причудливость некоторых своих работ. Поначалу они казались глупыми, но в глубине души я чувствовала, что в этих торопливых рисунках, созданных в потоке бессознательного творчества, что-то есть, и я просто поверила в это.